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最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉！
徐志摩的这首《沙扬娜拉》，向为人们称道。早在20世纪30年代，陈梦家将这首问世并不太久的小诗收入《新月诗选》时，它已被公认为是新月诗中最精短也最脍炙人口的佳作，而后人更是将其推为新诗当中一篇“艺术上最完美、最纯净”（王富仁《现代作家新论》，山西教育出版社1998年版第160－161页）的佳作。那么，这首小诗何以能在问世八十余年、仍能得到如此众多读者的偏爱呢？在此，笔者谨结合自己的体会谈一点拙见，求教于方家。
概而言之，笔者以为，这首小诗之所以能焕发恒久的艺术醇香并为几代读者珍爱，主要源于以下三方面原因：
首先，在艺术表达上，这首小诗挖掘出了人生中最优雅的一种惊喜。《沙扬娜拉》作于1924年5月间，其时的诗人正陪同印度大文豪泰戈尔游访日本。这首诗中的日本女郎，即是诗人在旅日期间的偶然邂逅。从这首小诗中不难推知，这位日本女郎温柔动人，有着“水莲花”一样的气质和风韵，而且，似乎对诗人已开始萌生好感。所有这些，无疑使得原本就多情的诗人倍感惊喜，甚至也要萌发憧憬。但是，就在要陷入沉迷之际，诗人意识到了眼前的现实，从而走向了清醒和节制。毕竟，没有结果的情爱，绝不是人们所愿期许的，尽管在得到后，会有人不再珍惜，但对于结果的追慕，绝对是促成故事发生、发展的致因。如果，一个故事一开头就预示了不会有结果，一份情感一开始就预见了不能有归宿，则最理智的方式就是学会恰到好处地调控可能的情感冲动，使无限的柔情和憧憬都适可而止，从而把短暂的相识相聚定格成人生中最隽永的甜蜜和回忆。笔者以为，徐志摩的这首《沙扬娜拉》之所以会产生如此撼人心魄的艺术魅力，与其在情感表达上的把持和节制密不可分：诗人的所思所想、所作所为，都做到了“发乎情而止乎礼”，他没有唐突这份美丽的相识，而是把她当成自己的良心一样珍视，从而在爱与非爱、言与不言之间，找出了两性情感之间一种最优雅、最恰当的表现形式，将有限的情欲空间升华为了无限的诗意表达和人生惊喜。诗人表现出的幽而不怨、哀而不伤，使人心仪，亦使人心碎，从而为这首诗创设出了一种别样的优雅和张力。——《沙扬娜拉》之美，美在心灵，美在节制，美在诗人在有情而无意间，表达出的人生中一种最优雅、最纯净、最健康的惊喜。
其次，在内容表述上，这首小诗剪裁到了最具包孕性的顷刻／细节。1924年的春夏之交，可能是徐志摩人生中情感经历最晦涩的一段时日。这年四月，泰戈尔应新月社之邀访华，期间多由徐志摩和林徽因陪同。这一契机，使得诗人重新燃起了对林徽因的憧憬和追慕，但结果却是再次遭到拒绝。又受打击的诗人如坠渊底，他之所以选择要另外陪同泰戈尔访日，泰半即想藉此来逃避一下现实、挣脱一下自己。而在旅日途中与这位日本女郎的巧遇，则无疑在很大程度上给了诗人难得的自信和慰藉。是以，他们虽然相伴日浅，相识未深，但那份心动，足以令诗人久难释怀。由此，临别之际，诗人自会格外动容，而那位日本女郎的一颦一笑、每一个动作眼神，自当会深深摄进诗人的记忆。但是，在这首小诗中，诗人却只是记下了她的“那一低头”，这是否过于粗疏，也太不近情理了呢？因为，低头道别，原是日本一种最习见、最普通的礼仪，将其用于有情人之间，较之我们早已习惯的“执手相看泪眼”或“劝君更进一杯酒”，的确太过于生硬、冷涩了。然而，事实却是“最是那一低头”，超越了其他所有的动作、表情和言语，让人体味到了无尽的思量和风情，这又是为什么呢？换言之，诗人又是怎样从一个最习见的动作中，演绎出最摄人心魄的美丽和动人呢？笔者以为，理解了“那一低头”，也就真正理解了这首诗美的极致、理解了诗人独运的匠心。