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闽西汉剧目前的行当分为“四门”：生、旦、丑、净；“六行”：生、旦、丑、公、婆、净；“九当”：小生，老生（公）、青衣、乌衣、花旦、丑、老旦（婆）、红净、黑净（乌净，黑头花脸）。其中，“红净”行当以其独特的唱腔、舞台表演、脸谱妆容而独树一帜，令人赞叹，多少年来在闽西大地一直流传着“千生万旦，难求一净”的谚语。
闽西汉剧是闽西地区特有的戏曲剧种，被誉为“南国牡丹”。历经300年的发展传承，经过几代前辈艺人的努力，角色行当不断丰富创新，逐渐形成了自己的风格特色。闽西汉剧目前的行当分为“四门”：生、旦、丑、净；“六行”：生、旦、丑、公、婆、净；“九当”：小生，老生（公）、青衣、乌衣、花旦、丑、老旦（婆）、红净、黑净（乌净，黑头花脸）。其中，“红净”行当以其独特的唱腔、舞台表演、脸谱妆容而独树一帜，令人赞叹，多少年来在闽西大地一直流传着“千生万旦，难求一净”的谚语。“红净”也称“红生”、“红脸”，与“黑净”同属于“净”行。据相关资料记载，“红净”的形成晚于“黑净”，“红净”形成于清朝光绪年（1875-1908）之后，在此之前闽西汉剧并没有“红净”这个行当，此类角色都用花脸或老生饰演。约1908年（清光绪末年）“荣天彩戏班”在沪演出时，著名“红净”艺人黄春元以行腔美、音色明亮，在沪登台演出获得极大成功。而在同一时期，又一著名“红净”艺人陈隆玉对“红净”这一行当进行了改革与创新，采用真假混合嗓来演唱。这既不同于老生使用的真嗓（本嗓），也不同于小生所用的子喉（假嗓），这种唱法采用脑后音及鼻腔共鸣的发声方法，发出的音色更加高亢明亮，达到了良好的演出效果。从一定意义上说，陈隆玉先生改变了过去“红净”的演唱方法，又进行了改革与创新，被粤东与闽西地区认作是汉剧“红净”行当的创始人。此后，上世纪三十年代的红净艺人还有陈亮阶、阿提师傅（擅长饰演关公）、饶松举等；四五十年代又出现了范思湘、邓景舟、吴传进（兼唱花臉）等。“红净”这一行当经过几代前辈艺人的探索与创新，最终形成了自身独特的演唱方法和舞台表演艺术。
一、独特的唱腔
“红净”的唱法十分独特，深受群众的喜爱，经过改革后的唱法被老艺人们称作“雨夹雪”（传统称为“双夹雪”）。其发音极具特色：“用夹带鼻音的子喉演唱，低音部分夹杂原喉，高音部分用假声，构成真假嗓的频繁转换。”其音域广，音调高，运用前额及鼻腔共鸣，强调脑后音，发出的音色高亢明亮，但与“黑净”的“炸音”相比，行腔又更为舒展柔和。其中著名的“红净”艺人邓锦舟，在《打洞结拜》中饰赵匡胤，《龙凤阁》中饰徐延昭，《华容道》中饰关羽以及在《二进宫》《斩包勉》《开封府》《杀四门》等几十台传统剧目中饰演主要角色。他能运用鼻腔及前额、后脑的共鸣发出明亮的音色，嗓音清脆悦耳。他真假嗓结合的发声方法得到闽西、粤东等地观众的广泛赞誉，是被闽、粤汉剧界公认的“红净”名家。在“红净”行当的发展进程中，福建省级闽西汉剧传承人、国家二级演员陈汉煌做出了创新与改革。在得到邓景舟的传授后，他吸收了范思湘真假嗓运用的方法，学习过程中结合自己的声音条件，在演技及唱腔上都有了创新和突破。以《探楼》徐延昭（红净）“听谯楼转更筹鼓声平定”中的唱段为例，在原唱段中（参看谱例1）1至5行内，音的跨度基本都在五度之内，虽然有大跳，但整体旋律仍然显得比较平缓；而在陈汉煌的唱腔谱例中（参看谱例2）第3行已改为八度大跳，其旋律起伏非常大。并将原谱例中唱词“鼓声，鼓声平定”加入衬词，加强语气改为“鼓声频传，鼓声呐频传”，运用婉转的唱腔更好地将人物此刻内心情感表现的淋漓尽致。
