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“如果没有音乐，我们的感动将在何处安放。如果只是音乐，又是什么在不知不觉中影响你我的生活?”
2007年，是中国独立音乐全面丰收的一年。本刊与腾讯音乐频道合作，提名出了去年值得关注的50张独立音乐唱片，通过以乐迷网络投票为主的方式进行了互动交流。那么，这次在杂志的特别专题中，我们将与部分由乐迷所评选出的独立音乐艺人及其所属的唱片厂牌作一次集体对话，既是作为对逝去的2007年的美好回顾，亦是作为对全新的2008年的深情展望。
此刻，在这个永恒的由“你、我、他”所构成的三维世界里，不论我们选择的是有态度的聆听，还是有选择的遗忘……我们的话题将是万变不离其宗的“独立音乐”。
仁者见仁，智者见智。
艺人访谈
林一峰
Q请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”。
A：自资自主。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《思生活》，你想对这个世界说点什么?
A：每个人都是旅行家，每个角落都可有待被重新发现；还有，城市人生活其实相当仓仓皇皇不可终日，最舒服的生活态度可能是把每件事情两面看，用幽默感弥补缺憾。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意是跟所有音乐人在制作上的互动，过程很幸福；没有想不满意的了，总有些东西可以做得更好，只要每次都诚恳，无愧于心就好。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：The Pancakes在香港一个粤剧剧院里举办的“妙想天开音乐会”，一个超级独立纤细女孩，连卖票也是自己处理，却吸引了大批香港独立界大汗出手相助充当大乐队军团，结果是700个观众给会场滞个水泄不通，所有人满足离去。
Q：除了你自己的专辑之外你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：My Little Ai rport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》：真实，有城市的气味和城市人的小情小性，而且在幽默的用字里渗出点点愁绪和诗意。合辑《美丽心民谣：想念》：纯粹，干净，听后能净化生活。
Q请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：音乐上全面看好，但更乐观的是，听众和媒体已开始有能力去分辨娱乐界和音乐界——这是文化发展上一个很重要的平台。
张悬
Q，请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A独立音乐并不完全取决于制作事后的宣传操作或是回响效应大小，而是在于对于制作内容(音乐!)不依附于商业贩卖模式而造成，不模仿不抄袭的原创概念与个人(团体)色彩，可能在精神上是自我的，也多重在自我的表达胜过以群众娱乐需求为发想思考。独立厂牌的概念其实也是这样的。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《亲爱的…我还不知道》。你想对这个世界说点什么?
A：这是一张我为我自己开始音乐路的专辑，谢谢大家。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：不满意的是收音的成果(来自我的制作经验和解决问题的判断知识不够)，制作期对于我来说太赶，自己的电吉他技巧太弱，显然苦练四个月后的程度对自己而言还是很差。至于这张我最满意的部分是我和李寿全老师、黄小桢老师和工作人员们一起完成了它。以第一次来说，我非常珍惜和肯定其中好坏的一切。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：2007年的我有点忘了，目前我印象最深最感动的是巴奈和她的朋友们在中山堂的演出。内心而又赤裸，充满力量，一气呵成却无比人性的演出。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：苏打绿、甜梅号、吴恩家家、林一峰、雷光夏、万晓利、曹方，Echo、晓萱和建为的专辑。还有一些。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我无法预测，但我“期待”是特色鲜明，各式乐风及生活方式都在音乐市场中浮上台面，现场表演完成度和精准度提高，听众族群开始明确浮现，“Live”大行其道(在华文音乐市场里也该是时候发生了吧)。
木玛
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：国外的不说，除去几大唱片公司，我认为中国所有摇滚乐的demo和正式发行的唱片都是独立音乐。并且我认为有点脑子的音乐人会强调自己音乐创作和制作的独立性，但决不会跟风说自己做的是独立音乐，那样说很傻。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《丝绒公路》，你想对这个世界说点什么?
A：拜托，任何艺术包括音乐都具有这种相互性，我只是表达自己，展示自己的梦幻。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：我全然忘记了，我只要保证下一次最满意的部分，消除下次最不满意的部分才是正经事。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我眼中只有好的演出和差的演出，什么东西是独立音乐演出，在床上唱给女孩听的演出吗?
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：天啊，这都是什么乱七八糟的，我觉得很多不错，但是我真没想过独立音乐是否是他们好和坏的标准。这种分类有，必要吗?
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：爱从未离开过。
周云蓬
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：真诚的、自由和创新。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《中国孩子》，你想对这个世界说点什么?
A：希望空气更好，水更清，人心良善。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是《中国孩子》能够很偶然地找到一批小孩子进行录音，而且取得了让我觉得很舒服很恰当的效果。最不满意的是整张专辑录音时间太短了，没有更多地使用原生乐器。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：美好药店07年在深圳根据地酒吧的演出很精彩，整场演出形散而神不散，风格和态度气氛都很契合美好药店的气质。因为他们风格、态度和氛围非常好，所以印象深刻。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：台湾歌手罗思容的《每日》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：个人觉得08年的独立音乐场景更慢，更低，更弱，大家都去关注奥运会了，音乐市场关注度不够。 乔小刀(大乔小乔的创作核心)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：善意、敏感、自由、表达、小聪明。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《消失的光年》，你想对这个世界说点什么?
A：记录自己的小世界，对大世界无能为力。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是很多朋友都来无偿的帮助参与制作，基本上没有不满意的地方。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：在北京的疆进酒酒吧，每周末看到的现场演出都有很深印象，因为真实，距离近。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：钟童茜的个人专辑《我想深情款款的爱上你》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港，澳、台地区)
A：热闹、怀旧、鲜明的。
麻沸散
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：同天空水星植物一切都平等的存在，是释然洒脱，是原始的直觉触动，是爽，是够劲。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Absense》，你想对这个世界说点什么?
A：呵呵，这是个秘密，无可奉告。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：热伤风和冷伤风有哪个让人满意还是说不满意的?
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我看的演出不多，很遗憾已经没有什么印象了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：NoJiJi厂牌出品的唱片都不容错过。无意识成长。可以登陆www.nojiji.com。除此之外我听到的太少了。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：当音乐是同你谈话一样，流出完全自然的没有任何意识的束缚和加工，那才刚刚开始。Joyside
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：我们不懂也不关心什么是所谓的“独立音乐”，我们只知道Joyside做的是摇滚乐。真实直接的摇滚乐。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Booze At Neptune’s Dawn》，你想对这个世界说点什么?
A：去他妈的世界。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是乐队成员状态很好，不满意是制作欠精良。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：不知道。大部分在D22酒吧演出的时候都很有意思。D22给我们一种亲切感。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：后海大鲨鱼算是独立音乐么?我们觉得他们很好。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我们觉得最重要的应该预测一下什么时候还地震。
冷酷仙境
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：做自己喜欢的、有意思的音乐，不受潮流和环境影响。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《地上的种子》，你想对这个世界说点什么?
A：这个倾诉与被倾听的相互性，好像不是我们创作音乐的原动力，主要还是把自己的感受和经历通过音乐表达出来，没想过要对别人说什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：前期录音收声还不理想，虽然后期努力改善，如果有更好的设备和前期准备，会更满意。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我们看演出不多，可能2007年就没看过独立音乐演出。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：2007年出了多少独立音乐专辑?我们不太清楚，如果可能的话，我想全部听过以后再回答。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：独立音乐是一个包容性很广泛的名词，希望2008年，在这个名词涵盖下的音乐场景中出现更多更新更有特点的音乐。
B6(IGO的1/2成员)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：独立的创意、不同的声音、自主的制作，在国外是普遍价值观在国内是另类。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Synth Love》，你想对这个世界说点什么?
A：想说我做的音乐很棒，你们来听听。
Q在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A最满意的是音乐前期到最后mix的部分，不满意的是mastering。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：07年丽江雪山音乐节上周云蓬的演唱，因为让我很感动。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Carsick Cars的《Carsick Cars》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：国外媒体对此的关注度会加大，因为奥运会的关系，只要不出什么敏感问题，随后年底国内媒体有可能也会小小跟风一下。但是音乐实质和2007年应该没什么大差别。
秀场寡头
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：重要的不是“独立音乐”，而是“独立思考”。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《秀场寡头》，你想对这个世界说点什么?
A：我们的官方语言是——秀场寡头顶多就是个老大妈在不停地絮叨：“俺咋个也无法歌颂俺那不能反对的人儿呦。”我们不知道秀场寡头能给大家带来什么，我们倒真希望秀场寡头的音乐能平衡阴阳、除湿利尿、和中补虚，健脑补肾。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的是——期间没有被查暂住证。不满意的是——没能请到宋祖英老师唱和声。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：CCAV的春节联欢晚会。因为他差点就让我们相信我们所在的国度是天堂。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：周云蓬的《中国孩子》。 Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：无聊、卖弄、负债累累、假装高潮。
张守望(carsick cars的主唱兼吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：肯定是独立性，不受音乐以外的事情影响。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Carsick Cars》，你想对这个世界说点什么?
A：不同的人对音乐都有不同的理解，所以我们能做的就是给所有人一个想象空间。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是我们能完成这第一张专辑，并且找到杨海松帮助我们制作。不满意肯定是有的，希望下一张不会这么保守。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：在布鲁克林27个吉他噪音乐队在一个教堂的演出，从中午到半夜，最后所有人都疯了似地一起跳舞，和声，摔椅子。可惜我不记得任何一个乐队的名字。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Joyside、Snapline、后海大鲨鱼、刺猬。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：今年下半年会有更多的乐队出他们的第一张专辑，比如嘎调、怪力、Ourselves Beside Me。绝对会震了08年的。
赵子健(刺猬的主唱兼吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：意识、态度、形态。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《噪音侵袭世界》，你想对这个世界说点什么?
A：世界是年轻的，年轻是多态的，我们并不是年轻人中的另类，我们是佼佼者。摇滚乐并不是噪音，噪音摇滚也并不是音速青年等噪音吉他乐队，噪音就是相对的，我们只想用某些人意识中的噪音告诉他们“我们想说的和想做的一切”。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的是作品本身的创作和编配，非常流畅，非常优秀。不满意的是录制的时间，因为在录这些歌的时候所有的作品都没有经过现场的洗礼，我们刚刚走出排练室就进了录音棚，而摇滚现场是思维和肉体互动性都很强的环境，现场会带给我们对作品更加全面的理解，从这个角度上看，这张唱片的录制是不成熟的。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：摩登天空音乐节4天的演出。全国最优秀的独立音乐人的舞台，很时尚，传达感很强。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Snapline、后海大鲨鱼和Carsick Cars，我只听过北京这几个朋友乐队的专辑，其他地区的听的很少，这些乐队的音乐都很不错，各具特色。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：火。热。强。大。
李维思(Snapline的贝司手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：白天上班晚上排练，基本上乐队所有事情都由乐队成员控制。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Party Is OverPornostar》，你想对这个世界说点什么?
A：这张专辑关注的只是自身的感受并把它描述出来，并没有倾诉的意向，聆听者也不必得到什么启示。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是制作和歌曲本身，不满意的是歌曲的素材。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：AV大久保乐队的每一场表演，原因是自己被震了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：后海大鲨鱼的专辑、刺猬的《Noise Hit World》、兵马司的三张、MyLittle Ai rport的专辑。
Q：请同样用几个关键调预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：乐队走向开始分化，趋向更流行，更野，更超前，更立不住。
FLY＆颗粒(卡奇社)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?FLY(以下简称F)，独立，顾名思义就是自己独立完成的音乐，从创作到制作的过程都是以一种独立的姿态去完成的。颗粒(以下简称K) 自我、力量、包容。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《阳光倾城》，你想对这个世界说点什么?
F：通过音乐向世界说明不了什么，虽然音乐无国界，但每个人的思维都是不一样的，但我还是希望世界和平，世界和平了才能更好的去欣赏它。
K：矛盾、欲望与失落、焦躁、压抑、借助文字和音乐、救赎自我、假象、想象、幻想、聊以慰藉、绕一个奇妙的圈回到原点、发现一切都没什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
F：最满意的是专辑制作出来了，自己的心血得到了一个肯定。不满意的当然是有些部分并不能达到理想，可能某一首歌的某一个细节，就是心有余力不足，我想很多的音乐人都会有这种感受。
K：满意它的真实感，它是某段时期的心灵药片。不满意不够精致。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
F：07年有很多精彩演出，每场看过的演出和参加过的演出都留下很深刻印象!
K：下载的Coldplay演唱会，音乐简单却非常有力量，用音乐来传达的意象深远，整场演出笼罩着无限延展的灵魂张力，音乐的编配词的意境隐含投射着很大的空间感。隔着空间，即使没有在现场，我还是能被音乐以及音乐中要传达承载的力量所打动。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
F：很多啊，曹方，魏如萱、张悬、黄建为等等等等。
K：张悬。很迟钝的今年才听到她，喜欢她的音乐，有气场，吸引我。每张都有听。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
F：可能会成为一种趋势吧，也可能会是某一种时尚的标志，如果玩音乐成了时尚的话，那我想还是不错的。
K：越来越多人加入，繁荣这个领域，总会有人跳出框，寻求更自我的表达方式，界限扩大、模糊。可以聆听的会更多。
唐鹏&小猫(拖特巴士大乐团)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
唐鹏(以下简称T) 敏感的，私人的。
小猫(以下简称x)：一直没理解过。 Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《冬凉夏暖》，你想对这个世界说点什么?
T：还真没想过要对世界说什么。
x：其实也没有具体想要表达的。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
T：满意的算是歌词吧，不满意的是水平实在有限。
x：还都比较满意吧，除了吉他的部分。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是? (不限表演者)为什么?