如前所述，诗人与这位日本女郎的交往“发乎情而止乎礼”，他们虽然已经开始彼此有情，但现实决定了他们之间不可能再有发展，更遑论结果。因此，他们的离别，只合在不即不离、彬彬有礼和情意绵绵中进行，低头道别便成了他们所可选择的唯一方式。但是，在“那一低头”中，却被那位日本女郎融进了“温柔”、流露出了“娇羞”。这份真情的自然流露，虽然较之泪眼相望、悲哭失声显得冷漠，但在这份克制和掩抑的背后，却别具一番滋味和动人：因为彼此珍重，他们没有唐突和轻率；又因为彼此有情，他们难免“情动于中而形于外”，她还是流露出了“温柔”和“娇羞”。——低头道别，这一原本最为人习见的仪式，此时此地，竟被这位日本女郎演绎出了别样的情致，俨然成了只属于他们的“唯一”，这怎能不使诗人念念难忘、刻骨铭心？！况且，他们毕竟相聚日短、相识未深，尽管诗人会倾力铭记，但时过境迁，记忆难免要变模糊，则最精心的方式，就是将所能搜集到的关于这位日本女郎的记忆，浓缩成一个细节、一种姿态，使得追忆此情时能寻到一个支点、拥有一个平台。而“那一低头”，正是关乎这位女郎、关乎日本这一异域记忆的，她应该最能帮助诗人永久铭记这次独特的相识和情感的波动。由此，“那一低头”便具有了一种“焦点”的能量，她涵盖进了最深挚的感动和最精心的记忆。诗人能从繁杂的印象当中剪裁出这一最灵动、最具包孕性的顷刻／细节，其别致精到、表达力之高卓，令人叹服。——这首小诗以“最是那一低头的温柔”开篇，其实，何止诗人陶醉在“那一低头”中，“那一低头”，同样化成了读者心目中最隽永的美丽和感动。开篇的这个“最”字，不只定格出了“那一低头”，也启迪了人们无尽的遐思，实为点睛之笔。
再次，在语言表现上，这首小诗嫁接出了最和谐的叙述形式。《沙扬娜拉》作为徐志摩诗中的精品，体现了他一贯的风格和特色——从用词到语势无不具优雅之美。而在这首小诗当中，诗人又表现出了另外一种技巧和精致——诗人对日语“沙扬娜拉”的妙用，为这首小诗增添了别样的靓丽：首先，从音韵语势上看，“沙扬娜拉”的使用，避免了直言“再见”时的语气短促之弊，配合了全诗略带徐缓悠长的节奏，从而进一步营造出情意绵绵、思量不尽的氛围和情致；其次，“沙扬娜拉”的使用，又凸现出了诗人的异域经历和独到匠心——这首诗原是写给日本女郎的，所以诗人特意选用了日语中的“沙扬娜拉”赠别，这充分体现出了诗人的善解人意，亦彰显出了诗人对这份经历的珍视。徐志摩在翻译或使用外语词时，最擅长“取其优美的语言指涉”（李欧梵《漫滩中国现代文学中的“颓废”》，《现代性的追求》第141页，北京三联书店，2000年版），在这首《沙扬娜拉》中，诗人通过日语和汉语的嫁接，营构出了最和谐、最精致的叙述形式，无疑将这种技巧和能力使用到了极致。
笔者一直以为，在所有的文学样式中，诗歌最能体现日记的能量和特质，因为，它最能真实地记录下诗人的心灵经历和人生际遇。《沙扬娜拉》，无疑体现出了这种能量和功用，她在最真实地记录下诗人的一次心灵悸动的同时，亦让人最深切地体验出了诗人那“单纯的信仰”——对爱、自由、美的尊重和仰慕（胡适《追悼志摩》，《胡适散文》第317页，浙江文学出版社，2001年版）。这首小诗体现出的优雅、健康、和谐和隽永，不由人不感动、不叹服。本来，徐志摩所作的《沙扬娜拉》是一首组诗，共有十八首，曾编入中华书局1925年8月版的《志摩的诗》。而在1928年8月新月书店重印时诗人删去了前十七首，仅留下这最末的一首。笔者以为，诗人的这一“大手笔”，不只体现出了他的谨严和自省，更源自他的自我超越和完美追求，其删诗的本身缘是一种再次创作。正是在去尽矫情和浮靡后，作者留下了这首最完美最纯净的现代新诗精品。——人在时间中走过，有人走在时间之前，有人走在时间之后，而诗人徐志摩将永远走在时间之中，他和他的创作将永远成为我们不能忘却的纪念。
