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这个世界上，真正有价值的东西，往往是默默无闻的，甚至是常人感知不到的，就像大量穿越于我们身体的暗物质。它们，才是这世间真正的客观存在。
一一题记
2020年7月，与《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政先生去峨眉山观看由王潮歌编导的大型实景剧《只有峨眉山》，该剧表达了对田园的守望，对离乡背井游子的呼唤。从老屋里慈母手中线到油灯下的一封家书，从缝纫机上织衣的小媳妇到四方桌上粗碗喝酒的老父亲，从斑驳沧桑的断壁危墙，到庭院竹林筛下来的点点月光，无不在一点点的勾起人们的记忆，一曲归去来兮的吟唱，让远方城里的游子回到荒芜的故乡田园。
在从峨眉山回成都的路上，蒲秀政或许是受了这乡愁的感染，他说，一本杂志就是对文化的守望，对民族精神田园的守望。他从大巴山走出来，从一个做着文学梦的青年，成长为《青年作家》杂志的负责人，再到《现代艺术》杂志的负责人。来到《现代艺术》，很快实现了杂志的转型，贴近艺术，贴近生活，贴近时代，一期一期推出有艺术成就的艺术家，一地一地乡村采风，发掘民间文化，传承非物质文化遗产，一年一年举办“文艺百家”工程，在增加自身能量中，增强自身磁场。《现代艺术》杂志销量不断扩大，从成都到各市州，从四川走向全国，几年时间，《现代艺术》杂志发生了“觉变”：首先是视觉的变化，看见它从众多的杂志脱颖而出;其次是“味觉”的变化，图片、文章的品味，佳文如佳酿，令人回味;最后是感觉的变化，《现代艺术》杂志与文艺工作者与艺术家变得亲热，变得知心，像一个好邻居，一个好朋友。
在互联网时代当下，生活节奏加快，人们害怕掉队，害怕被遗忘，人人追求快节奏的工作，追求快节奏的成功，人们没有耐心等待春花秋实、春种秋收的过程，纷纷拿起互联网的工具，吸纳流量，扫荡粉丝。快闪，视频，带货，故事，瞄准人性的弱点，制造起粘性，锁定吃瓜群众、买单群众。文化圈中举大旗，搭平台，树牌子，做符号，赶场子，凑热闹，繁荣表现之下，是真正文化、真正艺术的失缺。《现代艺术》杂志，像一个田野的耕夫在默默的坚守中，达到自我心灵的平和，追求自我的修养、自我的提升，过着闹中取静的田园生活，在肤浅平庸的喧嚣大环境里，默默地坚持自我、完善自我。
我与蒲秀政常品茶探讨艺术，其中说得最多的是他办的《现代艺术》杂志，和我倡议践行的现代田园牧歌、艺术振兴乡村。几年前，他到四川省艺术院征求我对《现代艺术》杂志的意见，我说，《现代艺术》杂志在我心目中属于基础设施，属于文艺重要阵地，与省艺术院、省美术馆一样，是全省乃至全國文艺工作者和文艺家们的阵地。我们要像阵地一样，投入它，建设它，守望它。这么多年过去，《现代艺术》杂志按照新定的品格，逐步形成自身的个性，受到省内外文艺工作者的厚爱，我这才发现，《现代艺术》杂志一行人不仅是把它作为阵地，更是作为一片田园——城市的田园，文艺家、文艺工作者心灵的田园。他们丝毫没有耐不住寂寞的空虚，没有守不住清贫的浮躁，在田园里不仅仅是追求“春种一粒粟，秋收万颗籽”的回报，而是感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意，并把这份诗意分享给所有走进心灵田园的人。