T：彭坦，因为好像就看过那一场。
x：我看的比唐鹏多不了几场，但关键的是，我不知道自己看的哪些演出是独立音乐啊。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
T：脑浊?算独立么?我挺喜欢他们的，其他的就不知道了。
x：不太清楚，听的很少。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景? (限大陆、港、澳、台地区)
T：鱼龙混杂，百花齐放，基诺，旅行团。
x：基诺!旅行团!
谢玉岗(惘闻的主唱兼吉他手)
周连江(惘闻的鼓手)
耿鑫(惘闻的吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
谢玉岗(以下简称x) 好听、小众。
周连江(以下简称Z)：自由、幻想、驾驭、激情。
耿鑫(以下简称G)：好听、不挣钱。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《7 Objects ln Another Infinite Space》，你想对这个世界说点什么?
x：没想告诉别人什么，就是想把自己的感觉透过音乐与冥冥中有相似感觉的人分享。
z：希望世界更多的人听到我们的声音，中国的声音。
G：安静，再安静一点。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
x：最满意的当然是创作音乐的过程，它总是让人很兴奋。不满意的还是因为设备和制作的原因，最终唱片并不能完全地表现出我们音乐应有的表现力。
Z：对录制的音色和乐曲的编配很满意。不满意的就是从录音到后期制作时间太紧了。
G：满意录音比较艰苦但是愉快，最终我们做出了一张还不错的唱片。不满意制作有些仓促。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
x：记不得了，没有什么印象。
G：惘闻和Yndi Halda在星光的那场。很多观众，惘闻的状态也不错。演出完了有好吃的。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容锚过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
x：Spi ral Cow(涡牛)的《Like Playing To A Cow》。
z：左小祖咒的新专辑《你知道东方在哪一边》。
G：Spi ral Cow(涡牛)的《Like Playing To A Cow》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳，台地区)
x：个体行为，百花齐放，市场惨淡。
Z：沉默，爆发。
G：好听，不挣钱。
吴虹飞(幸福大街的主唱)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：我的理解是，不依赖于唱片公司，对商业音乐，媚俗的事物具有反思性质，更多注重真正的音乐性，更具有个人气质的音乐吧。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《胭脂》，你想对这个世界说点什么?
A：我是觉得，作为一个中国人，我们的灵魂迷失太久，而我们又承担了过多的无聊和孤独，我已经忘记我想要表达什么样的痛苦和迷惘，我只是觉得，在这个过程里，我们一直试图弄明白自我，弄明白自己和世界的关系。我想我们一直在学习，在试图理解音乐是什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：我最不满意的是录音。很多东西做的不够完美，过于粗糙，因为资金有限，或者是制作人还是不够用力。这是一张有很大提升空间的唱片。它的不完美让我感到难过。我最满意的是：作为一支真正意义上的独立乐队，我自己独立把事情全部做完了，一直到唱片发行一直到去巡演，我感到自己在为音乐而工作，而努力，这是我多年来最想做的事情。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：几乎没有。去年一直在做唱片，已经很久不出去看演出了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：很少关注新近的人在做什么。我听老的东西。一直听过去的。我大约是不大能够很快接受新事物的人。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：发展。不确定。但也许会更好了吧。
言一(露水十一唱片的负责人)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：独立、新鲜、状态、轻松、自由，随意。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：陈升的《丽江的春天》、周云蓬的《中国孩子》、My Little Airport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的：露水十一玩得挺痛快的，认识不少朋友：最不满意的：好像都还好，我挺知足的。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：策划人Road组织的Indie Live独立现场——“露水与弥勒”。因为是露水十一开张以来的第一场演出。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港、澳，台地区)
A：独立音乐环境看上去好像变好了，希望能有更多以往深藏不露的独立音乐人出来，他们才是独立音乐真正的潜力。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：是机会?是抉择?是分水岭?详情请垂询张半仙或诺查丹玛斯。
李青(兵马司唱片的企宣)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：有智慧的，不是为了卖钱的音乐。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Snapline的《Party Is Over，Pornostar》。其他像Carsick Cars、刺猬、Joyside、后海大鲨鱼什么的都没有被错过。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是同事之间都很开放，而且只要想就能通过自己的努力实现，朋友们都很帮忙。没什么不满意的，因为喜欢做。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：对于兵马司来说最重要的当然是Joyside、Carsick Cars和Snapline的首发式，这是兵马司的第 一次。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳，台地区)
A：李维思、AV大久保，嘎调。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳、台地区)
A：躁动，下沉，登场，考验。
沈黎晖(摩登天空唱片的总经理)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：态度、表现形式、受众人群的不同。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆，港，澳，台地区)
A：后海大鲨鱼的《后海大鲨鱼》，刺猬乐队的《噪音袭击世界》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：对于摩登天空，最满意的是我们举办了“摩登天空音乐节”，作为第一次举办的音乐节，我们是成功的。而且我们的经营思路已经日趋完善，这一点可能会使摩登天空和别的厂牌区别开来。整体来说我对摩登天空2007年的发展还是比较满意的。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：当然是摩登天空音乐节。另外，12月27日，摩登天空10周年的纪念演出也很重要。我们已经走过了10年，站在舞台上的时候，真的很感慨。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港，澳，台地区)
A：我们公司的牛奶@咖啡会有不错的发展，旅行团乐队也比较具有发展潜力。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：借用清醒乐队的一句歌词：“我相信明日会拥有”。
钟声(飞行者唱片)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：自我标榜、唯一的态度。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我觉得如今所谓的独立音乐的概念都是媒体给大众的，真正的独立音乐的概念完全被挤压得不成样子。现在所说的独立音乐不过是流行音乐里比较小资的小众的东西，在音乐形式和内容上，都一点也不独立，仍然是按流行音乐的那个模式做出来的，根本不是真正的独立音乐。如果说真的有独立音乐，那么我认为颜峻他们那些人做出的音乐，才是真正的独立音乐。
Q：存2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是经过这一年多，厂牌能如愿地发展起来，我们从中学到很多东西。不满意的就在于。第一次做厂牌，很多流程上的和其他的种种都不熟悉，在运作的过程中留下很多遗憾。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：在星光举办的纪念美国“垮掉的一代”代表作家杰克·凯鲁亚克的名著《在路上》发行50周年主题演出，我觉得很有一种纪念和传承一个时代的感觉，很好。还有7月29日美国圣约乐团世界巡演北京演唱会那一次演出，大家一起特别开心。我觉得音乐就是音乐，一种娱乐方式，不要拔得太高，没意思，大家一起很愉快那就很好，比如去年迷笛音乐节，真是玩得太高兴了。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳、台地区)
A：什么叫独立音乐人和音乐厂牌呢，现在宣传的这些音乐，不过就是在主流音乐媒体上相对比较难接受一点的，然后被部分掌握了这个小众平台话语权的人所掌控，去告诉大家你要去听什么，听什么显得你很有品位，我觉得这很可笑。什么是独立音乐，在音乐形式上你有突破性的创新吗?在精神上是完全面对自己而不是大众吗?很显然都不是。你把现在媒体上宣传的这些东西拿出去和别人说这是我们中国的独立音乐，会被人笑话的，完全就是不靠谱。真正的独立音乐是颜峻和李铁桥他们做的那些，实验的、先锋的，是完全自我的一种创造，形式上和精神上都是，他们不会去考虑我的这个东西做出来受众会不会多一些或者我要照顾到主流大众的审美观和承受能力之类，完全是在面对自我。而我们做的不过是不断地拷贝人家国外的一些东西，什么车库、复古，都是一些反复的风潮，只是每段时期流行的东西在不断变化而已，我们根本没有真正做到独立。凭什么一个厂牌脱离了唱片业庞大的托拉斯系统就叫独立厂牌，这根本不是独立，因为我们不过在走着一条和运作其他流行音乐模式没什么不同的路。我们被媒体和小众话语权的掌握者给引到一个很窄的概念上，而且完全是误导，很多时候，我们的音乐就是被这样弄死了。我知道我的回答和你的问题并不是很搭界，甚至对应不上，但是我只是想说出我的想法，诚实一点。因为你提问的这个独立音乐的概念是媒体化的，和我心里的独立音乐完全不是一体的，所以这个采访的感觉就是，很拧，因为基本概念不一样，所以我没办法按部就班地回答你的问题。
Q：清同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：像颜峻这样真正做独立音乐的人会多一些，但是听众可能还不是很稳定。听众大多还是被媒体指挥着，比较容易盲从，他们会去欣赏媒体给他们灌输的这种独立音乐概念里面的东西，而真正的独立音乐，并不在他们关注的视线里。
汤克夫(易石大橙唱片的负责人)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：文化现象，清新、悦耳。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：单纯从音乐的角度讲，卡奇社的《日光倾城》、魏如萱的《甜蜜的生活》、My Little Ai rport的《在动物园散步才是正经事》(这不是2007年的，但是这张唱片非常好)，还有露水十一做的那张合辑，这些都是好唱片。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的还没有发现，最不满意的就是发展速度。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：卡奇社2007年巡演的最后一站在北京，让我们很客观地知道了喜欢卡奇社的朋友还是非常非常多的，非常高兴。对新艺人来说，让你知道艺人有多大影响的演出是非常重要的，对于成熟艺人来说，让你知道艺人有多大价值的演出是非常重要的。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳、台地区)
A：这个“潜力”非常不好说，独立音乐的艺人性格上似乎都很个性，很不稳定，很随兴而来，这样从艺人发展的角度讲“没潜力”，而那些个性“好”的艺人似乎又很难出“好”的音乐。是不是找到“真命天子”才是找到“最有潜力”的艺人?!
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：依然是前进中的发展阶段，进入独立音乐的歌手艺人会增加，同样也会增加很多低水准的歌手，运气好的话，“红”上1－2个市场上并能真有竞争力的独立艺人，这是我最期望的，让部分人先红起来吧。
唐擘(星外星唱片的商务经理) Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：创作演唱精通，很美的词、华丽的小情小调、本色的情感、不是所有人都能听懂、活着就是为了写歌、不可被复制性、创作自主。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有(限大陆、港、澳、台地区)?
A：周云蓬的《中国孩子》、胡德夫的《匆匆》、My Little Ai rport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》、万晓利的《这一切没有想象的那么糟》、李志的《梵高先生》、Tizzy Bac的《我想你变成这样都是我害的》、木玛与The Third Party的《丝绒公路》、姜听的《我不是随便的花朵》、小果的《晴天娃娃》、林一峰的《思生活》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的：07年的星外星观点系列、独立音乐盛宴和30张独立唱片的集结发行。最不满意的：没有让更多的人听到更多的独立音乐。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是，为什么?
A：姜听星光现场北京唱游个唱、胡德夫与野火乐集和马科斯米兰中国巡演。原因是他们分别代表了内地独立音乐人的崛起、优秀的原住民音乐文化交流和中国音乐受众多元化的音乐选择。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港，澳、台地区)
A：卢广仲、卡奇社、后海大鲨鱼，林一峰、姜昕。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景(限大陆、港、澳，台地区)
A：安静、蛰伏、厚积薄发。
相征(华纳唱片的市场总监)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：精神独立、话语权、自我表达、单纯。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：陈升的《丽江的春天》、林一峰的《思生活》、苏打绿的《无与伦比的美丽》、曹方的《比天空还远》。
独立音乐重要的是独立创作精神和自我的完整表达，首先应当是有品质和质量水准之上的音乐作品，而很多创作者从意识到技术上的缺失，使得音乐作品无法达到基本的质量标准，影响了内容的表达，甚至大有儿歌化、demo化的趋势，这些都是不好的示范。
陈升创作力之旺盛，作品水准之高，在音乐中收放自如的状态值得后辈认真学习。这张专辑升哥貌似收敛了很多，但在电子音色的包裹下，是更加酣畅淋漓的生活感受。
《思生活》是林一峰第一张国语专辑，从细节出发，引发共鸣，是一张精致、精巧、别样雅致、创作俱佳的好唱片，虽然已经被无数人推荐，在这里还想再推荐一次。
《无与伦比的美丽》是苏打绿的升华之作，优美的旋律线更加悦耳，民谣摇滚与古典管弦乐的搭配堪称惊艳。繁花绽放，清新悦耳。
创作女生曹方07年的EP《比天空还远》是她脱离传统唱片体系自行发表的一张作品，是一张彻底的“独立唱片”。从创作选歌、录音制作，拍照设计甚至印刷包装、发行渠道，全都一手包办，亲历亲为，全程独立完成，并以80元高定价、限量5000张1个半月即告售罄的骄人成绩向所有人宣布独立成功。08年3月举行的首场个唱更是一票难求，现场歌迷人数堪比之后一个月在同一场地演出的主流国外大牌James Blunt。并以独立工作室身份在08年的各大颁奖典礼上频获提名，堪称独立音乐的个案典范。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的尚未来到。不满意的是音乐环境令人失望。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：北京新声10周年的系列演出。老中青三代音乐人齐聚，为了怀旧，更为了狂欢，除去失望和悲伤，我们拥有更多的欣喜。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港，澳、台地区)
A：这个不好说，依然希望最好的仍未出现，从现有的艺人中挑，我选林一峰、苏打绿和曹方。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：多元化、两极化。更多人会投身进来，真正会留下痕迹的依然会是极少数。
最初的和解，最后的和解
写这篇命题作文的时候，我还没从正式报销大学生活的错愕中走出来。既找不到任何有效的言辞或比喻，也无法识别念头的真伪，像被喝叱吓懵了的傻子，双目放空，一次接一次——我指的是那种心甘情愿磨损掉每个光滑零件的决心。事实上，正是告别让我与大学所在的南方小城达成了和解：不是肯定，不是留恋，而是一次彻头彻尾的和解，不带自欺欺人的偏见，具有弹性与高解析度的和解。这仿佛是每个人生阶段必经的仪式。正如无论从哪个角度推算，一件既定事实的形成总伴随有一系列的否定与对抗。独立音乐之于我也不例外。和解前，除了姿态上的争强好胜，习惯性逆反也令我迟迟不能涉水而过。还有虚荣，它让我怀疑独立音乐的动机，并对其受众滋生出一种毫无根据的敌视——虽然在当时，我还不知道自己某天也会变成个中一员。我偷偷翻出Radiohead、Suede、Nirvana和Coldplay，带着严谨而隐蔽的笑容把它们生剥硬吞，然后反馈出顽冥的想法：与其表达客观世界的无奈，不如像主流音乐那样关注个人情调。当然，一个高中生单薄的经历和价值观让我只接触到了有限的类型，而对这些范例后涌动着的庞硕群体视而不见。回想起来，用一个不恰当的类比，就像是为探索毒品的成瘾性而以身试毒的侦查官，最终深陷其中无力自拔。可悲么，一点都不，但也不好笑，因为独立音乐的正面意志和负面效应往往是以S型上下颠倒的。
现在我可以说，主流音乐所关注的个人情调，是一种将听众引导至表象成人世界的把戏，缠绵也好，动魄也好，意义是模棱两可的。而独立音乐，暂且不谈某些滑入一厢情愿的温柔和滥觞发聩的愤怒的例子，绝大多数情况下都是以漫不经心的手腕，不动声色地唤醒那些被我们忽略然而却真正重要的情感的。所以，除非有必要，否则去窥探这种散漫表象下的严丝合缝几乎毫无意义，它不需要簇拥，也不指望一呼百应，干脆点，保持距离的交流就很好。
但独立音乐不等于整个世界。有时候我会忍不住设想，如果自己不是囊中羞涩，到底还会不会选择音乐自我消遣。我身边的青年们，花开两朵各表一枝，心智和身体因果倒置地形成了思想，幸运又不幸。作为独立音乐的最大受众，青年们无所顾忌地享受权利，偶尔执行简单义务，但当更为丰饶的世界徐徐开展，更加多维的选择蜂拥而至，还会有多少人握紧音乐的钥匙?不得而知。这不是扼腕叹息的理由，相反，完全应该载欣载奔——独立音乐可以在人生里停留一阵子并充当精神支柱，也可以在现实世界登场后如期落幕——我更愿意看到后一种情况。唯此，它才彻底肩负起引导更多人与残酷人生和解的重担，并创造出美与愁，善与怒，实与虚，阴与阳，搭建起从精神楼阁通往人生大路的无形桥梁。
独你千遍， 你厌不厌倦?