从以上谱例可以看出，陈汉煌在此唱段上运用八度大跳，起伏的旋律和唱词使得声音更加有张力，更好地表现出忠厚老臣徐延昭为江山社稷的担忧，夜晚听到鼓声渐渐传来，内心起伏不平的心境。经改革后的“红净”唱腔也多为老旦行当所运用，改变了以往音低、压抑、难以表现情感的现象，使得老旦能更好地塑造人物形象，也算是一种创新。
净行的演唱粗犷豪放，低音用真声，高音用假声，造成音程大幅度跳跃。频繁交替的旋法其为主要特征。而“红净”唱腔的音调更高，行腔比“黑净”更婉转，其腔韵的变化基本在B和C的5和6两个高音区之间变化。” 如《探楼》中唱段（参看谱例3）
净行的上韵落音为6音或5音（有时落在3音），下韵落在1音上，为带“羽”色彩的宫调式。而“红净”唱【大板】时，上韵则落在2音或5音上，下韵落在1音上，属带“商”或带“徴”色彩的宫调式。（参看谱例4）
“红净”行当的唱腔一般多用G调或F调，几乎整句音阶都在高音区，又用真假嗓演唱，行腔还要求舒展流畅，演唱的难度非常大。其特殊的发声方法，使得“红净”这一行当对演员的自身条件要求就较高，不仅要身材高大，嗓音还要宽厚洪亮。因此，在演员培养方面很不容易。因而才在闽西地区流传着“千生万旦，难求一净”的佳话，可见，“红净”演员在闽西汉剧中是珍贵而难得的。
二、表演程式上的特点
闽西汉剧中“红净”这一行当扮演的人物角色大多是忠臣义士的英雄形象。文武兼具，既有普通民众，也有帝王权臣和侠客义士，多数表现的是重情义、性格豪爽、英勇无畏的男性正面形象。“红净”行当常演的人物近20种，如宋代《斩包勉》中的包拯，东汉《三打王瑛》中的王英，明代《探楼》《大保国》中的徐延昭，《崔杼弑齐君》中的崔杼，《华容道》中的关羽，《打洞结拜》中的赵匡胤以及《上天台》中的姚期等，都是朝中的忠臣良将或爱国爱民的义士。
人物的特性也使此行当在表演艺术上形成了一套特定的程式。“红净”这一行当到清光绪之后才形成，在此之前都由老生来饰演。老生以“八字步”为主，非常讲究须功。而与老生相比，“红净”为了表现人物性格的英雄气势，表演时在步伐、手势上都更为夸张、生动。首先在步伐上要比老生迈步更为宽广，胸膀更为宽阔，落步也较重，在舞台上多用“八字步”、“丁字步”和“蹉步”。手势指法以“龙虎爪”为主，称“龙爪虎掌”。如表现刚直豪爽的英雄形象时，常用“跺脚开山”，手出“阴阳掌”，其中“山膀”（“拉山”“开山”，特色为手心朝外，手指朝上，两手与头部为山字型）位置也较高，要求过头，整体表演稳健大方才能更好地表现出英雄人物的气概。 如在《打洞结拜》中，当赵匡胤听到赵京娘为强人所劫、逼迫成亲的悲惨遭遇后异常气愤，于是运用“跺脚开山”、“龙爪虎掌”的表演方式来表现此时的悲愤情绪。该表演程式非常适合表现人物内心激动悲愤的情感，如在新编闽西历史汉剧《史碑鉴》中，剧中饰演拓跋焘的演员李长平在陈汉煌的建议下，也将“红净”行当特有的表演方式“跺脚开山”、“龙爪虎掌”运用到剧中，将拓跋焘看到碑文时气愤不已的心情生动地呈现在舞台上，取得了良好的演出效果。前辈艺人曾概括：“举手投足千斤重，开膀过头显英雄，步履稳健使暗劲，身赛金刚搬不动。”此谚诀充分地描绘出“红净”行当所表现的粗狂豪放，正义刚强的英雄人物形象，同时也反映出“红净”演员经过多年严格训练和刻苦练习才会有的扎实功底。