一个人对事业的守望与他的精神思想的价值成正比。一个不随波逐流的团队，因为有其核心的价值追求而能怀智用愚，板凳坐得十年冷，在独处、独创中耐得住寂寞，孤独笃行，是一个精神强大者的品性。他们不需求空洞的喧嚣，来陪伴自己，他们不需要用虚假的浮华，来刺激自己，他们在梦想的征程中，与自己为伴，他们在田园的耕耘中，从不羡慕别人的收获，他们且行且歌，只因没有世俗的东西束缚、烦扰他们的心灵。拉布叶对失去自我的人悲悯地说过：“我们承受所有不幸，皆因我们无法独处。”这独处，便是坚忍不拔的守望，便是诗意的栖息，对于伟岸的人格，诗意从不在远方，就在脚下一一脚下就是灵魂的远方。
这几年我在四川省艺术院推出了现代田园牧歌主题的系列艺术创作，同时也为艺术家个展服务，组织艺术家采风，《现代艺术》都大力参与。从程峰笔下的古镇，到李江笔下的川西风情;从姚思敏笔下的田园风光，到周雅玲笔下的油菜花开;从敬庭尧的文成公主，到邱笑秋的彩墨世界;从李兵、范小平、黄泽江、李国莲、马骏华、吴晓东的四面风，到夏亮熹的东坡书画展;从杨学宁的芙蓉花开，到唐林的《四川美术史》;从张达煜的川中丘陵，到何多俊的辛荑花、月季花;从川陕书画交流，到四川蚕乡故事……每一次活动，每一个画家，都得到《现代艺术》的热心支持，《现代艺术》润物细无声的帮助，给了我一次次的感动。
蒲秀政说，我为人为事的准则，是不宜奢求他人，而努力做好自己。完全、真正内心安静、专注于一件事，带领一个团队完成时代赋予的使命，长期保持内修而非外求的心境，只有虔诚的守望者才能做到。
上次与秀政在峨眉山观剧，感于田园乡愁，即兴作画并题诗，借此结束本文，因为《现代艺术》就是一个我们共同守望的田园：
茅屋晓雾煮腊月.
庭院梅花开香雪。
万竿翠竹披彩霞，
一袭清风惊春色。
展翅应是海天鹏，
落地且作田园客。
一一题记
2020年7月，与《现代艺术》杂志社总编辑蒲秀政先生去峨眉山观看由王潮歌编导的大型实景剧《只有峨眉山》，该剧表达了对田园的守望，对离乡背井游子的呼唤。从老屋里慈母手中线到油灯下的一封家书，从缝纫机上织衣的小媳妇到四方桌上粗碗喝酒的老父亲，从斑驳沧桑的断壁危墙，到庭院竹林筛下来的点点月光，无不在一点点的勾起人们的记忆，一曲归去来兮的吟唱，让远方城里的游子回到荒芜的故乡田园。
在从峨眉山回成都的路上，蒲秀政或许是受了这乡愁的感染，他说，一本杂志就是对文化的守望，对民族精神田园的守望。他从大巴山走出来，从一个做着文学梦的青年，成长为《青年作家》杂志的负责人，再到《现代艺术》杂志的负责人。来到《现代艺术》，很快实现了杂志的转型，贴近艺术，贴近生活，贴近时代，一期一期推出有艺术成就的艺术家，一地一地乡村采风，发掘民间文化，传承非物质文化遗产，一年一年举办“文艺百家”工程，在增加自身能量中，增强自身磁场。《现代艺术》杂志销量不断扩大，从成都到各市州，从四川走向全国，几年时间，《现代艺术》杂志发生了“觉变”：首先是视觉的变化，看见它从众多的杂志脱颖而出;其次是“味觉”的变化，图片、文章的品味，佳文如佳酿，令人回味;最后是感觉的变化，《现代艺术》杂志与文艺工作者与艺术家变得亲热，变得知心，像一个好邻居，一个好朋友。