“独立”。
我盯着这两个字猛看直到眼睛下意识地开始逃避它们。现在的“独立”如此凶猛和泛滥，就好像以前的“主流”一样逐渐令人心生乏味。我可以为你在7秒钟之内找到成千上万打着Indie标签的音乐、平面艺术、家居产品和生活方式，只要我的opera和ADSL的第4个灯全都正常工作——甚至opera本身也可算是独立的一种，高傲自信地站在IE的另一边，接受如我这般虔诚信徒的忠实膜拜。
独立。这就像是一堂小学美术课，摆在你面前的是一叠白纸，洁净无暇，没有折痕，不会引起任何人的强迫症和洁癖带来的不安；一盒彩色铅笔，被仔细摆放，上色均匀，保不断芯：一个明媚的午后，营养餐在胃里释放恰到好处的能量，它使你愉悦，却又不会带来困倦：一个花一样的女老师，荷尔蒙还没教你什么叫渴望，但你已经希望老师的笑脸在家长会面对你父母时也同样保持：一千份赞扬在你没动笔前已经准备好，它们来自你那看了无数遍育儿指南的父母和宠溺你的亲戚。这就是我们所处的时代，几十年前一个玩波普艺术的大爷说：在未来每个人都能出名15分钟。如果他指的不是现在，那么至少此刻这个世界已经开始努力为每一个人创造关于探索和展示自身最好的环境。这个环境叫“独立”。构想、实现、展示……所有的资源如今都伸手可得，甚至包括结果——首先，几十万人中，总不乏共鸣之人，不过是多少问题：其次，如果当真没有，那更是好， “独立”要的便是“清心寡欲”，自然“曲高和寡”。
所以这种把一切简化的结果是淡化了很多问题，包括标准问题：既然什么都总会有人喜欢，既然独立时代个性第一，既然独立与主流势不可以两立……那么，什么是“好”独立呢，什么是“靠谱”的独立呢——努力想找个标准，这件事也许本身就不够“独立”，起码在现在，这问题就和质量守恒定律一样，可以用来打破餐桌上的沉默气氛，或者用在和隔壁二大爷介绍的优秀女青年的首次见面上——由它可以衍生出无数文艺内容，方便风雅地跑题，以及检验姑娘的时髦程度以及展示自己的滔滔不绝。但要一定逼自己给这个大话题找出个人人满意的答案的话——
现在的“独立”也许更像是一个启蒙阶段，就像那堂小学美术课，时代创造良好的环境，鼓励人人勇于探索和发挥，不必迷信“独立出品，必属精品”之说，也不必为着审美偶尔的单一和乏味对“独立”之说抱有失望，只因为这之后必然是丰富基础上的迷茫与大浪淘沙，有的同作品一同晋级，入驻殿堂，有的待真相大白，方知作品不过是借了好的彩头，却没能获得质量保证。
这放在音乐里也同样适用。
天哪，我终于在最后一刻回归正题了。
独立的未来
立的未来?这个题目好像有点大了，我只是最近在看一本叫《思想的未来》，然后觉得可以联系起来。
《思想的未来》不仅是一本关于意识形态的书，也是互联网的科技史，作者的意思是，互联网技术的发展决定未来的意识形态，思想，在人类社会的发展史中，从未像今天这样被技术“裹挟”着前进。
被裹挟的不只是思想，当然还有独立音乐。我理解的所谓“独立音乐”包括三个层面，渠道的，创作的，技术的。
渠道层面的独立给独立音乐人提供了自由的创作空间，使他们不用再担心创作时受到唱片公司盈利模式的掣肘；创作层面上的独立让“Indie”成为一个门派、一种体系，让乐迷之间的交流、扯淡和打仗有了立足点；最后，技术给独立提供了发展壮大的土壤和温床，并成就了一个时代。这里说的技术，不是弹琴的技术，而是传播的技术，主要是网络技术。个人认为，技术的角色是当下的独立音乐跟往常的独立音乐最大的区别。如果说，在Pavement时代，“独立”更多地意味着渠道的独立和创作的独立，那么，当下的“独立”更多是科技的因素。
一方面，科技的发展和普及带来了音乐创作的便捷，越来越多的人可以在自己家里创作和录制自己的作品，他们可能只需要动动鼠标就可以借助先进的软件创作出自己想要的音乐，而且可以很方便地录制成唱片，而不用再为支付昂贵的录音室费用发愁：另一方面，强大的网络技术也为个人宣传自己提供了最经济便利的渠道，唱片公司和媒体集团垄断渠道的时代一去不回。
在网络时代，每个人(或者每个小团体)都可以完成原来一个工业体系才能完成的任务(创作、录音、制作、出版、发行、宣传)，“独立”的意义空前坚挺。
不过，随之而来的也有音乐品质的下降。如果说，十年前，“独立”的旗帜是Sonic Youth，是Pavement，那么，今天再谈“独立”，大多数人想到的却首先是那些难度系数最低的木吉他民谣小品，也就是所谓的“小清新”。从音乐欣赏的角度说，我并不认为Pavement一定比“小清新”更有欣赏的价值，好听不好听那是另一回事，但是，你必须承认，随着技术门槛的不断降低，随着音乐创作成为家常便饭，音乐技术层面的整体创作水准也有所下降。
人总是很容易满足现状，尤其是当他发现自己随便地刷一刷木吉他再放到MySpace上就可能吸引到很多听众的时候，他当然就不会再去羡慕并学习PinkFloyd眼花缭乱的技术。而在前网络时代，你的琴或许至少要弹到Jim Hendrix的一半好才有可能获得足够的关注。
从目前的技术发展趋势看，音乐创作和传播的门槛只会越来越低，在不远的将来，依靠更先进的技术，人人都可以成为出色的音乐家——技术只会拉近人与人之间的能力差距和创作水平。那这是不是意味着，以后的独立音乐会越来越趋向于同质、越来越无趣?
更可能的情况是，在技术水平相当的情况下，个性的挖掘成为音乐创作的核心，音乐创作会越来越个性化，各种独特曲风蜂拥而至，频繁交替盛行。技术能弥补能力的缺陷，却不能替代个性的展示。每个人都有自己最特别的口味，只是，在音乐大工业时代，体制总是想方设法地让受众相信自己只需要工业批量生产的仅代表大众平均欣赏水平的音乐产品，因此，消费者个性化的需求往往受到压制。这一问题目前已经发生变化，“独立音乐”之所以受到关注，就是因为听众的个性化需求的觉醒，越来越多人发现曝光率最高的周杰伦或Britney Spears并不能满足他们的需要，他们更想听陈绮贞、CarsisckCars或Arctic Monkeys。
只不过，在这一过程中，由于“小清新”的创作门槛低，且更容易为大多数人接受，所以成为“独立”中的大多数。但是，随着音乐创作者和听众对个性化需求的进一步深入挖掘，技术水平会重新成为欣赏的焦点，毕竟，难度系数越高，被大量复制的可能性就越低，对于创作者而言，就越能体现自己与众不同的个性。而听众在很快就腻味了“小清新”之后也会愈发地倾向于个性十足的作品。其中，我们不能回避的事实是，音乐不但是用来听的，也是用来装的，过于简单和同质性强的“小清新”显然无法满足乐迷展示个人独特趣味的心理需 求。
也就是说，传播技术发展的过程也是音乐创作技术重建的过程，这个过程的进度由技术创新的速度决定。无论如何，有一点可以肯定，“独立”的时代其实小荷才露尖尖角，“小清新”仅仅只是序曲。真正的高潮还待未来揭晓。
独立音乐，我的独立
久没有说过这故事了!
但我可不想较真，不然就太邪门了，会打120也占线的!又不是封棺那几页，所以还是随意说说吧!“独立音乐与我的生活”，被告知的内容!一个沉重得让我窒息的命题!只怕没有人信我，若你了解本人的话，那更会有此疑惑I谈到骨子里我的独立生存，只需提及两个名字：Cocteau Twins和Jeff Buckley!前者是我的音乐启蒙，而重燃我对音乐的火焰则是后者。14年前，在电台我听到了一首歌，是《知己知彼》的旋律，却是天方夜谭的灵语，莫名是出于好奇或是召唤，我被深深吮吸，或是出于虚荣，关于王菲一个不为人知的“秘密”!庆幸Google还是一个未知，不然故事得重新书写，我想尽一切所能，一切让我魂牵梦萦的转机，寻找答案!辗转反侧的每个夜里，聆听着枕边的这部收音机，恨极花仙子可再临人间，向我呢喃吞噬天地的咒语!
Cocteau Twins是这样一个乐队，乐风转变之大，让我耳朵历尽洗练，虽知花仙子之音可是后话。莲花未放之时，他们可如干燥的泥巴躁动不安，不时喷出土制妖气迷惑心智，《Garlands》与《Head Over lssunburst And Snowblind》两张专辑可谓攻陷了我的门禁!越是张开双耳，打开心灵，凝望着，越是泥足深陷，彷徨惊恐却义无反顾!我发现那真实的我，迷恋这声音语调音色气味嘴角眼神指尖，与幻象!一发不可收，直至现在，我依然如此品性!
电台里的那位终于说出花仙在广州的栖息地至尚音乐城——一间唱片店和电台节目制作公司的名字。在那里，我留下爱乐童年与电台情结的根蒂。杂志MCB、流行崇拜、摇摆英伦、
Darkwave 暗潮、糜烂电声、Sarah情缘……我毫不保留，让诸神尽情；中刷我身心!
Jeff Buckley就在我身心如一潭死水，极其疲惫之际出现!到现在我也不能辩论为什么他就是那个theonel我用在他身上的所有形容词，都似乎能找到认投人l狂妄、不羁、浪漫、滑翔、爽快、傻气、执着、唯美、怪异、漂亮、传奇……他才出过一张专辑，名叫《Grace》。无数个黑暗时分，我就和我的耳塞在我的世界里任由他的声音带领闯荡，漂泊，跌撞!心底里那股久违的热血洪流又再点燃，直到沸腾I我渐渐明白到，真正倾倒我的是那些带有生命力的声音，像活生生的心脏进发着声音本身鲜活的光芒血液，澎湃得共我永生!
Jeff Buckley和Elizabeth Frazer浓情暧昧的一对呢!love you!
说过不想较真，那最后就许我调戏收尾吧!
欲知后事如何，且听下回分解!
节目里见!
