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中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2011)09-00-01
摘要：意大利文艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。作为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺目的光辉，散发着绚丽的色彩。拉斐尔的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满激情。他的艺术以优雅、和谐、高度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
关键词：文艺复兴 拉斐尔 圣母像 优雅 秀美
拉斐尔·圣乔奥生于1483年4月6日，1520年4月6日卒于罗马。意大利画家。父亲是乌尔比诺城公爵府的御用画师，他从小随父亲学习绘画，少时便能够敏感的捕捉美和艺术的真谛。他七岁丧母，十一岁时丧父，对于少时父母双亡的他来说，他是不幸的，小小年纪便失去双亲，由公爵夫人代为照管；但同时他又是幸运的，因为在这之后他进入了乌尔比诺画派画家佩鲁其诺的门下学画，并且佩鲁其诺的抒情画风对他早期的创作产生了重要的影响，为他以后的成功奠定了坚实的基础。1500年出师。
他于1504～1508年居留佛罗伦萨，被那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想深深影响。在这里，他不仅认真领悟了各派大师的艺术特点，博采众长，还在其作品中很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，也展现出他吸收和改造各种潜在可能性的才华。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，作品特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，除发挥了他特有的绘画风格外，还给人以庄重、多彩的感觉。这些作品被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。油画《西斯廷圣母》创作于1512～1513年，画中圣母、圣徒成三角形构图，给人均衡庄重的稳定感。画中人物与真人大小相仿，体态健美而有力量，充分体现了母爱的幸福与伟大。稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都是他的代表作品。1520年4月6日，拉斐尔突然病逝于罗马，年仅37岁。虽然他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
文艺复兴时期的艺术作品大多带有愉快欢乐的情绪，这个时期的艺术风格与以往略有不同，画家的总是美好与欢愉的景象，选取的也是最美的自然情景。拉斐尔所处的时代，是追求理想美术的艺术王国，是让艺术走在现实的前面，艺术家表达的理想美也决不是否定现实。拉斐尔对圣母有着深深的信仰，他笔下的圣母像秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美，对人物心理因素的揭示也达到了空前的高度，具有了这个时代特有的精神。
虔诚的拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，他透过手中的笔，表现出的圣母总是那么圣洁、高雅、端庄。《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》等皆为他的代表作。“秀美”成为拉斐尔特有的风格，不仅征服了文当时的人们，并且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《西斯廷圣母》于1512～1513年创作完成,是拉斐尔“圣母像”中的代表作。西斯廷圣母是画家理想中圣母最完美的形象。画中塑造了一位人类的救世主形象,她决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界，描绘了圣母为了正义，不惜将爱子耶稣贡献给人类的宗教故事。这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。画中的圣母看起来是多么端庄、朴实又温厚。她虽然没有身着华丽的服饰，甚至双脚赤裸，头顶也没有女神的光环，但眼睛里却闪烁着智慧的光芒。怀中的耶稣睁大了双眼，似乎在等待母亲的决断，圣母的双目晶莹圣洁，注视着苦难的人间……画面构图呈金字塔形，在画面前面，为了迎接圣母到来，罗马教皇和圣女分别跪于左右两边，他们神态秀美典雅，最下端有两个可爱的小天使，打破了原有的三角形构图，构成了一个环状组合形式，作品中左右两圣徒与怀抱圣婴的圣母组成了金字塔结构，这使得画面沉稳平和，均衡庄重。人物群像的三角形又与揭开的帷幕的三角形形成对比的同时，又配合得十分和谐，给人一种庄严肃穆的效果，显露出画家的独具匠心。
拉斐尔圣母像作品中成就最高的一幅是于1514-1515年间创作的《椅中圣母》。画家将圣母描绘的像一位普通的母亲一样，她穿着普通百姓的衣服，头戴方巾，将自己的孩子抱在膝盖上，脸颊紧靠孩子，体现了母亲对孩子的暖暖爱意。圣母眼中的光芒凛然，尽显得威严、庄重，令人心生崇敬之感。画中的圣母怀中紧抱孩子，显示出她非凡的“保护”力量，这些也间接地反应了当时部分人的愿望，他们希望在动荡不安的年代里，天上的圣母玛利亚能够给予他们保护。画中玛利亚紧抱儿子，低眉斜视画外，眼神里透出一种女性的妩媚，还有为自己孩子感到骄傲喜悦的神情。依偎着母亲的小耶稣，天真地用一只脚趾去搔另一只脚的脚跟。自然、纯真、温情的瞬间，与结构的造型美，充分表达出母子情爱的精神美。
拉斐尔是文艺复兴三杰之一，他以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴“画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔的圣母像注入了人性化的因素，一反往常宗教画呆板苍白、僵化神秘的气氛,塑造了美丽、健康、慈爱、圣洁、温柔的圣母形象。他的圣母像开拓了女性美的典范，改变了中世纪美术中苍白、枯燥的偶像和哀怨、赎罪的表情，为宗教题材里面的人物赋予了人文主义的思想，让神成为温暖的、有人情味的“人”的化身，体现了对“人”的关注。拉斐尔的艺术，要求高度的协调感，他所完成的绘画风格，已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，他不仅影响了“巴洛克风格”，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的一位关键人物，他所创立的古典典范，前无古人，后无来者。
参考文献：
[1]陈通顺.美术鉴赏[M].北京： 人民美术出版社，2005.11.