山东省无棣一中语文组（251900）
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁——
沙扬娜拉！
徐志摩的这首《沙扬娜拉》，向为人们称道。早在20世纪30年代，陈梦家将这首问世并不太久的小诗收入《新月诗选》时，它已被公认为是新月诗中最精短也最脍炙人口的佳作，而后人更是将其推为新诗当中一篇“艺术上最完美、最纯净”（王富仁《现代作家新论》，山西教育出版社1998年版第160－161页）的佳作。那么，这首小诗何以能在问世八十余年、仍能得到如此众多读者的偏爱呢？在此，笔者谨结合自己的体会谈一点拙见，求教于方家。
概而言之，笔者以为，这首小诗之所以能焕发恒久的艺术醇香并为几代读者珍爱，主要源于以下三方面原因：
首先，在艺术表达上，这首小诗挖掘出了人生中最优雅的一种惊喜。《沙扬娜拉》作于1924年5月间，其时的诗人正陪同印度大文豪泰戈尔游访日本。这首诗中的日本女郎，即是诗人在旅日期间的偶然邂逅。从这首小诗中不难推知，这位日本女郎温柔动人，有着“水莲花”一样的气质和风韵，而且，似乎对诗人已开始萌生好感。所有这些，无疑使得原本就多情的诗人倍感惊喜，甚至也要萌发憧憬。但是，就在要陷入沉迷之际，诗人意识到了眼前的现实，从而走向了清醒和节制。毕竟，没有结果的情爱，绝不是人们所愿期许的，尽管在得到后，会有人不再珍惜，但对于结果的追慕，绝对是促成故事发生、发展的致因。如果，一个故事一开头就预示了不会有结果，一份情感一开始就预见了不能有归宿，则最理智的方式就是学会恰到好处地调控可能的情感冲动，使无限的柔情和憧憬都适可而止，从而把短暂的相识相聚定格成人生中最隽永的甜蜜和回忆。笔者以为，徐志摩的这首《沙扬娜拉》之所以会产生如此撼人心魄的艺术魅力，与其在情感表达上的把持和节制密不可分：诗人的所思所想、所作所为，都做到了“发乎情而止乎礼”，他没有唐突这份美丽的相识，而是把她当成自己的良心一样珍视，从而在爱与非爱、言与不言之间，找出了两性情感之间一种最优雅、最恰当的表现形式，将有限的情欲空间升华为了无限的诗意表达和人生惊喜。诗人表现出的幽而不怨、哀而不伤，使人心仪，亦使人心碎，从而为这首诗创设出了一种别样的优雅和张力。——《沙扬娜拉》之美，美在心灵，美在节制，美在诗人在有情而无意间，表达出的人生中一种最优雅、最纯净、最健康的惊喜。
其次，在内容表述上，这首小诗剪裁到了最具包孕性的顷刻／细节。1924年的春夏之交，可能是徐志摩人生中情感经历最晦涩的一段时日。这年四月，泰戈尔应新月社之邀访华，期间多由徐志摩和林徽因陪同。这一契机，使得诗人重新燃起了对林徽因的憧憬和追慕，但结果却是再次遭到拒绝。又受打击的诗人如坠渊底，他之所以选择要另外陪同泰戈尔访日，泰半即想藉此来逃避一下现实、挣脱一下自己。而在旅日途中与这位日本女郎的巧遇，则无疑在很大程度上给了诗人难得的自信和慰藉。是以，他们虽然相伴日浅，相识未深，但那份心动，足以令诗人久难释怀。由此，临别之际，诗人自会格外动容，而那位日本女郎的一颦一笑、每一个动作眼神，自当会深深摄进诗人的记忆。但是，在这首小诗中，诗人却只是记下了她的“那一低头”，这是否过于粗疏，也太不近情理了呢？因为，低头道别，原是日本一种最习见、最普通的礼仪，将其用于有情人之间，较之我们早已习惯的“执手相看泪眼”或“劝君更进一杯酒”，的确太过于生硬、冷涩了。然而，事实却是“最是那一低头”，超越了其他所有的动作、表情和言语，让人体味到了无尽的思量和风情，这又是为什么呢？换言之，诗人又是怎样从一个最习见的动作中，演绎出最摄人心魄的美丽和动人呢？笔者以为，理解了“那一低头”，也就真正理解了这首诗美的极致、理解了诗人独运的匠心。