“红净”行当的人物形象丰富生动，在舞台表演上要根据不同剧目的故事情节和角色的性格特征及内心冲突来演绎。比如《铡包勉》中的包拯与《华容道》中的关公因形象、性格、气质不同，其表演方式就有所不同，手势的方位和步伐的缓急，胡须抖动等相关动作也都有所区别。在《铡包勉》中，剧中人物包拯为文官，出场步伐按文官表演方式进行，为表现包拯一方面难忘嫂娘的养育之恩，一方面面对公正无私的法律，内心忧虑重重的心情，其中就需用捋须、抖须、抖手、抖袖等表演方式来表现此刻复杂的情感，步伐也显得更为沉重。而与《华容道》中的关羽相比，虽然都是“红净”行当人物，但由于关羽是武官，所以在表现上就要更有气势。剧中采用半文半武的表演，运用抖袖、抖须及一边有水袖，另一边没有水袖的表演方式来表现关羽复杂的内心。从剧中可以看出，演员只有认真研究剧情，深入分析人物性格，才能将人物形象鲜活地呈现在舞台上。
三、特有的脸谱艺术
“通过脸谱塑造来表现人物是传统地方戏曲的一大特色，也是地方戏曲适应民间观众的一大产物。”闽西汉剧脸谱经前辈的探索实践，已具有闽西特色，其中就属净行的脸谱种类最具特色、表现最为丰满夸张。目前常见的净行脸谱有30多个，“红净”脸谱有10多个，每张脸谱都有角色喻义，几乎没有共有的脸谱，都是特定脸谱对应特定的人物角色。“红净”行当通过在演员脸上勾画夸张的多彩图案来体现人物特征和形象，首先从视觉上就给观众以冲击力，使得“红净”角色深入人心。“红净”的妆容，基本以黑、白、红三色为基础，其中以红色为主。在化妆程序上，一般都是先勾黑线，再描白色，最后上红色，红色在传统意义上代表忠义正直的英雄形象。
“红净”脸谱在闽西汉剧脸谱中最是夸张，极具表现力。英雄一出场，红脸、绿衣、彩裤，威风凛凛。一个亮相，首先从造型上已给观众以强烈的震撼，再加上唱腔及表演，更是令观众赞叹不已。
在《打洞结拜》中，与京剧中赵匡胤的脸谱相比，“红净”脸谱的赵匡胤眉眼之间的白线纹更宽，形象为丹凤眼、卧蚕眉，与关公相似，显得人物形象更为大气，而左侧眼白底上描绘的红色蟠龙则预示着他今后将成为帝王（图1左）。又如闽西汉剧中关羽的脸谱，定用枣红色来勾画，同为丹凤眼，卧蚕眉的形象，表现出他忠正仁义的性格。眉下方的白色纹线，前额的三条黑纹表现了他与刘备、张飞桃园三结义的喻义及兄弟之间的深厚情意（图1中）。再如《探楼》中的徐延昭，明代开国元勋徐达之子，官封订国公，是忠义之臣。其脸谱用棕色描画，眼睛下方用紫色勾画，上眼皮和额头用白色，两边眉毛用棕紫色勾画戟形眉，棕紫色不仅代表忠臣本色，更表现他喜欢用画戟来杀敌卫国（图1右）。