[2]紫都，张勇.文艺复兴绘画大师拉斐尔[M]. 远方出版社，2005.1.
[3]周春生.文艺复兴时期人神对话[J].上海:华东师范大学出版社,2002.
[4]李春.《西方美术史》[M]．陕西：陕西人民美术出版社，2006.
[5]周时奋.《文艺复兴三杰画传》[M]．山东：山东画报出版社，2004.
摘要：意大利文艺复兴时期的绘画，在美术史上写下了辉煌的篇章。作为文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，也成为三颗耀眼的巨星，放射着夺目的光辉，散发着绚丽的色彩。拉斐尔的艺术不同于达芬奇那样含蓄和富于理智，也不同于米开朗琪罗那样雄伟、有力和充满激情。他的艺术以优雅、和谐、高度完美为标志，他笔下的圣母，秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美，将善良、纯洁和美丽渲染得淋漓尽致。
关键词：文艺复兴 拉斐尔 圣母像 优雅 秀美
拉斐尔·圣乔奥生于1483年4月6日，1520年4月6日卒于罗马。意大利画家。父亲是乌尔比诺城公爵府的御用画师，他从小随父亲学习绘画，少时便能够敏感的捕捉美和艺术的真谛。他七岁丧母，十一岁时丧父，对于少时父母双亡的他来说，他是不幸的，小小年纪便失去双亲，由公爵夫人代为照管；但同时他又是幸运的，因为在这之后他进入了乌尔比诺画派画家佩鲁其诺的门下学画，并且佩鲁其诺的抒情画风对他早期的创作产生了重要的影响，为他以后的成功奠定了坚实的基础。1500年出师。
他于1504～1508年居留佛罗伦萨，被那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想深深影响。在这里，他不仅认真领悟了各派大师的艺术特点，博采众长，还在其作品中很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质，也展现出他吸收和改造各种潜在可能性的才华。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，作品特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，除发挥了他特有的绘画风格外，还给人以庄重、多彩的感觉。这些作品被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。油画《西斯廷圣母》创作于1512～1513年，画中圣母、圣徒成三角形构图，给人均衡庄重的稳定感。画中人物与真人大小相仿，体态健美而有力量，充分体现了母爱的幸福与伟大。稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都是他的代表作品。1520年4月6日，拉斐尔突然病逝于罗马，年仅37岁。虽然他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。
文艺复兴时期的艺术作品大多带有愉快欢乐的情绪，这个时期的艺术风格与以往略有不同，画家的总是美好与欢愉的景象，选取的也是最美的自然情景。拉斐尔所处的时代，是追求理想美术的艺术王国，是让艺术走在现实的前面，艺术家表达的理想美也决不是否定现实。拉斐尔对圣母有着深深的信仰，他笔下的圣母像秀美、圆润、优雅、和谐、柔和、高度完美，对人物心理因素的揭示也达到了空前的高度，具有了这个时代特有的精神。
虔诚的拉斐尔对圣母有着很深的信仰感情，他透过手中的笔，表现出的圣母总是那么圣洁、高雅、端庄。《椅中圣母》、《西斯廷圣母》、《圣母的婚礼》、《草地上的圣母》、《带金莺的圣母》等皆为他的代表作。“秀美”成为拉斐尔特有的风格，不仅征服了文当时的人们，并且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