独立的音符是青春的态度
“独立”渐渐成为一种音乐类型的代名词的时候，代名词的标签上还有标签，我们会加以“小”、“清新”，“自赏”这样的字眼。喜欢听独立音乐的人也是小小的，清新的，内敛的。而做独立音乐的人不仅对于音乐的创作是独立的态度，这种态度还存在于他们生活的各个缝隙之中。
从什么时候开始，我们更喜欢那种低成本制作的并不华丽的腔调，我们更喜欢清清淡淡的声响?我们很难用是否主流这样的字眼来对“独立音乐”归类。因为独立实在是一个包含着千丝万缕的音乐类型。所以，我们还是把独立看做是对于音乐创作，对于生活的一种态度来理解更好一些。
从前的范晓萱一个主流歌手，而今的独立音乐制作人，自己的独立厂牌，开始尝试自己不同的风格，从爵士到电子，从电子到车库。音乐类型在不断变化，可是她的形象在我心里是独立的，她更多的对于音乐的态度也是独立的。
我们也不能完全说独立的就是不商业的，游走在流行音乐与独立音乐之间的苏打绿，已经可以说是一个成功的商业独立乐队。而杨乃文和陈珊妮这样在做自己的独立音乐时，也为不少流行歌手创造出不少的好歌。陈绮贞则是让不管主流听众还是小众听众都为其沉迷。
最早接触到独立音乐是高三毕业的那年暑假，听到一盘小白兔橘子厂牌的《萝卜一代》的唱片，正好是十八岁的年纪，听到了橘娃娃的《十八碎》。吉他从头到尾两个和弦的重复，简单的不能再简单的歌，当吉他失真，鼓声响起的时候，却莫名的让敏感年纪的我恨不得哭出来，女主唱嗓音并不特别，似乎是很随意的就把这十八岁唱完了，把青春唱完了，把单纯的结束了。也许我们所感动的并不是音乐本身，而是音乐让我们想起我们自己。于是便一头倒在Indie这个词里，不能停止，不能抑制。“独立”似乎包含了“青春”一样，你可能看独立导演的独立电影，我看独立杂志，他穿独立品牌，而我们，这样一个并不算少的小众群体，却极度狂热的爱着独立音乐。这样的音乐适合一个人塞上耳机，沉睡的午后，我们独自欣赏。这样的昏睡午后，不同时期不同的她们陪我度过，Frente，My Little Airport，Lullatone，薄荷叶，坏女儿，旺福，梦的雅朵。她们一定陪伴许多人的不同心情，我们听着他们随意摇晃自己的身体，我们听着他们无所事事的发呆，做白日梦，我们听着他们流泪，然后听着他们入睡。他们因为我们这一大群的“小众”显得格外的特别。
而我们这样的听者，却开始越来越“小众”，越来越自娱自乐。我们的态度，我们的观点似乎是，我们希望有那么一首歌，它只完完全全属于自己。对于听者和创作者，都是这样。越来越多的独立唱作人，越来越多的歌，我们总会找到一个完完全全自认为定义上属于自己的小音符，我们不介意那个音符是否准确，我们不介意那个歌手是否走调。我们只介意，这首歌，属于我的同时，还在属于谁，总有那么一首歌让你想起你的青春，延续你的青春还有你的单纯，那么，独立音乐就是我们这一小挫人的心理认同，你可以在享受你的孤单时并不会感觉寂寞。
所谓独立的意义
如果独立被当作是一种态度
我更愿意相信独立其实是一种情感
我最早接触到的所谓的“独立音乐”
是在我还在读初中的两千年时候
在MTV台看到的陈绮贞的《还是会寂寞》
一下子填满了那时候的我对于音乐理解的欲望
也许就是需要这样的一个人一首歌的出现
告诉你生活其实可以有更多你自己的色彩
那个盛夏的午后已经过去八年
八年里我被她默默的引导慢慢走到现在这个地方
从她那里得到很多专注的勇气
变成现在这个样子
这几年身边玩儿音乐的朋友越来越多
这不是一个唱片仅是一个远远远远的梦成本成百上
千万的时代
这是一个只要你想你就可以成为一个歌手就算别人不
那么认为的时代
这几年到底发生了什么呢
所谓的属于独立音乐的时代来临了么
我们都看得见的变化
是试听网站每天每天更新无数的新唱片
是越来越多的各种大小演出
很多乐队可能连一首歌都没有听过来就匆忙的赶去现场
豆瓣每天推荐给你的唱片下载之后第二次再听时你甚
至怀疑这些音乐是什么时候出现在你的硬盘中
10101的二进制细微起伏承载的感情究竟有多少
而你我认真的感受着这一切
意义又在哪里
我甚至开始怀疑这样的时代是好是坏
为这种进步付出代价的倒退又是什么
我们除了选择听什么看什么接受什么
也在不断地尝试寻找着属于自己独一无二的表达方式
跟朋友一起组建所谓独立厂牌的过程中我常常被别人
问起
起点在哪里呢
我想 这只是我选择对这种被过度美化而变得失速的嬉
皮式梦想的实践方式
因为我抗拒一切世界观的引导与监护
那些别人想通过音乐或者其他形式教会我的事情
我都选择用自己的方式去曲解
但这不是起点也不会是终点
我们尽力做到最好别人又能感受到多少
这是一个常常最让我的情绪起伏的问题
目前发表的两张单曲
我们收到的反馈意见总是各式各样
但是 当别人诉说着他们从歌词中寻找到的片刻美好
我们看到的时候总是觉得我们似乎感受到了这一切的重量
可是却不能用完整的语句来描述这种声音
也许只有经历了这个过程的人才能听到
关于衡量音乐的好坏仅仅用独立或者商业与否作为尺码
我想还远远不够
这些年我们的选择越来越多了
而“独立”这个标签被频繁地使用
让这个原本美好的梦朝着一个偏差的方向行驶
越来越多的独立出版物鼓舞了更多的年轻人投入所
谓的独立事业
很多人为独立捧场几近盲目的程度
单单因为“独立制作”这一个卖点就掏腰包买单
这些人也许并不是听音乐的我想
他们需要的也许只是独立这个名字来向世界表达态度
现在的年轻人表达了太多的态度
其实我更愿意提醒他们注意他们常常忽略了表达自己的情感
我们都身在这个时代中很多事情很难看得透彻 也许需要再过上几年我们才能看到时代的潮流究竟造就了什么
我们走到更高的地方再来看现在的我们
一定会觉得不可思议
那时候我们的躁动的心会不会变得平静
而我们的身上又堆积了什么样的能量
我很好奇明天的你我都会变成什么样子
而明天的音乐呢
但在这之前我们还是要继续奔跑
这个上午我所在的城市难得的送上了一片很蓝的天
所谓的意义已经不重要
我们知道我们热爱着给我们天空可以飞翔的这个世界
想要自由自在的生活用我们自己的方式记录着我
们感受到的一切
这样就足够了
我们永不旧话重提
不知道从什么时候开始，小清新、独立音乐这些词在我的概念里变成了贬义，相当于作秀、矫情、腻味、没品位、装深沉……豆瓣上有个小组，叫“最烦小清新”，小组说明是，“明明自恋狂，非说低调不张扬：明明煽得腻，非说一个人沉溺：明明像潮水，非说小众非主流，明明不用脑，非说用心去思考。”成员有395人，很可观，说明和我持相同“偏见”的人不算少。
我不太赞成这个小组的态度，太紧张太不幽默了，所以我建了一个小组叫“烦死小清新和后摇了”，哈哈，其实只是好玩罢了，现在的我还是喜欢很多被归为小清新和后摇的乐队，只是不会沉迷于某一种风格，也不会把那些乐队当成神一样崇拜。
要知道曾经的我是独立音乐(最主要是小清新)的忠实拥趸，曾经有段时间很喜欢台湾的“坏女儿”、“妮波寺”，还有英国的Sarah、西班牙的Elephant这些传奇厂牌旗下的乐队，都是被我供奉在神坛上的，而如今在我看来，只是一些可爱并值得尊敬的流行音乐罢了。
为什么会变成这样?下面和读者分享一下我的经验。
首先，很多人喜欢的东西，我一般不会喜欢也不会感兴趣，就算是虚荣心吧，与其回避不如坦白承认……虚荣心是可怕的，还是不要想着战胜它好了。此外，作为一个有点愤青的人，我也很怀疑大多数人的判断，不是有人说， “只有二流的东西才会立刻讨得人们的欢心”嘛?很有道理。
其次，小清新和独立音乐的确泛滥，变质了，当年Sarah厂牌“100张就结束，永不旧话重提”的精神已经变成了一种反复的无病呻吟、老调重弹，变成了商业宣传的噱头和扮可爱装清纯的非主流……(其实我没有真的调查过，只是感觉，所以你可以当我在说笑话)。
第三，小清新和所谓的独立音乐本身就只有简单的结构，并不耐听，那是一时的情绪，一种青春的纪念，而一个成年人应该有更深广的世界，偶而可以清新一下怀旧一下，但不能总是这样呀，这样就太做作了。人心和宇宙一样神秘广阔，有太多值得我们珍惜的事物是小清新和独立音乐无法概括的。在音乐陪伴我的成长过程中，我发现自己喜欢的音乐并不是都有小清新和独立音乐这样的标签。比如提起来最让人没虚荣心的The Beatles，他们的《Rovolver》、《Rubber Soul》专辑中的随便哪首歌都够很多小清新学好多年，可惜的是，很多资深乐迷都没仔细听过The Beatles，因为太“经典”而被遗忘了……Frank Zappa、Mahavishnu Orchestra、Miles Davis、Weather Report、Soft Machine……这些已经很少有人听过甚至听说过的老炮，他们的音乐都比现在的“后摇滚”要“后”太多了，听了他们你会觉得Sigur Ros完全就是轻音乐，且品格明显低一个档次。(其实我没有仔细听过Sigur Ros，所以你可以当我在说笑话。)
不要误会我想说老的音乐就比新的音乐好，每个时代都有自己的经典，我说到的这些只是我比较熟悉的，这些音乐给我的感觉都是顶天立地，很洒脱，自由，不贴任何标签在自己身上，不会沉浸于某种小家子气的哀怨、忧郁和低调之中。没自信的人才会从内到外穿一身名牌，很多人或许就是因为底气不足才需要“独立”、“后摇滚”这些商标吧。反正我一听到XX乐队自称风格是后摇滚、是独立，是XX，我就想笑，并立刻失去听的欲望，这样说未免太不“独立”了。
结尾，我想抄一段当年SarahF牌在音乐杂志上发表的解散声明来结束这篇文章，感觉这段话和我心意相通
“想创造一些完美而纯粹的东西?尽管有一天你会将他们付之一炬。
本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍(这句话排版时能否标粗?)。
所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的viny17英寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。 Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。”
独立日
看下历史，独立音乐从商业音乐体系创作服从市场效益的束缚中挣脱出来，给内容原创以巨大的发展空间。当独立精神成为时尚，继而被音乐工业重新收编，变成另一种商业标签，独立和商业又重新掺和在一起。独立音乐并没有死掉，科技的进步让独立音乐场景不断蜕变。因为磁带拷贝技术的出现，第一代独立音乐人得以从制作发行高门槛的唱片工业控制中解放出来：而因特网、rap3和各种电子音乐制作软件的出现让独立音乐场景井喷了。卧室工作室，个人厂牌，网络厂牌和小样文化(Demo Culture)在世界各个角落滋生着；个人网络电台作为个人媒体实时传播着卧室实验室里的最新进展，个人音乐节作为现场媒体让空气中，网络上的苗苗瓜熟落地。独立音乐正悄悄在电子音乐领域无意识蔓延，这种无意识的纯粹让那些打着独立幌子的伪独立们变得很苍白。
其实当你并不需要靠独立音乐养家糊口时就能玩出独立的东西。我从2000年开始玩网络电台RadioTake10(www radiotake10.org)展示世界各地的网络厂牌和小样文化到2006年开始做NOTCH(www.notch08.com)音乐节将最前沿的北欧音乐场景与国内在野场景作无级耦合，都是从兴趣出发DIY所得。在策展理念没有约束的前提下NOTCH放眼前瞻性音乐的方向得以充分实验，避免了能带来资金但理念不符的乐队加入让大盘变质的尴尬。虽然每年都付出很大的代价，而且并不会因为去年做过今年就更轻松，每年都要重头来过，但这种亲力亲为的切身体验(很多时候是痛苦)正是独立所能带来的精神财富，而不是像在大商业企业中一切的获得都是无法触摸到的。
因为个人的多元化，多重身份，得以在某一方面实现独立，这在NOTCH音乐节挖掘的多重身份的北欧艺术家身上也特别有代表性。NOTCH07瑞典乐队The Skull Defekts的鼓手正职是商业摄影师，吉他手Daniel平时在斯德哥尔摩从事商业设计，乐队主脑Joachim NordwaII白天在哥德堡某俱乐部做管理，下班后就做他的个人厂牌和音乐节，都叫iDEAL。中文意为“理想”，特别应景：生活不愁就能做“理想”了。
在全球化的语境里没有绝对的独立，大家相互依赖，相互渗透。但保持一种小规模的运作你就能保持相对独立。盘子越大，各种利益交织，牵制和约束就越多。众多小个体因为共同兴趣而自然结成的社群的力量就可以撬动地球了。独立音乐并不因为其理想性而遥远，你的独立日还有多远?
2007年，是中国独立音乐全面丰收的一年。本刊与腾讯音乐频道合作，提名出了去年值得关注的50张独立音乐唱片，通过以乐迷网络投票为主的方式进行了互动交流。那么，这次在杂志的特别专题中，我们将与部分由乐迷所评选出的独立音乐艺人及其所属的唱片厂牌作一次集体对话，既是作为对逝去的2007年的美好回顾，亦是作为对全新的2008年的深情展望。
此刻，在这个永恒的由“你、我、他”所构成的三维世界里，不论我们选择的是有态度的聆听，还是有选择的遗忘……我们的话题将是万变不离其宗的“独立音乐”。
仁者见仁，智者见智。
艺人访谈
林一峰
Q请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”。
A：自资自主。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《思生活》，你想对这个世界说点什么?
