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具有良好的歌唱心理状态,对每个声乐学习者和歌唱者而言都很重要,良好的心理状态能够增强学习与表演者成功的信心。在声乐艺术的教育的教学过程中,教师应该重视调节学生的心理素质,在不同的环境中,针对不同程度和不同层次的学生,实施多个方案的教学步骤和计划,运用多种手段和方法,使学生不仅能够在良好的心理状态下,获取声乐艺术技巧、技能的训练和舞台歌唱实际经验的基本知识,而且让学生有效地掌握调节心理状态的方法。
在歌唱艺术中,就歌唱者主观方面来讲,歌唱时除了努力唱出自己认为是科学的美好声音外,还必须用耳朵对自己发出的声音进行检验。这种检验,经过听觉神经输送给大脑引起反应,然后作出判断是否正确,并及时加以调整。舞台的演出也是如此,歌唱者当众歌唱时,自身的反应和外界的反应是同时存在的。歌唱活动如果仅限于个人而无外界的刺激,心理反应的程度则减弱许多。这就是为什么一个人在琴房练唱心情比较放松,容易唱出好的效果,而当众演唱时心情就比较紧张的原因。
根据演唱艺术的特点,我们可以把歌唱中的心理状态分为三类:
技术训练心理状态
这是平时声乐技能、技巧训练自然存在的一种心理状态。它表现为歌唱者专心致志、聚精会神的进行思维、想象,然后发出声音、歌唱。这种心理状态是每一个歌唱的人都会有的,也是声乐技能、技巧学习取得进步的必然状态。歌唱者对这一心理状态从理性上加以认识,会使声乐学习、演唱收到更好的效果。
1、有利于歌唱者在声乐学习时对技能、技巧的掌握。歌唱者在上课、练唱时,只有让自己的注意力高度集中才能保证思维、想象的正确。
2、有利于歌唱者在声乐艺术水平达到高级程度。歌唱发音与人体参与歌唱活动的器官有着密切的关系,但真正的科学的发音不应该仅仅是心理的活动,而是应该由心理来操纵,只有专心致志、进行思维和想象,才能充分发挥思维、想象的各自功能,从而使歌唱者的声乐艺术水平从低级逐渐向高级程度迈进。
非演出心理状态
主要是指歌唱者在进行声乐学习的情绪状态。这种情绪状态的好坏,对歌唱者声乐学习有很大的影响。在声乐辅导中要有意识地去培养歌唱情绪,从训练之初就养成一种很好的精神状态,非常自然地、热情地、聚精会神地、严格地来进行创造性的学习。
心理学家认为,在一般情况下,人的一切活动都带有情绪的色彩,而且有三种不同的方式即心境、激情、应激显露出来。在声乐辅导中,主要表现为心境。心境是一种比较持久的、微弱的影响整个精神活动的情绪状态。良好的心境使人有万事如意之感,有助于歌唱者积极性的发挥,提高学习效率,克服困难。而不良的心境则使人感到厌烦、消极、凡事枯燥无味,降低学习效率。因此,努力培养和激发积极的心境,克服消极的心境是很重要的。歌唱者应当学会做心境的主人,使自己经常保持良好的心境,朝气蓬勃地投入到声乐学习中去。
演出心理状态
这是指歌唱着在演出前和演出时的心理状态,任何一个歌唱者都能意识到这种心理状态的无比重要性。因为他将在舞台把自己的全部歌唱技艺呈现在观众面前。观众对演出评价的好坏,直接影响个人的盛誉。这就是说,演出具有社会影响,因此,这种心理状态最为复杂,往往会出现偏离常态反应。
一般地说,歌唱者在演出前和演出时会出现明显的心理和生理功能的紧张,即一种整体状态的“心理紧张”。它是在由于激动的刺激因素,如等待演出时的不安,技术方面的欠缺,身体状况的不佳,意外情况的刺激等影响下产生的。根据其表现形成分为行动上的紧张和心理上的紧张两种。前者是歌唱者对歌唱作品存在着实际困难,不但情绪上紧张,也导致心理上的紧张。在演出中表现为恐惧,举止失措。后者是歌唱者对演出产生各种思想和遇到的各种刺激而引起的。在这种心理状态下,激情占有重要的位置。激情是人在一定条件下急剧增长的、短暂的、勃发的情绪过程。形成激情的原因有两种:一是生理原因,如人的气质、病态原因等。二是意识因素,如目的的达到、意外情况的发生等。大多数情况下,激情具有不同情况的破坏性,因此,歌唱者在演出时,必须镇定,保持适度的兴奋,从而产生艺术创作时必不可少的一种有控制的激情。这种激情是属于有积极性的、建设性的,它可以成为巨大的动力,让歌唱者积极地投入到艺术创作之中。对于演出中有害的激情,歌唱者可以动员自己的意志力,有意思地去控制,并将其调整到适当的舞台演出所需要的程度。