《西斯廷圣母》于1512～1513年创作完成,是拉斐尔“圣母像”中的代表作。西斯廷圣母是画家理想中圣母最完美的形象。画中塑造了一位人类的救世主形象,她决心牺牲自己的孩子,来拯救苦难深重的世界，描绘了圣母为了正义，不惜将爱子耶稣贡献给人类的宗教故事。这幅画像一个舞台,当帷幕拉开时,圣母脚踩云端,神风徐徐送她而来。圣母转过头,怀着母性的仁慈俯视着小天使,仿佛同他们分享着思想的隐秘,这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。画中的圣母看起来是多么端庄、朴实又温厚。她虽然没有身着华丽的服饰，甚至双脚赤裸，头顶也没有女神的光环，但眼睛里却闪烁着智慧的光芒。怀中的耶稣睁大了双眼，似乎在等待母亲的决断，圣母的双目晶莹圣洁，注视着苦难的人间……画面构图呈金字塔形，在画面前面，为了迎接圣母到来，罗马教皇和圣女分别跪于左右两边，他们神态秀美典雅，最下端有两个可爱的小天使，打破了原有的三角形构图，构成了一个环状组合形式，作品中左右两圣徒与怀抱圣婴的圣母组成了金字塔结构，这使得画面沉稳平和，均衡庄重。人物群像的三角形又与揭开的帷幕的三角形形成对比的同时，又配合得十分和谐，给人一种庄严肃穆的效果，显露出画家的独具匠心。
拉斐尔圣母像作品中成就最高的一幅是于1514-1515年间创作的《椅中圣母》。画家将圣母描绘的像一位普通的母亲一样，她穿着普通百姓的衣服，头戴方巾，将自己的孩子抱在膝盖上，脸颊紧靠孩子，体现了母亲对孩子的暖暖爱意。圣母眼中的光芒凛然，尽显得威严、庄重，令人心生崇敬之感。画中的圣母怀中紧抱孩子，显示出她非凡的“保护”力量，这些也间接地反应了当时部分人的愿望，他们希望在动荡不安的年代里，天上的圣母玛利亚能够给予他们保护。画中玛利亚紧抱儿子，低眉斜视画外，眼神里透出一种女性的妩媚，还有为自己孩子感到骄傲喜悦的神情。依偎着母亲的小耶稣，天真地用一只脚趾去搔另一只脚的脚跟。自然、纯真、温情的瞬间，与结构的造型美，充分表达出母子情爱的精神美。
拉斐尔是文艺复兴三杰之一，他以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴“画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想，以其凝练的绘画技巧，将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔的圣母像注入了人性化的因素，一反往常宗教画呆板苍白、僵化神秘的气氛,塑造了美丽、健康、慈爱、圣洁、温柔的圣母形象。他的圣母像开拓了女性美的典范，改变了中世纪美术中苍白、枯燥的偶像和哀怨、赎罪的表情，为宗教题材里面的人物赋予了人文主义的思想，让神成为温暖的、有人情味的“人”的化身，体现了对“人”的关注。拉斐尔的艺术，要求高度的协调感，他所完成的绘画风格，已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，他不仅影响了“巴洛克风格”，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。就美术史而言，拉斐尔是承前启后的一位关键人物，他所创立的古典典范，前无古人，后无来者。
参考文献：
[1]陈通顺.美术鉴赏[M].北京： 人民美术出版社，2005.11.
[2]紫都，张勇.文艺复兴绘画大师拉斐尔[M]. 远方出版社，2005.1.
[3]周春生.文艺复兴时期人神对话[J].上海:华东师范大学出版社,2002.
[4]李春.《西方美术史》[M]．陕西：陕西人民美术出版社，2006.
[5]周时奋.《文艺复兴三杰画传》[M]．山东：山东画报出版社，2004.