A：每个人都是旅行家，每个角落都可有待被重新发现；还有，城市人生活其实相当仓仓皇皇不可终日，最舒服的生活态度可能是把每件事情两面看，用幽默感弥补缺憾。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意是跟所有音乐人在制作上的互动，过程很幸福；没有想不满意的了，总有些东西可以做得更好，只要每次都诚恳，无愧于心就好。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：The Pancakes在香港一个粤剧剧院里举办的“妙想天开音乐会”，一个超级独立纤细女孩，连卖票也是自己处理，却吸引了大批香港独立界大汗出手相助充当大乐队军团，结果是700个观众给会场滞个水泄不通，所有人满足离去。
Q：除了你自己的专辑之外你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：My Little Ai rport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》：真实，有城市的气味和城市人的小情小性，而且在幽默的用字里渗出点点愁绪和诗意。合辑《美丽心民谣：想念》：纯粹，干净，听后能净化生活。
Q请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：音乐上全面看好，但更乐观的是，听众和媒体已开始有能力去分辨娱乐界和音乐界——这是文化发展上一个很重要的平台。
张悬
Q，请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A独立音乐并不完全取决于制作事后的宣传操作或是回响效应大小，而是在于对于制作内容(音乐!)不依附于商业贩卖模式而造成，不模仿不抄袭的原创概念与个人(团体)色彩，可能在精神上是自我的，也多重在自我的表达胜过以群众娱乐需求为发想思考。独立厂牌的概念其实也是这样的。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《亲爱的…我还不知道》。你想对这个世界说点什么?
A：这是一张我为我自己开始音乐路的专辑，谢谢大家。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：不满意的是收音的成果(来自我的制作经验和解决问题的判断知识不够)，制作期对于我来说太赶，自己的电吉他技巧太弱，显然苦练四个月后的程度对自己而言还是很差。至于这张我最满意的部分是我和李寿全老师、黄小桢老师和工作人员们一起完成了它。以第一次来说，我非常珍惜和肯定其中好坏的一切。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：2007年的我有点忘了，目前我印象最深最感动的是巴奈和她的朋友们在中山堂的演出。内心而又赤裸，充满力量，一气呵成却无比人性的演出。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：苏打绿、甜梅号、吴恩家家、林一峰、雷光夏、万晓利、曹方，Echo、晓萱和建为的专辑。还有一些。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我无法预测，但我“期待”是特色鲜明，各式乐风及生活方式都在音乐市场中浮上台面，现场表演完成度和精准度提高，听众族群开始明确浮现，“Live”大行其道(在华文音乐市场里也该是时候发生了吧)。
木玛
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：国外的不说，除去几大唱片公司，我认为中国所有摇滚乐的demo和正式发行的唱片都是独立音乐。并且我认为有点脑子的音乐人会强调自己音乐创作和制作的独立性，但决不会跟风说自己做的是独立音乐，那样说很傻。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《丝绒公路》，你想对这个世界说点什么?
A：拜托，任何艺术包括音乐都具有这种相互性，我只是表达自己，展示自己的梦幻。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：我全然忘记了，我只要保证下一次最满意的部分，消除下次最不满意的部分才是正经事。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我眼中只有好的演出和差的演出，什么东西是独立音乐演出，在床上唱给女孩听的演出吗?
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：天啊，这都是什么乱七八糟的，我觉得很多不错，但是我真没想过独立音乐是否是他们好和坏的标准。这种分类有，必要吗?
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：爱从未离开过。
周云蓬
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：真诚的、自由和创新。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《中国孩子》，你想对这个世界说点什么?
A：希望空气更好，水更清，人心良善。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是《中国孩子》能够很偶然地找到一批小孩子进行录音，而且取得了让我觉得很舒服很恰当的效果。最不满意的是整张专辑录音时间太短了，没有更多地使用原生乐器。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：美好药店07年在深圳根据地酒吧的演出很精彩，整场演出形散而神不散，风格和态度气氛都很契合美好药店的气质。因为他们风格、态度和氛围非常好，所以印象深刻。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：台湾歌手罗思容的《每日》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：个人觉得08年的独立音乐场景更慢，更低，更弱，大家都去关注奥运会了，音乐市场关注度不够。 乔小刀(大乔小乔的创作核心)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：善意、敏感、自由、表达、小聪明。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《消失的光年》，你想对这个世界说点什么?
A：记录自己的小世界，对大世界无能为力。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是很多朋友都来无偿的帮助参与制作，基本上没有不满意的地方。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：在北京的疆进酒酒吧，每周末看到的现场演出都有很深印象，因为真实，距离近。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：钟童茜的个人专辑《我想深情款款的爱上你》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港，澳、台地区)
A：热闹、怀旧、鲜明的。
麻沸散
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：同天空水星植物一切都平等的存在，是释然洒脱，是原始的直觉触动，是爽，是够劲。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Absense》，你想对这个世界说点什么?
A：呵呵，这是个秘密，无可奉告。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：热伤风和冷伤风有哪个让人满意还是说不满意的?
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我看的演出不多，很遗憾已经没有什么印象了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：NoJiJi厂牌出品的唱片都不容错过。无意识成长。可以登陆www.nojiji.com。除此之外我听到的太少了。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：当音乐是同你谈话一样，流出完全自然的没有任何意识的束缚和加工，那才刚刚开始。Joyside
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：我们不懂也不关心什么是所谓的“独立音乐”，我们只知道Joyside做的是摇滚乐。真实直接的摇滚乐。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Booze At Neptune’s Dawn》，你想对这个世界说点什么?
A：去他妈的世界。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是乐队成员状态很好，不满意是制作欠精良。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：不知道。大部分在D22酒吧演出的时候都很有意思。D22给我们一种亲切感。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：后海大鲨鱼算是独立音乐么?我们觉得他们很好。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我们觉得最重要的应该预测一下什么时候还地震。
冷酷仙境
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：做自己喜欢的、有意思的音乐，不受潮流和环境影响。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《地上的种子》，你想对这个世界说点什么?
A：这个倾诉与被倾听的相互性，好像不是我们创作音乐的原动力，主要还是把自己的感受和经历通过音乐表达出来，没想过要对别人说什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：前期录音收声还不理想，虽然后期努力改善，如果有更好的设备和前期准备，会更满意。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：我们看演出不多，可能2007年就没看过独立音乐演出。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：2007年出了多少独立音乐专辑?我们不太清楚，如果可能的话，我想全部听过以后再回答。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：独立音乐是一个包容性很广泛的名词，希望2008年，在这个名词涵盖下的音乐场景中出现更多更新更有特点的音乐。
B6(IGO的1/2成员)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：独立的创意、不同的声音、自主的制作，在国外是普遍价值观在国内是另类。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Synth Love》，你想对这个世界说点什么?
A：想说我做的音乐很棒，你们来听听。
Q在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A最满意的是音乐前期到最后mix的部分，不满意的是mastering。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：07年丽江雪山音乐节上周云蓬的演唱，因为让我很感动。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Carsick Cars的《Carsick Cars》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：国外媒体对此的关注度会加大，因为奥运会的关系，只要不出什么敏感问题，随后年底国内媒体有可能也会小小跟风一下。但是音乐实质和2007年应该没什么大差别。
秀场寡头
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：重要的不是“独立音乐”，而是“独立思考”。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《秀场寡头》，你想对这个世界说点什么?
A：我们的官方语言是——秀场寡头顶多就是个老大妈在不停地絮叨：“俺咋个也无法歌颂俺那不能反对的人儿呦。”我们不知道秀场寡头能给大家带来什么，我们倒真希望秀场寡头的音乐能平衡阴阳、除湿利尿、和中补虚，健脑补肾。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的是——期间没有被查暂住证。不满意的是——没能请到宋祖英老师唱和声。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：CCAV的春节联欢晚会。因为他差点就让我们相信我们所在的国度是天堂。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：周云蓬的《中国孩子》。 Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：无聊、卖弄、负债累累、假装高潮。
张守望(carsick cars的主唱兼吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：肯定是独立性，不受音乐以外的事情影响。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Carsick Cars》，你想对这个世界说点什么?
A：不同的人对音乐都有不同的理解，所以我们能做的就是给所有人一个想象空间。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是我们能完成这第一张专辑，并且找到杨海松帮助我们制作。不满意肯定是有的，希望下一张不会这么保守。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：在布鲁克林27个吉他噪音乐队在一个教堂的演出，从中午到半夜，最后所有人都疯了似地一起跳舞，和声，摔椅子。可惜我不记得任何一个乐队的名字。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Joyside、Snapline、后海大鲨鱼、刺猬。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：今年下半年会有更多的乐队出他们的第一张专辑，比如嘎调、怪力、Ourselves Beside Me。绝对会震了08年的。
赵子健(刺猬的主唱兼吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：意识、态度、形态。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《噪音侵袭世界》，你想对这个世界说点什么?
A：世界是年轻的，年轻是多态的，我们并不是年轻人中的另类，我们是佼佼者。摇滚乐并不是噪音，噪音摇滚也并不是音速青年等噪音吉他乐队，噪音就是相对的，我们只想用某些人意识中的噪音告诉他们“我们想说的和想做的一切”。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的是作品本身的创作和编配，非常流畅，非常优秀。不满意的是录制的时间，因为在录这些歌的时候所有的作品都没有经过现场的洗礼，我们刚刚走出排练室就进了录音棚，而摇滚现场是思维和肉体互动性都很强的环境，现场会带给我们对作品更加全面的理解，从这个角度上看，这张唱片的录制是不成熟的。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：摩登天空音乐节4天的演出。全国最优秀的独立音乐人的舞台，很时尚，传达感很强。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Snapline、后海大鲨鱼和Carsick Cars，我只听过北京这几个朋友乐队的专辑，其他地区的听的很少，这些乐队的音乐都很不错，各具特色。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：火。热。强。大。
李维思(Snapline的贝司手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：白天上班晚上排练，基本上乐队所有事情都由乐队成员控制。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《Party Is OverPornostar》，你想对这个世界说点什么?
A：这张专辑关注的只是自身的感受并把它描述出来，并没有倾诉的意向，聆听者也不必得到什么启示。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的部分是制作和歌曲本身，不满意的是歌曲的素材。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：AV大久保乐队的每一场表演，原因是自己被震了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：后海大鲨鱼的专辑、刺猬的《Noise Hit World》、兵马司的三张、MyLittle Ai rport的专辑。
Q：请同样用几个关键调预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：乐队走向开始分化，趋向更流行，更野，更超前，更立不住。
FLY＆颗粒(卡奇社)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?FLY(以下简称F)，独立，顾名思义就是自己独立完成的音乐，从创作到制作的过程都是以一种独立的姿态去完成的。颗粒(以下简称K) 自我、力量、包容。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《阳光倾城》，你想对这个世界说点什么?
F：通过音乐向世界说明不了什么，虽然音乐无国界，但每个人的思维都是不一样的，但我还是希望世界和平，世界和平了才能更好的去欣赏它。
K：矛盾、欲望与失落、焦躁、压抑、借助文字和音乐、救赎自我、假象、想象、幻想、聊以慰藉、绕一个奇妙的圈回到原点、发现一切都没什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
F：最满意的是专辑制作出来了，自己的心血得到了一个肯定。不满意的当然是有些部分并不能达到理想，可能某一首歌的某一个细节，就是心有余力不足，我想很多的音乐人都会有这种感受。
K：满意它的真实感，它是某段时期的心灵药片。不满意不够精致。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
F：07年有很多精彩演出，每场看过的演出和参加过的演出都留下很深刻印象!
K：下载的Coldplay演唱会，音乐简单却非常有力量，用音乐来传达的意象深远，整场演出笼罩着无限延展的灵魂张力，音乐的编配词的意境隐含投射着很大的空间感。隔着空间，即使没有在现场，我还是能被音乐以及音乐中要传达承载的力量所打动。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
F：很多啊，曹方，魏如萱、张悬、黄建为等等等等。
K：张悬。很迟钝的今年才听到她，喜欢她的音乐，有气场，吸引我。每张都有听。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
F：可能会成为一种趋势吧，也可能会是某一种时尚的标志，如果玩音乐成了时尚的话，那我想还是不错的。
K：越来越多人加入，繁荣这个领域，总会有人跳出框，寻求更自我的表达方式，界限扩大、模糊。可以聆听的会更多。
唐鹏&小猫(拖特巴士大乐团)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
唐鹏(以下简称T) 敏感的，私人的。
小猫(以下简称x)：一直没理解过。 Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《冬凉夏暖》，你想对这个世界说点什么?
T：还真没想过要对世界说什么。
x：其实也没有具体想要表达的。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
T：满意的算是歌词吧，不满意的是水平实在有限。
x：还都比较满意吧，除了吉他的部分。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是? (不限表演者)为什么?
T：彭坦，因为好像就看过那一场。
x：我看的比唐鹏多不了几场，但关键的是，我不知道自己看的哪些演出是独立音乐啊。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
T：脑浊?算独立么?我挺喜欢他们的，其他的就不知道了。
x：不太清楚，听的很少。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景? (限大陆、港、澳、台地区)
T：鱼龙混杂，百花齐放，基诺，旅行团。
x：基诺!旅行团!