《杨家将》中孟良的脸谱也极具特点，戏中杨宗保被俘，孟良放火救主，穆柯寨桂英反用火扇将火葫芦扇回孟良前额，留下红色葫芦的烙印。脸谱上的烙印则反映出剧中特有的情节，给观众留下了深刻的印象（图2左）。同样在《弑齐君》中，崔杼（红净）为东周列国齐王的将领，齐王见其妻貌美，欲害崔杼夺其妻。被崔杼识破后，将其妻与齐王杀死，又保二王登基。崔杼的脸谱用大红和黑白三色描画，红面颊、白额中描有红筋纹，以此来表现他的忠义，而其两条牛角型的眉则表现出他的愤怒及暴戾（图2中）。再如铁面无私的包拯，在其他剧种和京剧中包拯的脸谱，前额为月牙形，而在闽西汉剧中则用太极图来表示，用红色、白色和云彩表现包公能日判阳间案，夜判阴间案的喻意，脸谱则以黑棕色和白色来描绘（图2右）。
以上都是“红净”行当代表性人物的脸谱，每一个标志都蕴含着人物的角色故事，每一张脸谱都有其特殊的喻义。“红净做为闽西汉剧的特有行当，脸谱整体以红色为主调，但具体情况也要根据人物形象来定。如闽西汉剧中徐延昭脸谱就偏棕色，而在京剧中却偏红色。”
传统戏曲都是在口传心教中得以保留和传承，“红净”这一行当在发展过程中也离不开艺人们的传承和创新。我曾有幸采访到当代福建省级“红净”传承人陈汉煌。在他57年的汉剧表演生涯中，他担任过几十台传统剧目和现代戏的主要角色，如《兰继子》《打洞结拜》《探楼》《俏俏嫂》等，给观众留下了深刻印象。陈汉煌对“红净”行当的保护与传承问题深感担忧，并多次提出：“一是要加强年轻艺人与老艺人的沟通交流，学习他们的经验和技艺，提升基本功；二是要从根本上抓好艺术创作，打造精品。”
作为闽西汉剧的特有行当，“红净”在唱腔、表演、脸谱化妆等方面以其独特的艺术魅力被广大闽西汉剧爱好者喜爱。我认为要想传承此行当，首先要充分发挥“红净”传承人的作用，让剧团年轻的演员认真学习，刻苦練功，真正将老艺术家的唱腔、念白及一招一式学到位；其次要注重剧团编创人员的培养。相信在各级政府及有关部门的支持和关心下，在“红净”艺人的共同努力下，未来“红净”这一行当将会在闽西汉剧中持续发展，在闽西大地上常放光彩。
闽西汉剧是闽西地区特有的戏曲剧种，被誉为“南国牡丹”。历经300年的发展传承，经过几代前辈艺人的努力，角色行当不断丰富创新，逐渐形成了自己的风格特色。闽西汉剧目前的行当分为“四门”：生、旦、丑、净；“六行”：生、旦、丑、公、婆、净；“九当”：小生，老生（公）、青衣、乌衣、花旦、丑、老旦（婆）、红净、黑净（乌净，黑头花脸）。其中，“红净”行当以其独特的唱腔、舞台表演、脸谱妆容而独树一帜，令人赞叹，多少年来在闽西大地一直流传着“千生万旦，难求一净”的谚语。“红净”也称“红生”、“红脸”，与“黑净”同属于“净”行。据相关资料记载，“红净”的形成晚于“黑净”，“红净”形成于清朝光绪年（1875-1908）之后，在此之前闽西汉剧并没有“红净”这个行当，此类角色都用花脸或老生饰演。约1908年（清光绪末年）“荣天彩戏班”在沪演出时，著名“红净”艺人黄春元以行腔美、音色明亮，在沪登台演出获得极大成功。而在同一时期，又一著名“红净”艺人陈隆玉对“红净”这一行当进行了改革与创新，采用真假混合嗓来演唱。这既不同于老生使用的真嗓（本嗓），也不同于小生所用的子喉（假嗓），这种唱法采用脑后音及鼻腔共鸣的发声方法，发出的音色更加高亢明亮，达到了良好的演出效果。从一定意义上说，陈隆玉先生改变了过去“红净”的演唱方法，又进行了改革与创新，被粤东与闽西地区认作是汉剧“红净”行当的创始人。此后，上世纪三十年代的红净艺人还有陈亮阶、阿提师傅（擅长饰演关公）、饶松举等；四五十年代又出现了范思湘、邓景舟、吴传进（兼唱花臉）等。“红净”这一行当经过几代前辈艺人的探索与创新，最终形成了自身独特的演唱方法和舞台表演艺术。