如前所述，诗人与这位日本女郎的交往“发乎情而止乎礼”，他们虽然已经开始彼此有情，但现实决定了他们之间不可能再有发展，更遑论结果。因此，他们的离别，只合在不即不离、彬彬有礼和情意绵绵中进行，低头道别便成了他们所可选择的唯一方式。但是，在“那一低头”中，却被那位日本女郎融进了“温柔”、流露出了“娇羞”。这份真情的自然流露，虽然较之泪眼相望、悲哭失声显得冷漠，但在这份克制和掩抑的背后，却别具一番滋味和动人：因为彼此珍重，他们没有唐突和轻率；又因为彼此有情，他们难免“情动于中而形于外”，她还是流露出了“温柔”和“娇羞”。——低头道别，这一原本最为人习见的仪式，此时此地，竟被这位日本女郎演绎出了别样的情致，俨然成了只属于他们的“唯一”，这怎能不使诗人念念难忘、刻骨铭心？！况且，他们毕竟相聚日短、相识未深，尽管诗人会倾力铭记，但时过境迁，记忆难免要变模糊，则最精心的方式，就是将所能搜集到的关于这位日本女郎的记忆，浓缩成一个细节、一种姿态，使得追忆此情时能寻到一个支点、拥有一个平台。而“那一低头”，正是关乎这位女郎、关乎日本这一异域记忆的，她应该最能帮助诗人永久铭记这次独特的相识和情感的波动。由此，“那一低头”便具有了一种“焦点”的能量，她涵盖进了最深挚的感动和最精心的记忆。诗人能从繁杂的印象当中剪裁出这一最灵动、最具包孕性的顷刻／细节，其别致精到、表达力之高卓，令人叹服。——这首小诗以“最是那一低头的温柔”开篇，其实，何止诗人陶醉在“那一低头”中，“那一低头”，同样化成了读者心目中最隽永的美丽和感动。开篇的这个“最”字，不只定格出了“那一低头”，也启迪了人们无尽的遐思，实为点睛之笔。
再次，在语言表现上，这首小诗嫁接出了最和谐的叙述形式。《沙扬娜拉》作为徐志摩诗中的精品，体现了他一贯的风格和特色——从用词到语势无不具优雅之美。而在这首小诗当中，诗人又表现出了另外一种技巧和精致——诗人对日语“沙扬娜拉”的妙用，为这首小诗增添了别样的靓丽：首先，从音韵语势上看，“沙扬娜拉”的使用，避免了直言“再见”时的语气短促之弊，配合了全诗略带徐缓悠长的节奏，从而进一步营造出情意绵绵、思量不尽的氛围和情致；其次，“沙扬娜拉”的使用，又凸现出了诗人的异域经历和独到匠心——这首诗原是写给日本女郎的，所以诗人特意选用了日语中的“沙扬娜拉”赠别，这充分体现出了诗人的善解人意，亦彰显出了诗人对这份经历的珍视。徐志摩在翻译或使用外语词时，最擅长“取其优美的语言指涉”（李欧梵《漫滩中国现代文学中的“颓废”》，《现代性的追求》第141页，北京三联书店，2000年版），在这首《沙扬娜拉》中，诗人通过日语和汉语的嫁接，营构出了最和谐、最精致的叙述形式，无疑将这种技巧和能力使用到了极致。
笔者一直以为，在所有的文学样式中，诗歌最能体现日记的能量和特质，因为，它最能真实地记录下诗人的心灵经历和人生际遇。《沙扬娜拉》，无疑体现出了这种能量和功用，她在最真实地记录下诗人的一次心灵悸动的同时，亦让人最深切地体验出了诗人那“单纯的信仰”——对爱、自由、美的尊重和仰慕（胡适《追悼志摩》，《胡适散文》第317页，浙江文学出版社，2001年版）。这首小诗体现出的优雅、健康、和谐和隽永，不由人不感动、不叹服。本来，徐志摩所作的《沙扬娜拉》是一首组诗，共有十八首，曾编入中华书局1925年8月版的《志摩的诗》。而在1928年8月新月书店重印时诗人删去了前十七首，仅留下这最末的一首。笔者以为，诗人的这一“大手笔”，不只体现出了他的谨严和自省，更源自他的自我超越和完美追求，其删诗的本身缘是一种再次创作。正是在去尽矫情和浮靡后，作者留下了这首最完美最纯净的现代新诗精品。——人在时间中走过，有人走在时间之前，有人走在时间之后，而诗人徐志摩将永远走在时间之中，他和他的创作将永远成为我们不能忘却的纪念。
山东省无棣一中语文组（251900）