谢玉岗(惘闻的主唱兼吉他手)
周连江(惘闻的鼓手)
耿鑫(惘闻的吉他手)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
谢玉岗(以下简称x) 好听、小众。
周连江(以下简称Z)：自由、幻想、驾驭、激情。
耿鑫(以下简称G)：好听、不挣钱。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《7 Objects ln Another Infinite Space》，你想对这个世界说点什么?
x：没想告诉别人什么，就是想把自己的感觉透过音乐与冥冥中有相似感觉的人分享。
z：希望世界更多的人听到我们的声音，中国的声音。
G：安静，再安静一点。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
x：最满意的当然是创作音乐的过程，它总是让人很兴奋。不满意的还是因为设备和制作的原因，最终唱片并不能完全地表现出我们音乐应有的表现力。
Z：对录制的音色和乐曲的编配很满意。不满意的就是从录音到后期制作时间太紧了。
G：满意录音比较艰苦但是愉快，最终我们做出了一张还不错的唱片。不满意制作有些仓促。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
x：记不得了，没有什么印象。
G：惘闻和Yndi Halda在星光的那场。很多观众，惘闻的状态也不错。演出完了有好吃的。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容锚过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
x：Spi ral Cow(涡牛)的《Like Playing To A Cow》。
z：左小祖咒的新专辑《你知道东方在哪一边》。
G：Spi ral Cow(涡牛)的《Like Playing To A Cow》。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳，台地区)
x：个体行为，百花齐放，市场惨淡。
Z：沉默，爆发。
G：好听，不挣钱。
吴虹飞(幸福大街的主唱)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：我的理解是，不依赖于唱片公司，对商业音乐，媚俗的事物具有反思性质，更多注重真正的音乐性，更具有个人气质的音乐吧。
Q：独立音乐具有倾诉与被倾听的相互性，通过专辑《胭脂》，你想对这个世界说点什么?
A：我是觉得，作为一个中国人，我们的灵魂迷失太久，而我们又承担了过多的无聊和孤独，我已经忘记我想要表达什么样的痛苦和迷惘，我只是觉得，在这个过程里，我们一直试图弄明白自我，弄明白自己和世界的关系。我想我们一直在学习，在试图理解音乐是什么。
Q：在创作这张专辑后，回顾整个过程，你最满意的部分和最不满意的部分分别是什么?
A：我最不满意的是录音。很多东西做的不够完美，过于粗糙，因为资金有限，或者是制作人还是不够用力。这是一张有很大提升空间的唱片。它的不完美让我感到难过。我最满意的是：作为一支真正意义上的独立乐队，我自己独立把事情全部做完了，一直到唱片发行一直到去巡演，我感到自己在为音乐而工作，而努力，这是我多年来最想做的事情。
Q：2007年，给你最深印象的一场独立音乐演出是?(不限表演者)为什么?
A：几乎没有。去年一直在做唱片，已经很久不出去看演出了。
Q：除了你自己的专辑之外，你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：很少关注新近的人在做什么。我听老的东西。一直听过去的。我大约是不大能够很快接受新事物的人。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：发展。不确定。但也许会更好了吧。
言一(露水十一唱片的负责人)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：独立、新鲜、状态、轻松、自由，随意。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：陈升的《丽江的春天》、周云蓬的《中国孩子》、My Little Airport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的：露水十一玩得挺痛快的，认识不少朋友：最不满意的：好像都还好，我挺知足的。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：策划人Road组织的Indie Live独立现场——“露水与弥勒”。因为是露水十一开张以来的第一场演出。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港、澳，台地区)
A：独立音乐环境看上去好像变好了，希望能有更多以往深藏不露的独立音乐人出来，他们才是独立音乐真正的潜力。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：是机会?是抉择?是分水岭?详情请垂询张半仙或诺查丹玛斯。
李青(兵马司唱片的企宣)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：有智慧的，不是为了卖钱的音乐。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：Snapline的《Party Is Over，Pornostar》。其他像Carsick Cars、刺猬、Joyside、后海大鲨鱼什么的都没有被错过。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是同事之间都很开放，而且只要想就能通过自己的努力实现，朋友们都很帮忙。没什么不满意的，因为喜欢做。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：对于兵马司来说最重要的当然是Joyside、Carsick Cars和Snapline的首发式，这是兵马司的第 一次。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳，台地区)
A：李维思、AV大久保，嘎调。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳、台地区)
A：躁动，下沉，登场，考验。
沈黎晖(摩登天空唱片的总经理)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：态度、表现形式、受众人群的不同。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆，港，澳，台地区)
A：后海大鲨鱼的《后海大鲨鱼》，刺猬乐队的《噪音袭击世界》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：对于摩登天空，最满意的是我们举办了“摩登天空音乐节”，作为第一次举办的音乐节，我们是成功的。而且我们的经营思路已经日趋完善，这一点可能会使摩登天空和别的厂牌区别开来。整体来说我对摩登天空2007年的发展还是比较满意的。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：当然是摩登天空音乐节。另外，12月27日，摩登天空10周年的纪念演出也很重要。我们已经走过了10年，站在舞台上的时候，真的很感慨。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港，澳，台地区)
A：我们公司的牛奶@咖啡会有不错的发展，旅行团乐队也比较具有发展潜力。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：借用清醒乐队的一句歌词：“我相信明日会拥有”。
钟声(飞行者唱片)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：自我标榜、唯一的态度。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：我觉得如今所谓的独立音乐的概念都是媒体给大众的，真正的独立音乐的概念完全被挤压得不成样子。现在所说的独立音乐不过是流行音乐里比较小资的小众的东西，在音乐形式和内容上，都一点也不独立，仍然是按流行音乐的那个模式做出来的，根本不是真正的独立音乐。如果说真的有独立音乐，那么我认为颜峻他们那些人做出的音乐，才是真正的独立音乐。
Q：存2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：满意的是经过这一年多，厂牌能如愿地发展起来，我们从中学到很多东西。不满意的就在于。第一次做厂牌，很多流程上的和其他的种种都不熟悉，在运作的过程中留下很多遗憾。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：在星光举办的纪念美国“垮掉的一代”代表作家杰克·凯鲁亚克的名著《在路上》发行50周年主题演出，我觉得很有一种纪念和传承一个时代的感觉，很好。还有7月29日美国圣约乐团世界巡演北京演唱会那一次演出，大家一起特别开心。我觉得音乐就是音乐，一种娱乐方式，不要拔得太高，没意思，大家一起很愉快那就很好，比如去年迷笛音乐节，真是玩得太高兴了。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳、台地区)
A：什么叫独立音乐人和音乐厂牌呢，现在宣传的这些音乐，不过就是在主流音乐媒体上相对比较难接受一点的，然后被部分掌握了这个小众平台话语权的人所掌控，去告诉大家你要去听什么，听什么显得你很有品位，我觉得这很可笑。什么是独立音乐，在音乐形式上你有突破性的创新吗?在精神上是完全面对自己而不是大众吗?很显然都不是。你把现在媒体上宣传的这些东西拿出去和别人说这是我们中国的独立音乐，会被人笑话的，完全就是不靠谱。真正的独立音乐是颜峻和李铁桥他们做的那些，实验的、先锋的，是完全自我的一种创造，形式上和精神上都是，他们不会去考虑我的这个东西做出来受众会不会多一些或者我要照顾到主流大众的审美观和承受能力之类，完全是在面对自我。而我们做的不过是不断地拷贝人家国外的一些东西，什么车库、复古，都是一些反复的风潮，只是每段时期流行的东西在不断变化而已，我们根本没有真正做到独立。凭什么一个厂牌脱离了唱片业庞大的托拉斯系统就叫独立厂牌，这根本不是独立，因为我们不过在走着一条和运作其他流行音乐模式没什么不同的路。我们被媒体和小众话语权的掌握者给引到一个很窄的概念上，而且完全是误导，很多时候，我们的音乐就是被这样弄死了。我知道我的回答和你的问题并不是很搭界，甚至对应不上，但是我只是想说出我的想法，诚实一点。因为你提问的这个独立音乐的概念是媒体化的，和我心里的独立音乐完全不是一体的，所以这个采访的感觉就是，很拧，因为基本概念不一样，所以我没办法按部就班地回答你的问题。
Q：清同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：像颜峻这样真正做独立音乐的人会多一些，但是听众可能还不是很稳定。听众大多还是被媒体指挥着，比较容易盲从，他们会去欣赏媒体给他们灌输的这种独立音乐概念里面的东西，而真正的独立音乐，并不在他们关注的视线里。
汤克夫(易石大橙唱片的负责人)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：文化现象，清新、悦耳。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：单纯从音乐的角度讲，卡奇社的《日光倾城》、魏如萱的《甜蜜的生活》、My Little Ai rport的《在动物园散步才是正经事》(这不是2007年的，但是这张唱片非常好)，还有露水十一做的那张合辑，这些都是好唱片。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的还没有发现，最不满意的就是发展速度。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：卡奇社2007年巡演的最后一站在北京，让我们很客观地知道了喜欢卡奇社的朋友还是非常非常多的，非常高兴。对新艺人来说，让你知道艺人有多大影响的演出是非常重要的，对于成熟艺人来说，让你知道艺人有多大价值的演出是非常重要的。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港、澳、台地区)
A：这个“潜力”非常不好说，独立音乐的艺人性格上似乎都很个性，很不稳定，很随兴而来，这样从艺人发展的角度讲“没潜力”，而那些个性“好”的艺人似乎又很难出“好”的音乐。是不是找到“真命天子”才是找到“最有潜力”的艺人?!
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆、港、澳、台地区)
A：依然是前进中的发展阶段，进入独立音乐的歌手艺人会增加，同样也会增加很多低水准的歌手，运气好的话，“红”上1－2个市场上并能真有竞争力的独立艺人，这是我最期望的，让部分人先红起来吧。
唐擘(星外星唱片的商务经理) Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：创作演唱精通，很美的词、华丽的小情小调、本色的情感、不是所有人都能听懂、活着就是为了写歌、不可被复制性、创作自主。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有(限大陆、港、澳、台地区)?
A：周云蓬的《中国孩子》、胡德夫的《匆匆》、My Little Ai rport的《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》、万晓利的《这一切没有想象的那么糟》、李志的《梵高先生》、Tizzy Bac的《我想你变成这样都是我害的》、木玛与The Third Party的《丝绒公路》、姜听的《我不是随便的花朵》、小果的《晴天娃娃》、林一峰的《思生活》。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的：07年的星外星观点系列、独立音乐盛宴和30张独立唱片的集结发行。最不满意的：没有让更多的人听到更多的独立音乐。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是，为什么?
A：姜听星光现场北京唱游个唱、胡德夫与野火乐集和马科斯米兰中国巡演。原因是他们分别代表了内地独立音乐人的崛起、优秀的原住民音乐文化交流和中国音乐受众多元化的音乐选择。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆、港，澳、台地区)
A：卢广仲、卡奇社、后海大鲨鱼，林一峰、姜昕。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景(限大陆、港、澳，台地区)
A：安静、蛰伏、厚积薄发。
相征(华纳唱片的市场总监)
Q：请你用几个关键词描述一下你所理解的“独立音乐”?
A：精神独立、话语权、自我表达、单纯。
Q：你认为2007年最不容错过的独立音乐专辑有?(限大陆、港、澳、台地区)
A：陈升的《丽江的春天》、林一峰的《思生活》、苏打绿的《无与伦比的美丽》、曹方的《比天空还远》。
独立音乐重要的是独立创作精神和自我的完整表达，首先应当是有品质和质量水准之上的音乐作品，而很多创作者从意识到技术上的缺失，使得音乐作品无法达到基本的质量标准，影响了内容的表达，甚至大有儿歌化、demo化的趋势，这些都是不好的示范。
陈升创作力之旺盛，作品水准之高，在音乐中收放自如的状态值得后辈认真学习。这张专辑升哥貌似收敛了很多，但在电子音色的包裹下，是更加酣畅淋漓的生活感受。
《思生活》是林一峰第一张国语专辑，从细节出发，引发共鸣，是一张精致、精巧、别样雅致、创作俱佳的好唱片，虽然已经被无数人推荐，在这里还想再推荐一次。
《无与伦比的美丽》是苏打绿的升华之作，优美的旋律线更加悦耳，民谣摇滚与古典管弦乐的搭配堪称惊艳。繁花绽放，清新悦耳。
创作女生曹方07年的EP《比天空还远》是她脱离传统唱片体系自行发表的一张作品，是一张彻底的“独立唱片”。从创作选歌、录音制作，拍照设计甚至印刷包装、发行渠道，全都一手包办，亲历亲为，全程独立完成，并以80元高定价、限量5000张1个半月即告售罄的骄人成绩向所有人宣布独立成功。08年3月举行的首场个唱更是一票难求，现场歌迷人数堪比之后一个月在同一场地演出的主流国外大牌James Blunt。并以独立工作室身份在08年的各大颁奖典礼上频获提名，堪称独立音乐的个案典范。
Q：在2007年的厂牌工作当中，你最满意和最不满意的部分分别是什么?
A：最满意的尚未来到。不满意的是音乐环境令人失望。
Q：2007年，你认为对厂牌来说最重要的一场(或几场)独立音乐演出是?为什么?