在互联网时代当下，生活节奏加快，人们害怕掉队，害怕被遗忘，人人追求快节奏的工作，追求快节奏的成功，人们没有耐心等待春花秋实、春种秋收的过程，纷纷拿起互联网的工具，吸纳流量，扫荡粉丝。快闪，视频，带货，故事，瞄准人性的弱点，制造起粘性，锁定吃瓜群众、买单群众。文化圈中举大旗，搭平台，树牌子，做符号，赶场子，凑热闹，繁荣表现之下，是真正文化、真正艺术的失缺。《现代艺术》杂志，像一个田野的耕夫在默默的坚守中，达到自我心灵的平和，追求自我的修养、自我的提升，过着闹中取静的田园生活，在肤浅平庸的喧嚣大环境里，默默地坚持自我、完善自我。
我与蒲秀政常品茶探讨艺术，其中说得最多的是他办的《现代艺术》杂志，和我倡议践行的现代田园牧歌、艺术振兴乡村。几年前，他到四川省艺术院征求我对《现代艺术》杂志的意见，我说，《现代艺术》杂志在我心目中属于基础设施，属于文艺重要阵地，与省艺术院、省美术馆一样，是全省乃至全國文艺工作者和文艺家们的阵地。我们要像阵地一样，投入它，建设它，守望它。这么多年过去，《现代艺术》杂志按照新定的品格，逐步形成自身的个性，受到省内外文艺工作者的厚爱，我这才发现，《现代艺术》杂志一行人不仅是把它作为阵地，更是作为一片田园——城市的田园，文艺家、文艺工作者心灵的田园。他们丝毫没有耐不住寂寞的空虚，没有守不住清贫的浮躁，在田园里不仅仅是追求“春种一粒粟，秋收万颗籽”的回报，而是感受到“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意，并把这份诗意分享给所有走进心灵田园的人。
一个人对事业的守望与他的精神思想的价值成正比。一个不随波逐流的团队，因为有其核心的价值追求而能怀智用愚，板凳坐得十年冷，在独处、独创中耐得住寂寞，孤独笃行，是一个精神强大者的品性。他们不需求空洞的喧嚣，来陪伴自己，他们不需要用虚假的浮华，来刺激自己，他们在梦想的征程中，与自己为伴，他们在田园的耕耘中，从不羡慕别人的收获，他们且行且歌，只因没有世俗的东西束缚、烦扰他们的心灵。拉布叶对失去自我的人悲悯地说过：“我们承受所有不幸，皆因我们无法独处。”这独处，便是坚忍不拔的守望，便是诗意的栖息，对于伟岸的人格，诗意从不在远方，就在脚下一一脚下就是灵魂的远方。
这几年我在四川省艺术院推出了现代田园牧歌主题的系列艺术创作，同时也为艺术家个展服务，组织艺术家采风，《现代艺术》都大力参与。从程峰笔下的古镇，到李江笔下的川西风情;从姚思敏笔下的田园风光，到周雅玲笔下的油菜花开;从敬庭尧的文成公主，到邱笑秋的彩墨世界;从李兵、范小平、黄泽江、李国莲、马骏华、吴晓东的四面风，到夏亮熹的东坡书画展;从杨学宁的芙蓉花开，到唐林的《四川美术史》;从张达煜的川中丘陵，到何多俊的辛荑花、月季花;从川陕书画交流，到四川蚕乡故事……每一次活动，每一个画家，都得到《现代艺术》的热心支持，《现代艺术》润物细无声的帮助，给了我一次次的感动。
蒲秀政说，我为人为事的准则，是不宜奢求他人，而努力做好自己。完全、真正内心安静、专注于一件事，带领一个团队完成时代赋予的使命，长期保持内修而非外求的心境，只有虔诚的守望者才能做到。
上次与秀政在峨眉山观剧，感于田园乡愁，即兴作画并题诗，借此结束本文，因为《现代艺术》就是一个我们共同守望的田园：
茅屋晓雾煮腊月.
庭院梅花开香雪。
万竿翠竹披彩霞，
一袭清风惊春色。
展翅应是海天鹏，
落地且作田园客。