一、独特的唱腔
“红净”的唱法十分独特，深受群众的喜爱，经过改革后的唱法被老艺人们称作“雨夹雪”（传统称为“双夹雪”）。其发音极具特色：“用夹带鼻音的子喉演唱，低音部分夹杂原喉，高音部分用假声，构成真假嗓的频繁转换。”其音域广，音调高，运用前额及鼻腔共鸣，强调脑后音，发出的音色高亢明亮，但与“黑净”的“炸音”相比，行腔又更为舒展柔和。其中著名的“红净”艺人邓锦舟，在《打洞结拜》中饰赵匡胤，《龙凤阁》中饰徐延昭，《华容道》中饰关羽以及在《二进宫》《斩包勉》《开封府》《杀四门》等几十台传统剧目中饰演主要角色。他能运用鼻腔及前额、后脑的共鸣发出明亮的音色，嗓音清脆悦耳。他真假嗓结合的发声方法得到闽西、粤东等地观众的广泛赞誉，是被闽、粤汉剧界公认的“红净”名家。在“红净”行当的发展进程中，福建省级闽西汉剧传承人、国家二级演员陈汉煌做出了创新与改革。在得到邓景舟的传授后，他吸收了范思湘真假嗓运用的方法，学习过程中结合自己的声音条件，在演技及唱腔上都有了创新和突破。以《探楼》徐延昭（红净）“听谯楼转更筹鼓声平定”中的唱段为例，在原唱段中（参看谱例1）1至5行内，音的跨度基本都在五度之内，虽然有大跳，但整体旋律仍然显得比较平缓；而在陈汉煌的唱腔谱例中（参看谱例2）第3行已改为八度大跳，其旋律起伏非常大。并将原谱例中唱词“鼓声，鼓声平定”加入衬词，加强语气改为“鼓声频传，鼓声呐频传”，运用婉转的唱腔更好地将人物此刻内心情感表现的淋漓尽致。
从以上谱例可以看出，陈汉煌在此唱段上运用八度大跳，起伏的旋律和唱词使得声音更加有张力，更好地表现出忠厚老臣徐延昭为江山社稷的担忧，夜晚听到鼓声渐渐传来，内心起伏不平的心境。经改革后的“红净”唱腔也多为老旦行当所运用，改变了以往音低、压抑、难以表现情感的现象，使得老旦能更好地塑造人物形象，也算是一种创新。
净行的演唱粗犷豪放，低音用真声，高音用假声，造成音程大幅度跳跃。频繁交替的旋法其为主要特征。而“红净”唱腔的音调更高，行腔比“黑净”更婉转，其腔韵的变化基本在B和C的5和6两个高音区之间变化。” 如《探楼》中唱段（参看谱例3）
净行的上韵落音为6音或5音（有时落在3音），下韵落在1音上，为带“羽”色彩的宫调式。而“红净”唱【大板】时，上韵则落在2音或5音上，下韵落在1音上，属带“商”或带“徴”色彩的宫调式。（参看谱例4）
“红净”行当的唱腔一般多用G调或F调，几乎整句音阶都在高音区，又用真假嗓演唱，行腔还要求舒展流畅，演唱的难度非常大。其特殊的发声方法，使得“红净”这一行当对演员的自身条件要求就较高，不仅要身材高大，嗓音还要宽厚洪亮。因此，在演员培养方面很不容易。因而才在闽西地区流传着“千生万旦，难求一净”的佳话，可见，“红净”演员在闽西汉剧中是珍贵而难得的。
二、表演程式上的特点