歌唱者心理状态的重要性,我们只有从理论上对其认识,才能把握住心理状态的特点,创造出有利歌唱的良好的心理状态。声乐艺术是以音乐和语言来表达歌曲思想情感的,歌唱时心理素质和心理状态的好坏,对于声乐学习和演唱将起着很重要的作用,在声乐教学中应引起师生的足够重视。
(作者系留俄博士)
在歌唱艺术中,就歌唱者主观方面来讲,歌唱时除了努力唱出自己认为是科学的美好声音外,还必须用耳朵对自己发出的声音进行检验。这种检验,经过听觉神经输送给大脑引起反应,然后作出判断是否正确,并及时加以调整。舞台的演出也是如此,歌唱者当众歌唱时,自身的反应和外界的反应是同时存在的。歌唱活动如果仅限于个人而无外界的刺激,心理反应的程度则减弱许多。这就是为什么一个人在琴房练唱心情比较放松,容易唱出好的效果,而当众演唱时心情就比较紧张的原因。
根据演唱艺术的特点,我们可以把歌唱中的心理状态分为三类:
技术训练心理状态
这是平时声乐技能、技巧训练自然存在的一种心理状态。它表现为歌唱者专心致志、聚精会神的进行思维、想象,然后发出声音、歌唱。这种心理状态是每一个歌唱的人都会有的,也是声乐技能、技巧学习取得进步的必然状态。歌唱者对这一心理状态从理性上加以认识,会使声乐学习、演唱收到更好的效果。
1、有利于歌唱者在声乐学习时对技能、技巧的掌握。歌唱者在上课、练唱时,只有让自己的注意力高度集中才能保证思维、想象的正确。
2、有利于歌唱者在声乐艺术水平达到高级程度。歌唱发音与人体参与歌唱活动的器官有着密切的关系,但真正的科学的发音不应该仅仅是心理的活动,而是应该由心理来操纵,只有专心致志、进行思维和想象,才能充分发挥思维、想象的各自功能,从而使歌唱者的声乐艺术水平从低级逐渐向高级程度迈进。
非演出心理状态
主要是指歌唱者在进行声乐学习的情绪状态。这种情绪状态的好坏,对歌唱者声乐学习有很大的影响。在声乐辅导中要有意识地去培养歌唱情绪,从训练之初就养成一种很好的精神状态,非常自然地、热情地、聚精会神地、严格地来进行创造性的学习。
心理学家认为,在一般情况下,人的一切活动都带有情绪的色彩,而且有三种不同的方式即心境、激情、应激显露出来。在声乐辅导中,主要表现为心境。心境是一种比较持久的、微弱的影响整个精神活动的情绪状态。良好的心境使人有万事如意之感,有助于歌唱者积极性的发挥,提高学习效率,克服困难。而不良的心境则使人感到厌烦、消极、凡事枯燥无味,降低学习效率。因此,努力培养和激发积极的心境,克服消极的心境是很重要的。歌唱者应当学会做心境的主人,使自己经常保持良好的心境,朝气蓬勃地投入到声乐学习中去。
演出心理状态
这是指歌唱着在演出前和演出时的心理状态,任何一个歌唱者都能意识到这种心理状态的无比重要性。因为他将在舞台把自己的全部歌唱技艺呈现在观众面前。观众对演出评价的好坏,直接影响个人的盛誉。这就是说,演出具有社会影响,因此,这种心理状态最为复杂,往往会出现偏离常态反应。
一般地说,歌唱者在演出前和演出时会出现明显的心理和生理功能的紧张,即一种整体状态的“心理紧张”。它是在由于激动的刺激因素,如等待演出时的不安,技术方面的欠缺,身体状况的不佳,意外情况的刺激等影响下产生的。根据其表现形成分为行动上的紧张和心理上的紧张两种。前者是歌唱者对歌唱作品存在着实际困难,不但情绪上紧张,也导致心理上的紧张。在演出中表现为恐惧,举止失措。后者是歌唱者对演出产生各种思想和遇到的各种刺激而引起的。在这种心理状态下,激情占有重要的位置。激情是人在一定条件下急剧增长的、短暂的、勃发的情绪过程。形成激情的原因有两种:一是生理原因,如人的气质、病态原因等。二是意识因素,如目的的达到、意外情况的发生等。大多数情况下,激情具有不同情况的破坏性,因此,歌唱者在演出时,必须镇定,保持适度的兴奋,从而产生艺术创作时必不可少的一种有控制的激情。这种激情是属于有积极性的、建设性的,它可以成为巨大的动力,让歌唱者积极地投入到艺术创作之中。对于演出中有害的激情,歌唱者可以动员自己的意志力,有意思地去控制,并将其调整到适当的舞台演出所需要的程度。
歌唱者心理状态的重要性,我们只有从理论上对其认识,才能把握住心理状态的特点,创造出有利歌唱的良好的心理状态。声乐艺术是以音乐和语言来表达歌曲思想情感的,歌唱时心理素质和心理状态的好坏,对于声乐学习和演唱将起着很重要的作用,在声乐教学中应引起师生的足够重视。
(作者系留俄博士)