A：北京新声10周年的系列演出。老中青三代音乐人齐聚，为了怀旧，更为了狂欢，除去失望和悲伤，我们拥有更多的欣喜。
Q：你认为2008年最有潜力的几个独立音乐艺人是?(限大陆，港，澳、台地区)
A：这个不好说，依然希望最好的仍未出现，从现有的艺人中挑，我选林一峰、苏打绿和曹方。
Q：请同样用几个关键词预测一下你眼中的2008年独立音乐场景?(限大陆，港，澳，台地区)
A：多元化、两极化。更多人会投身进来，真正会留下痕迹的依然会是极少数。
最初的和解，最后的和解
写这篇命题作文的时候，我还没从正式报销大学生活的错愕中走出来。既找不到任何有效的言辞或比喻，也无法识别念头的真伪，像被喝叱吓懵了的傻子，双目放空，一次接一次——我指的是那种心甘情愿磨损掉每个光滑零件的决心。事实上，正是告别让我与大学所在的南方小城达成了和解：不是肯定，不是留恋，而是一次彻头彻尾的和解，不带自欺欺人的偏见，具有弹性与高解析度的和解。这仿佛是每个人生阶段必经的仪式。正如无论从哪个角度推算，一件既定事实的形成总伴随有一系列的否定与对抗。独立音乐之于我也不例外。和解前，除了姿态上的争强好胜，习惯性逆反也令我迟迟不能涉水而过。还有虚荣，它让我怀疑独立音乐的动机，并对其受众滋生出一种毫无根据的敌视——虽然在当时，我还不知道自己某天也会变成个中一员。我偷偷翻出Radiohead、Suede、Nirvana和Coldplay，带着严谨而隐蔽的笑容把它们生剥硬吞，然后反馈出顽冥的想法：与其表达客观世界的无奈，不如像主流音乐那样关注个人情调。当然，一个高中生单薄的经历和价值观让我只接触到了有限的类型，而对这些范例后涌动着的庞硕群体视而不见。回想起来，用一个不恰当的类比，就像是为探索毒品的成瘾性而以身试毒的侦查官，最终深陷其中无力自拔。可悲么，一点都不，但也不好笑，因为独立音乐的正面意志和负面效应往往是以S型上下颠倒的。
现在我可以说，主流音乐所关注的个人情调，是一种将听众引导至表象成人世界的把戏，缠绵也好，动魄也好，意义是模棱两可的。而独立音乐，暂且不谈某些滑入一厢情愿的温柔和滥觞发聩的愤怒的例子，绝大多数情况下都是以漫不经心的手腕，不动声色地唤醒那些被我们忽略然而却真正重要的情感的。所以，除非有必要，否则去窥探这种散漫表象下的严丝合缝几乎毫无意义，它不需要簇拥，也不指望一呼百应，干脆点，保持距离的交流就很好。
但独立音乐不等于整个世界。有时候我会忍不住设想，如果自己不是囊中羞涩，到底还会不会选择音乐自我消遣。我身边的青年们，花开两朵各表一枝，心智和身体因果倒置地形成了思想，幸运又不幸。作为独立音乐的最大受众，青年们无所顾忌地享受权利，偶尔执行简单义务，但当更为丰饶的世界徐徐开展，更加多维的选择蜂拥而至，还会有多少人握紧音乐的钥匙?不得而知。这不是扼腕叹息的理由，相反，完全应该载欣载奔——独立音乐可以在人生里停留一阵子并充当精神支柱，也可以在现实世界登场后如期落幕——我更愿意看到后一种情况。唯此，它才彻底肩负起引导更多人与残酷人生和解的重担，并创造出美与愁，善与怒，实与虚，阴与阳，搭建起从精神楼阁通往人生大路的无形桥梁。
独你千遍， 你厌不厌倦?
“独立”。
我盯着这两个字猛看直到眼睛下意识地开始逃避它们。现在的“独立”如此凶猛和泛滥，就好像以前的“主流”一样逐渐令人心生乏味。我可以为你在7秒钟之内找到成千上万打着Indie标签的音乐、平面艺术、家居产品和生活方式，只要我的opera和ADSL的第4个灯全都正常工作——甚至opera本身也可算是独立的一种，高傲自信地站在IE的另一边，接受如我这般虔诚信徒的忠实膜拜。
独立。这就像是一堂小学美术课，摆在你面前的是一叠白纸，洁净无暇，没有折痕，不会引起任何人的强迫症和洁癖带来的不安；一盒彩色铅笔，被仔细摆放，上色均匀，保不断芯：一个明媚的午后，营养餐在胃里释放恰到好处的能量，它使你愉悦，却又不会带来困倦：一个花一样的女老师，荷尔蒙还没教你什么叫渴望，但你已经希望老师的笑脸在家长会面对你父母时也同样保持：一千份赞扬在你没动笔前已经准备好，它们来自你那看了无数遍育儿指南的父母和宠溺你的亲戚。这就是我们所处的时代，几十年前一个玩波普艺术的大爷说：在未来每个人都能出名15分钟。如果他指的不是现在，那么至少此刻这个世界已经开始努力为每一个人创造关于探索和展示自身最好的环境。这个环境叫“独立”。构想、实现、展示……所有的资源如今都伸手可得，甚至包括结果——首先，几十万人中，总不乏共鸣之人，不过是多少问题：其次，如果当真没有，那更是好， “独立”要的便是“清心寡欲”，自然“曲高和寡”。
所以这种把一切简化的结果是淡化了很多问题，包括标准问题：既然什么都总会有人喜欢，既然独立时代个性第一，既然独立与主流势不可以两立……那么，什么是“好”独立呢，什么是“靠谱”的独立呢——努力想找个标准，这件事也许本身就不够“独立”，起码在现在，这问题就和质量守恒定律一样，可以用来打破餐桌上的沉默气氛，或者用在和隔壁二大爷介绍的优秀女青年的首次见面上——由它可以衍生出无数文艺内容，方便风雅地跑题，以及检验姑娘的时髦程度以及展示自己的滔滔不绝。但要一定逼自己给这个大话题找出个人人满意的答案的话——
现在的“独立”也许更像是一个启蒙阶段，就像那堂小学美术课，时代创造良好的环境，鼓励人人勇于探索和发挥，不必迷信“独立出品，必属精品”之说，也不必为着审美偶尔的单一和乏味对“独立”之说抱有失望，只因为这之后必然是丰富基础上的迷茫与大浪淘沙，有的同作品一同晋级，入驻殿堂，有的待真相大白，方知作品不过是借了好的彩头，却没能获得质量保证。
这放在音乐里也同样适用。
天哪，我终于在最后一刻回归正题了。
独立的未来
立的未来?这个题目好像有点大了，我只是最近在看一本叫《思想的未来》，然后觉得可以联系起来。
《思想的未来》不仅是一本关于意识形态的书，也是互联网的科技史，作者的意思是，互联网技术的发展决定未来的意识形态，思想，在人类社会的发展史中，从未像今天这样被技术“裹挟”着前进。
被裹挟的不只是思想，当然还有独立音乐。我理解的所谓“独立音乐”包括三个层面，渠道的，创作的，技术的。
渠道层面的独立给独立音乐人提供了自由的创作空间，使他们不用再担心创作时受到唱片公司盈利模式的掣肘；创作层面上的独立让“Indie”成为一个门派、一种体系，让乐迷之间的交流、扯淡和打仗有了立足点；最后，技术给独立提供了发展壮大的土壤和温床，并成就了一个时代。这里说的技术，不是弹琴的技术，而是传播的技术，主要是网络技术。个人认为，技术的角色是当下的独立音乐跟往常的独立音乐最大的区别。如果说，在Pavement时代，“独立”更多地意味着渠道的独立和创作的独立，那么，当下的“独立”更多是科技的因素。
一方面，科技的发展和普及带来了音乐创作的便捷，越来越多的人可以在自己家里创作和录制自己的作品，他们可能只需要动动鼠标就可以借助先进的软件创作出自己想要的音乐，而且可以很方便地录制成唱片，而不用再为支付昂贵的录音室费用发愁：另一方面，强大的网络技术也为个人宣传自己提供了最经济便利的渠道，唱片公司和媒体集团垄断渠道的时代一去不回。
在网络时代，每个人(或者每个小团体)都可以完成原来一个工业体系才能完成的任务(创作、录音、制作、出版、发行、宣传)，“独立”的意义空前坚挺。
不过，随之而来的也有音乐品质的下降。如果说，十年前，“独立”的旗帜是Sonic Youth，是Pavement，那么，今天再谈“独立”，大多数人想到的却首先是那些难度系数最低的木吉他民谣小品，也就是所谓的“小清新”。从音乐欣赏的角度说，我并不认为Pavement一定比“小清新”更有欣赏的价值，好听不好听那是另一回事，但是，你必须承认，随着技术门槛的不断降低，随着音乐创作成为家常便饭，音乐技术层面的整体创作水准也有所下降。
人总是很容易满足现状，尤其是当他发现自己随便地刷一刷木吉他再放到MySpace上就可能吸引到很多听众的时候，他当然就不会再去羡慕并学习PinkFloyd眼花缭乱的技术。而在前网络时代，你的琴或许至少要弹到Jim Hendrix的一半好才有可能获得足够的关注。
从目前的技术发展趋势看，音乐创作和传播的门槛只会越来越低，在不远的将来，依靠更先进的技术，人人都可以成为出色的音乐家——技术只会拉近人与人之间的能力差距和创作水平。那这是不是意味着，以后的独立音乐会越来越趋向于同质、越来越无趣?
更可能的情况是，在技术水平相当的情况下，个性的挖掘成为音乐创作的核心，音乐创作会越来越个性化，各种独特曲风蜂拥而至，频繁交替盛行。技术能弥补能力的缺陷，却不能替代个性的展示。每个人都有自己最特别的口味，只是，在音乐大工业时代，体制总是想方设法地让受众相信自己只需要工业批量生产的仅代表大众平均欣赏水平的音乐产品，因此，消费者个性化的需求往往受到压制。这一问题目前已经发生变化，“独立音乐”之所以受到关注，就是因为听众的个性化需求的觉醒，越来越多人发现曝光率最高的周杰伦或Britney Spears并不能满足他们的需要，他们更想听陈绮贞、CarsisckCars或Arctic Monkeys。
只不过，在这一过程中，由于“小清新”的创作门槛低，且更容易为大多数人接受，所以成为“独立”中的大多数。但是，随着音乐创作者和听众对个性化需求的进一步深入挖掘，技术水平会重新成为欣赏的焦点，毕竟，难度系数越高，被大量复制的可能性就越低，对于创作者而言，就越能体现自己与众不同的个性。而听众在很快就腻味了“小清新”之后也会愈发地倾向于个性十足的作品。其中，我们不能回避的事实是，音乐不但是用来听的，也是用来装的，过于简单和同质性强的“小清新”显然无法满足乐迷展示个人独特趣味的心理需 求。
也就是说，传播技术发展的过程也是音乐创作技术重建的过程，这个过程的进度由技术创新的速度决定。无论如何，有一点可以肯定，“独立”的时代其实小荷才露尖尖角，“小清新”仅仅只是序曲。真正的高潮还待未来揭晓。
独立音乐，我的独立
久没有说过这故事了!
但我可不想较真，不然就太邪门了，会打120也占线的!又不是封棺那几页，所以还是随意说说吧!“独立音乐与我的生活”，被告知的内容!一个沉重得让我窒息的命题!只怕没有人信我，若你了解本人的话，那更会有此疑惑I谈到骨子里我的独立生存，只需提及两个名字：Cocteau Twins和Jeff Buckley!前者是我的音乐启蒙，而重燃我对音乐的火焰则是后者。14年前，在电台我听到了一首歌，是《知己知彼》的旋律，却是天方夜谭的灵语，莫名是出于好奇或是召唤，我被深深吮吸，或是出于虚荣，关于王菲一个不为人知的“秘密”!庆幸Google还是一个未知，不然故事得重新书写，我想尽一切所能，一切让我魂牵梦萦的转机，寻找答案!辗转反侧的每个夜里，聆听着枕边的这部收音机，恨极花仙子可再临人间，向我呢喃吞噬天地的咒语!
Cocteau Twins是这样一个乐队，乐风转变之大，让我耳朵历尽洗练，虽知花仙子之音可是后话。莲花未放之时，他们可如干燥的泥巴躁动不安，不时喷出土制妖气迷惑心智，《Garlands》与《Head Over lssunburst And Snowblind》两张专辑可谓攻陷了我的门禁!越是张开双耳，打开心灵，凝望着，越是泥足深陷，彷徨惊恐却义无反顾!我发现那真实的我，迷恋这声音语调音色气味嘴角眼神指尖，与幻象!一发不可收，直至现在，我依然如此品性!
电台里的那位终于说出花仙在广州的栖息地至尚音乐城——一间唱片店和电台节目制作公司的名字。在那里，我留下爱乐童年与电台情结的根蒂。杂志MCB、流行崇拜、摇摆英伦、
Darkwave 暗潮、糜烂电声、Sarah情缘……我毫不保留，让诸神尽情；中刷我身心!
Jeff Buckley就在我身心如一潭死水，极其疲惫之际出现!到现在我也不能辩论为什么他就是那个theonel我用在他身上的所有形容词，都似乎能找到认投人l狂妄、不羁、浪漫、滑翔、爽快、傻气、执着、唯美、怪异、漂亮、传奇……他才出过一张专辑，名叫《Grace》。无数个黑暗时分，我就和我的耳塞在我的世界里任由他的声音带领闯荡，漂泊，跌撞!心底里那股久违的热血洪流又再点燃，直到沸腾I我渐渐明白到，真正倾倒我的是那些带有生命力的声音，像活生生的心脏进发着声音本身鲜活的光芒血液，澎湃得共我永生!
Jeff Buckley和Elizabeth Frazer浓情暧昧的一对呢!love you!
说过不想较真，那最后就许我调戏收尾吧!
欲知后事如何，且听下回分解!
节目里见!