闽西汉剧中“红净”这一行当扮演的人物角色大多是忠臣义士的英雄形象。文武兼具，既有普通民众，也有帝王权臣和侠客义士，多数表现的是重情义、性格豪爽、英勇无畏的男性正面形象。“红净”行当常演的人物近20种，如宋代《斩包勉》中的包拯，东汉《三打王瑛》中的王英，明代《探楼》《大保国》中的徐延昭，《崔杼弑齐君》中的崔杼，《华容道》中的关羽，《打洞结拜》中的赵匡胤以及《上天台》中的姚期等，都是朝中的忠臣良将或爱国爱民的义士。
人物的特性也使此行当在表演艺术上形成了一套特定的程式。“红净”这一行当到清光绪之后才形成，在此之前都由老生来饰演。老生以“八字步”为主，非常讲究须功。而与老生相比，“红净”为了表现人物性格的英雄气势，表演时在步伐、手势上都更为夸张、生动。首先在步伐上要比老生迈步更为宽广，胸膀更为宽阔，落步也较重，在舞台上多用“八字步”、“丁字步”和“蹉步”。手势指法以“龙虎爪”为主，称“龙爪虎掌”。如表现刚直豪爽的英雄形象时，常用“跺脚开山”，手出“阴阳掌”，其中“山膀”（“拉山”“开山”，特色为手心朝外，手指朝上，两手与头部为山字型）位置也较高，要求过头，整体表演稳健大方才能更好地表现出英雄人物的气概。 如在《打洞结拜》中，当赵匡胤听到赵京娘为强人所劫、逼迫成亲的悲惨遭遇后异常气愤，于是运用“跺脚开山”、“龙爪虎掌”的表演方式来表现此时的悲愤情绪。该表演程式非常适合表现人物内心激动悲愤的情感，如在新编闽西历史汉剧《史碑鉴》中，剧中饰演拓跋焘的演员李长平在陈汉煌的建议下，也将“红净”行当特有的表演方式“跺脚开山”、“龙爪虎掌”运用到剧中，将拓跋焘看到碑文时气愤不已的心情生动地呈现在舞台上，取得了良好的演出效果。前辈艺人曾概括：“举手投足千斤重，开膀过头显英雄，步履稳健使暗劲，身赛金刚搬不动。”此谚诀充分地描绘出“红净”行当所表现的粗狂豪放，正义刚强的英雄人物形象，同时也反映出“红净”演员经过多年严格训练和刻苦练习才会有的扎实功底。
“红净”行当的人物形象丰富生动，在舞台表演上要根据不同剧目的故事情节和角色的性格特征及内心冲突来演绎。比如《铡包勉》中的包拯与《华容道》中的关公因形象、性格、气质不同，其表演方式就有所不同，手势的方位和步伐的缓急，胡须抖动等相关动作也都有所区别。在《铡包勉》中，剧中人物包拯为文官，出场步伐按文官表演方式进行，为表现包拯一方面难忘嫂娘的养育之恩，一方面面对公正无私的法律，内心忧虑重重的心情，其中就需用捋须、抖须、抖手、抖袖等表演方式来表现此刻复杂的情感，步伐也显得更为沉重。而与《华容道》中的关羽相比，虽然都是“红净”行当人物，但由于关羽是武官，所以在表现上就要更有气势。剧中采用半文半武的表演，运用抖袖、抖须及一边有水袖，另一边没有水袖的表演方式来表现关羽复杂的内心。从剧中可以看出，演员只有认真研究剧情，深入分析人物性格，才能将人物形象鲜活地呈现在舞台上。
三、特有的脸谱艺术
“通过脸谱塑造来表现人物是传统地方戏曲的一大特色，也是地方戏曲适应民间观众的一大产物。”闽西汉剧脸谱经前辈的探索实践，已具有闽西特色，其中就属净行的脸谱种类最具特色、表现最为丰满夸张。目前常见的净行脸谱有30多个，“红净”脸谱有10多个，每张脸谱都有角色喻义，几乎没有共有的脸谱，都是特定脸谱对应特定的人物角色。“红净”行当通过在演员脸上勾画夸张的多彩图案来体现人物特征和形象，首先从视觉上就给观众以冲击力，使得“红净”角色深入人心。“红净”的妆容，基本以黑、白、红三色为基础，其中以红色为主。在化妆程序上，一般都是先勾黑线，再描白色，最后上红色，红色在传统意义上代表忠义正直的英雄形象。