独立的音符是青春的态度
“独立”渐渐成为一种音乐类型的代名词的时候，代名词的标签上还有标签，我们会加以“小”、“清新”，“自赏”这样的字眼。喜欢听独立音乐的人也是小小的，清新的，内敛的。而做独立音乐的人不仅对于音乐的创作是独立的态度，这种态度还存在于他们生活的各个缝隙之中。
从什么时候开始，我们更喜欢那种低成本制作的并不华丽的腔调，我们更喜欢清清淡淡的声响?我们很难用是否主流这样的字眼来对“独立音乐”归类。因为独立实在是一个包含着千丝万缕的音乐类型。所以，我们还是把独立看做是对于音乐创作，对于生活的一种态度来理解更好一些。
从前的范晓萱一个主流歌手，而今的独立音乐制作人，自己的独立厂牌，开始尝试自己不同的风格，从爵士到电子，从电子到车库。音乐类型在不断变化，可是她的形象在我心里是独立的，她更多的对于音乐的态度也是独立的。
我们也不能完全说独立的就是不商业的，游走在流行音乐与独立音乐之间的苏打绿，已经可以说是一个成功的商业独立乐队。而杨乃文和陈珊妮这样在做自己的独立音乐时，也为不少流行歌手创造出不少的好歌。陈绮贞则是让不管主流听众还是小众听众都为其沉迷。
最早接触到独立音乐是高三毕业的那年暑假，听到一盘小白兔橘子厂牌的《萝卜一代》的唱片，正好是十八岁的年纪，听到了橘娃娃的《十八碎》。吉他从头到尾两个和弦的重复，简单的不能再简单的歌，当吉他失真，鼓声响起的时候，却莫名的让敏感年纪的我恨不得哭出来，女主唱嗓音并不特别，似乎是很随意的就把这十八岁唱完了，把青春唱完了，把单纯的结束了。也许我们所感动的并不是音乐本身，而是音乐让我们想起我们自己。于是便一头倒在Indie这个词里，不能停止，不能抑制。“独立”似乎包含了“青春”一样，你可能看独立导演的独立电影，我看独立杂志，他穿独立品牌，而我们，这样一个并不算少的小众群体，却极度狂热的爱着独立音乐。这样的音乐适合一个人塞上耳机，沉睡的午后，我们独自欣赏。这样的昏睡午后，不同时期不同的她们陪我度过，Frente，My Little Airport，Lullatone，薄荷叶，坏女儿，旺福，梦的雅朵。她们一定陪伴许多人的不同心情，我们听着他们随意摇晃自己的身体，我们听着他们无所事事的发呆，做白日梦，我们听着他们流泪，然后听着他们入睡。他们因为我们这一大群的“小众”显得格外的特别。
而我们这样的听者，却开始越来越“小众”，越来越自娱自乐。我们的态度，我们的观点似乎是，我们希望有那么一首歌，它只完完全全属于自己。对于听者和创作者，都是这样。越来越多的独立唱作人，越来越多的歌，我们总会找到一个完完全全自认为定义上属于自己的小音符，我们不介意那个音符是否准确，我们不介意那个歌手是否走调。我们只介意，这首歌，属于我的同时，还在属于谁，总有那么一首歌让你想起你的青春，延续你的青春还有你的单纯，那么，独立音乐就是我们这一小挫人的心理认同，你可以在享受你的孤单时并不会感觉寂寞。
所谓独立的意义
如果独立被当作是一种态度
我更愿意相信独立其实是一种情感
我最早接触到的所谓的“独立音乐”
是在我还在读初中的两千年时候
在MTV台看到的陈绮贞的《还是会寂寞》
一下子填满了那时候的我对于音乐理解的欲望
也许就是需要这样的一个人一首歌的出现
告诉你生活其实可以有更多你自己的色彩
那个盛夏的午后已经过去八年
八年里我被她默默的引导慢慢走到现在这个地方
从她那里得到很多专注的勇气
变成现在这个样子
这几年身边玩儿音乐的朋友越来越多
这不是一个唱片仅是一个远远远远的梦成本成百上
千万的时代
这是一个只要你想你就可以成为一个歌手就算别人不
那么认为的时代
这几年到底发生了什么呢
所谓的属于独立音乐的时代来临了么
我们都看得见的变化
是试听网站每天每天更新无数的新唱片
是越来越多的各种大小演出
很多乐队可能连一首歌都没有听过来就匆忙的赶去现场
豆瓣每天推荐给你的唱片下载之后第二次再听时你甚
至怀疑这些音乐是什么时候出现在你的硬盘中
10101的二进制细微起伏承载的感情究竟有多少
而你我认真的感受着这一切
意义又在哪里
我甚至开始怀疑这样的时代是好是坏
为这种进步付出代价的倒退又是什么
我们除了选择听什么看什么接受什么
也在不断地尝试寻找着属于自己独一无二的表达方式
跟朋友一起组建所谓独立厂牌的过程中我常常被别人
问起
起点在哪里呢
我想 这只是我选择对这种被过度美化而变得失速的嬉
皮式梦想的实践方式
因为我抗拒一切世界观的引导与监护
那些别人想通过音乐或者其他形式教会我的事情
我都选择用自己的方式去曲解
但这不是起点也不会是终点
我们尽力做到最好别人又能感受到多少
这是一个常常最让我的情绪起伏的问题
目前发表的两张单曲
我们收到的反馈意见总是各式各样
但是 当别人诉说着他们从歌词中寻找到的片刻美好
我们看到的时候总是觉得我们似乎感受到了这一切的重量
可是却不能用完整的语句来描述这种声音
也许只有经历了这个过程的人才能听到
关于衡量音乐的好坏仅仅用独立或者商业与否作为尺码
我想还远远不够
这些年我们的选择越来越多了
而“独立”这个标签被频繁地使用
让这个原本美好的梦朝着一个偏差的方向行驶
越来越多的独立出版物鼓舞了更多的年轻人投入所
谓的独立事业
很多人为独立捧场几近盲目的程度
单单因为“独立制作”这一个卖点就掏腰包买单
这些人也许并不是听音乐的我想
他们需要的也许只是独立这个名字来向世界表达态度
现在的年轻人表达了太多的态度
其实我更愿意提醒他们注意他们常常忽略了表达自己的情感
我们都身在这个时代中很多事情很难看得透彻 也许需要再过上几年我们才能看到时代的潮流究竟造就了什么
我们走到更高的地方再来看现在的我们
一定会觉得不可思议
那时候我们的躁动的心会不会变得平静
而我们的身上又堆积了什么样的能量
我很好奇明天的你我都会变成什么样子
而明天的音乐呢
但在这之前我们还是要继续奔跑
这个上午我所在的城市难得的送上了一片很蓝的天
所谓的意义已经不重要
我们知道我们热爱着给我们天空可以飞翔的这个世界
想要自由自在的生活用我们自己的方式记录着我
们感受到的一切
这样就足够了
我们永不旧话重提
不知道从什么时候开始，小清新、独立音乐这些词在我的概念里变成了贬义，相当于作秀、矫情、腻味、没品位、装深沉……豆瓣上有个小组，叫“最烦小清新”，小组说明是，“明明自恋狂，非说低调不张扬：明明煽得腻，非说一个人沉溺：明明像潮水，非说小众非主流，明明不用脑，非说用心去思考。”成员有395人，很可观，说明和我持相同“偏见”的人不算少。
我不太赞成这个小组的态度，太紧张太不幽默了，所以我建了一个小组叫“烦死小清新和后摇了”，哈哈，其实只是好玩罢了，现在的我还是喜欢很多被归为小清新和后摇的乐队，只是不会沉迷于某一种风格，也不会把那些乐队当成神一样崇拜。
要知道曾经的我是独立音乐(最主要是小清新)的忠实拥趸，曾经有段时间很喜欢台湾的“坏女儿”、“妮波寺”，还有英国的Sarah、西班牙的Elephant这些传奇厂牌旗下的乐队，都是被我供奉在神坛上的，而如今在我看来，只是一些可爱并值得尊敬的流行音乐罢了。
为什么会变成这样?下面和读者分享一下我的经验。
首先，很多人喜欢的东西，我一般不会喜欢也不会感兴趣，就算是虚荣心吧，与其回避不如坦白承认……虚荣心是可怕的，还是不要想着战胜它好了。此外，作为一个有点愤青的人，我也很怀疑大多数人的判断，不是有人说， “只有二流的东西才会立刻讨得人们的欢心”嘛?很有道理。
其次，小清新和独立音乐的确泛滥，变质了，当年Sarah厂牌“100张就结束，永不旧话重提”的精神已经变成了一种反复的无病呻吟、老调重弹，变成了商业宣传的噱头和扮可爱装清纯的非主流……(其实我没有真的调查过，只是感觉，所以你可以当我在说笑话)。
第三，小清新和所谓的独立音乐本身就只有简单的结构，并不耐听，那是一时的情绪，一种青春的纪念，而一个成年人应该有更深广的世界，偶而可以清新一下怀旧一下，但不能总是这样呀，这样就太做作了。人心和宇宙一样神秘广阔，有太多值得我们珍惜的事物是小清新和独立音乐无法概括的。在音乐陪伴我的成长过程中，我发现自己喜欢的音乐并不是都有小清新和独立音乐这样的标签。比如提起来最让人没虚荣心的The Beatles，他们的《Rovolver》、《Rubber Soul》专辑中的随便哪首歌都够很多小清新学好多年，可惜的是，很多资深乐迷都没仔细听过The Beatles，因为太“经典”而被遗忘了……Frank Zappa、Mahavishnu Orchestra、Miles Davis、Weather Report、Soft Machine……这些已经很少有人听过甚至听说过的老炮，他们的音乐都比现在的“后摇滚”要“后”太多了，听了他们你会觉得Sigur Ros完全就是轻音乐，且品格明显低一个档次。(其实我没有仔细听过Sigur Ros，所以你可以当我在说笑话。)
不要误会我想说老的音乐就比新的音乐好，每个时代都有自己的经典，我说到的这些只是我比较熟悉的，这些音乐给我的感觉都是顶天立地，很洒脱，自由，不贴任何标签在自己身上，不会沉浸于某种小家子气的哀怨、忧郁和低调之中。没自信的人才会从内到外穿一身名牌，很多人或许就是因为底气不足才需要“独立”、“后摇滚”这些商标吧。反正我一听到XX乐队自称风格是后摇滚、是独立，是XX，我就想笑，并立刻失去听的欲望，这样说未免太不“独立”了。
结尾，我想抄一段当年SarahF牌在音乐杂志上发表的解散声明来结束这篇文章，感觉这段话和我心意相通
“想创造一些完美而纯粹的东西?尽管有一天你会将他们付之一炬。
本来就没什么海枯石烂的事情，乐队做完一首歌就解散，你听到一首完美曲子然后满意离开，你的恋人转身走进凌晨5点的雨中，今生今世永不相逢……习惯和拒绝改变，才永远是你做任何事情的最大障碍(这句话排版时能否标粗?)。
所以要在100张精美的唱片完成后终结这个唱片厂牌，它们刻画了流行音乐最绚烂的痕迹，不止在于那些彩色的viny17英寸唱片，低保真的十轨EP，或者任何的营销噱头。 Sarah只属于我们自己，它是我们想要创造出和毁灭掉的东西。我们永不旧话重提。”
独立日
看下历史，独立音乐从商业音乐体系创作服从市场效益的束缚中挣脱出来，给内容原创以巨大的发展空间。当独立精神成为时尚，继而被音乐工业重新收编，变成另一种商业标签，独立和商业又重新掺和在一起。独立音乐并没有死掉，科技的进步让独立音乐场景不断蜕变。因为磁带拷贝技术的出现，第一代独立音乐人得以从制作发行高门槛的唱片工业控制中解放出来：而因特网、rap3和各种电子音乐制作软件的出现让独立音乐场景井喷了。卧室工作室，个人厂牌，网络厂牌和小样文化(Demo Culture)在世界各个角落滋生着；个人网络电台作为个人媒体实时传播着卧室实验室里的最新进展，个人音乐节作为现场媒体让空气中，网络上的苗苗瓜熟落地。独立音乐正悄悄在电子音乐领域无意识蔓延，这种无意识的纯粹让那些打着独立幌子的伪独立们变得很苍白。
其实当你并不需要靠独立音乐养家糊口时就能玩出独立的东西。我从2000年开始玩网络电台RadioTake10(www radiotake10.org)展示世界各地的网络厂牌和小样文化到2006年开始做NOTCH(www.notch08.com)音乐节将最前沿的北欧音乐场景与国内在野场景作无级耦合，都是从兴趣出发DIY所得。在策展理念没有约束的前提下NOTCH放眼前瞻性音乐的方向得以充分实验，避免了能带来资金但理念不符的乐队加入让大盘变质的尴尬。虽然每年都付出很大的代价，而且并不会因为去年做过今年就更轻松，每年都要重头来过，但这种亲力亲为的切身体验(很多时候是痛苦)正是独立所能带来的精神财富，而不是像在大商业企业中一切的获得都是无法触摸到的。
因为个人的多元化，多重身份，得以在某一方面实现独立，这在NOTCH音乐节挖掘的多重身份的北欧艺术家身上也特别有代表性。NOTCH07瑞典乐队The Skull Defekts的鼓手正职是商业摄影师，吉他手Daniel平时在斯德哥尔摩从事商业设计，乐队主脑Joachim NordwaII白天在哥德堡某俱乐部做管理，下班后就做他的个人厂牌和音乐节，都叫iDEAL。中文意为“理想”，特别应景：生活不愁就能做“理想”了。
在全球化的语境里没有绝对的独立，大家相互依赖，相互渗透。但保持一种小规模的运作你就能保持相对独立。盘子越大，各种利益交织，牵制和约束就越多。众多小个体因为共同兴趣而自然结成的社群的力量就可以撬动地球了。独立音乐并不因为其理想性而遥远，你的独立日还有多远?