“红净”脸谱在闽西汉剧脸谱中最是夸张，极具表现力。英雄一出场，红脸、绿衣、彩裤，威风凛凛。一个亮相，首先从造型上已给观众以强烈的震撼，再加上唱腔及表演，更是令观众赞叹不已。
在《打洞结拜》中，与京剧中赵匡胤的脸谱相比，“红净”脸谱的赵匡胤眉眼之间的白线纹更宽，形象为丹凤眼、卧蚕眉，与关公相似，显得人物形象更为大气，而左侧眼白底上描绘的红色蟠龙则预示着他今后将成为帝王（图1左）。又如闽西汉剧中关羽的脸谱，定用枣红色来勾画，同为丹凤眼，卧蚕眉的形象，表现出他忠正仁义的性格。眉下方的白色纹线，前额的三条黑纹表现了他与刘备、张飞桃园三结义的喻义及兄弟之间的深厚情意（图1中）。再如《探楼》中的徐延昭，明代开国元勋徐达之子，官封订国公，是忠义之臣。其脸谱用棕色描画，眼睛下方用紫色勾画，上眼皮和额头用白色，两边眉毛用棕紫色勾画戟形眉，棕紫色不仅代表忠臣本色，更表现他喜欢用画戟来杀敌卫国（图1右）。
《杨家将》中孟良的脸谱也极具特点，戏中杨宗保被俘，孟良放火救主，穆柯寨桂英反用火扇将火葫芦扇回孟良前额，留下红色葫芦的烙印。脸谱上的烙印则反映出剧中特有的情节，给观众留下了深刻的印象（图2左）。同样在《弑齐君》中，崔杼（红净）为东周列国齐王的将领，齐王见其妻貌美，欲害崔杼夺其妻。被崔杼识破后，将其妻与齐王杀死，又保二王登基。崔杼的脸谱用大红和黑白三色描画，红面颊、白额中描有红筋纹，以此来表现他的忠义，而其两条牛角型的眉则表现出他的愤怒及暴戾（图2中）。再如铁面无私的包拯，在其他剧种和京剧中包拯的脸谱，前额为月牙形，而在闽西汉剧中则用太极图来表示，用红色、白色和云彩表现包公能日判阳间案，夜判阴间案的喻意，脸谱则以黑棕色和白色来描绘（图2右）。
以上都是“红净”行当代表性人物的脸谱，每一个标志都蕴含着人物的角色故事，每一张脸谱都有其特殊的喻义。“红净做为闽西汉剧的特有行当，脸谱整体以红色为主调，但具体情况也要根据人物形象来定。如闽西汉剧中徐延昭脸谱就偏棕色，而在京剧中却偏红色。”
传统戏曲都是在口传心教中得以保留和传承，“红净”这一行当在发展过程中也离不开艺人们的传承和创新。我曾有幸采访到当代福建省级“红净”传承人陈汉煌。在他57年的汉剧表演生涯中，他担任过几十台传统剧目和现代戏的主要角色，如《兰继子》《打洞结拜》《探楼》《俏俏嫂》等，给观众留下了深刻印象。陈汉煌对“红净”行当的保护与传承问题深感担忧，并多次提出：“一是要加强年轻艺人与老艺人的沟通交流，学习他们的经验和技艺，提升基本功；二是要从根本上抓好艺术创作，打造精品。”
作为闽西汉剧的特有行当，“红净”在唱腔、表演、脸谱化妆等方面以其独特的艺术魅力被广大闽西汉剧爱好者喜爱。我认为要想传承此行当，首先要充分发挥“红净”传承人的作用，让剧团年轻的演员认真学习，刻苦練功，真正将老艺术家的唱腔、念白及一招一式学到位；其次要注重剧团编创人员的培养。相信在各级政府及有关部门的支持和关心下，在“红净”艺人的共同努力下，未来“红净”这一行当将会在闽西汉剧中持续发展，在闽西大地上常放光彩。