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摘 要：通过声势练习，能让学生以更科学方式去聆听作品，获得对作品的真切感悟。在小学音乐教学中进行声势练习需要在精心选择曲目的基础上强化节奏感的训练，在共性化辅导的基础上可以让学生进行个性化的表达，要注重学生审美能力的培养，拓展学生对作品想象的空间，在指导过程中要突出手势教学的作用，使音乐作品的表达呈现多样化的精彩。
关键词：声势训练;音乐课;规范;个性;手势
在奥尔夫音乐教学中，拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，称作“声势”。大约十多年前，中国的音乐教学开始接触奥尔夫教学法，并把它广泛运用到音乐课堂中去。
在小学音乐教学中进行声势练习是极为必要的。由于小学生的心智并没有成熟，对于音乐作品的理解与表达能力还处于感知萌芽期，如果让学生去死记硬背，难免会让学生感到难度较大，产生畏惧心理。有的学校至今为止，还在延续传统的跟唱式音乐教学，学生只能凭耳朵来学习音乐，难以发挥包括眼、手、脚、耳、心等多种感官在内的多元身体智能。声势是人类宣泄与表达情感的最原始与直接的方式，他产生于语言与音乐产生之前，是人类口头语言与音乐语言的真正母语，这种与生俱来的本能性表达是最人性化也最适合小学生的。
通过声势练习，能让学生以更科学的记忆方式去聆听作品，获得对作品的感悟。在实际教学中，渗透声势练习，还能够强化学生对音乐作品意境的感知，提高学生参与音乐活动的热情，培养音乐学习的兴趣。当然，声势练习还会学生开拓音乐学习的智能开辟了一条新的通道，使传统教学中以理论分析为主的音乐教学模式转变为由声势动作参与的形象化音乐教学模式，也更易为学生所接受，开拓、培养、发展他们的音乐智能。
一.精心选曲，规范操作
一般而言，基本上所有歌曲都可以进行声势练习，但对小学生而言，选用那些节奏感比较强、旋律跳动并不明显的轻快风格的曲目是比较妥当的。教师可以让学生一边打节拍，一边结合做动作，再对歌词进行演唱，使学生能够全身心地浸潤到音乐作品所演绎的美妙世界中去。小学生生性活泼好动，教师要为学生设计儿童化的动作，配合与音乐作品相吻合的表情，使声势练习成为学生对音乐作品感受与表达的一种最佳方式。比如《如果幸福你就拍拍手》是一首轻松愉快的歌曲，教师需要引导学生对声势练习进行规范，配合音乐内容的展开，使声势练习具备可操作性、趣味性。
二.个性表达，乐此不疲
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同一音乐作品会给不同的人带来不同的听觉感受，使人们对于生活的理解充满着个性化的色彩。在小学音乐教学进行声势训练过程中，强调规范性是为了便于教学，体现课堂的整体性，但这并不排斥声势运用的自主性与创造性发挥。
比如在引导学生学习《法国号》这首歌曲的时候，教师可以首先用圆圈记录的方式呈现音乐主题，把音乐内容中的旋律设计成对应的手脚动作，使学生在教师的提示下感受作品的节奏，形成鲜明的听觉感受。然后再让学生自行感知作品，感受其律动，之后再把作品的旋律设计成相应个性化声势动作，深化学生对音乐的感知、理解与记忆。这样在共性基础上的个性表达不但更易操作，也更易为学生所接受。
三.把握节奏，有序辅导
学生对音乐节奏掌握的好坏直接影响学生音乐的理解与感受。声势练习是学生在肢体动作的帮助下进行音乐表达的教学活动，有助于学生顺利把握作品的节奏。一般来说，拍手与跺脚比较适合放在强拍或者次强拍上，而拍腿与捻指比较适合放在弱拍上，这样学生对节奏与强弱的把握往往能水到渠成。在二声部合唱歌曲教学的过程中，有的教师认为只有合唱团才能唱好它，其实不然。比如在小学三年级《美丽的黄昏》这首二声部歌曲的教学中，我先让学生唱低声部的谱，然后再唱高声部，然后合起来进行二声部学习。通过师生合作，组组合作、同桌合作等不同的方式，培养了学生对节奏的把握能力，避免了学生在演唱过程中出出两个声部互相干扰的现象。可见，在小学音乐教学中良好的识谱能力需要教师强化作品节奏的教学，尤其是可以通过有效的声势训练来达成。
四.注重审美，拓展想象
音乐是人们把思想与情感通过声音表达出来的听觉艺术，在音乐作品欣赏与表达的过程中，审美能力与想象能力的培养也是非常重要的，而声势训练则可以助推这些能力的培养。声势练习能使学生在音乐的海洋中自由地航行，在充分享受音乐美的意境的过程中，引发学生对音乐所描绘的意象的联想。许多爱好音乐的民族他们都有舞蹈与表演的传统，即使不会表演的也会在一旁边通过声势来参与其中，所以当学生把声势练习加入音乐演奏或者歌唱的过程中，他们的脑海中就会出现远方的人们那种载歌载舞的情景。想象能力的培养还可以结合声势练习通过语言提示来实现，比如在《编花篮》这首曲子的填街塞巷中，教师为学生描述了这样的语言情境：在一片牡丹花的世界中，有位美丽的姑娘正在翩翩起舞，并采了不少花朵……从而让学生展开了丰富的联想。
五.手势配合，巧妙点拨
匈牙利音乐教育家柯达伊将手势教学法运用到音乐课堂中，创造了柯达伊手势教学法。运用手势来进行辅助声势教学，可以使声势训练的指导变得更为直观而易于理解。比在为学生讲解《其多列》这首曲子的时候，由于这首曲子相对比较简单，教师可以在引导学生熟悉音乐旋律的基础上，让学生依据自身喜好进行声势练习，教师用手势在一旁给予及时有效的纠正和引导，使声势练习更为科学合理，充分吻合作品的节奏、表达音乐的意境。
总之，在小学音乐教学中进行声势练习需要在精心选择曲目的基础上强化节奏感的训练，在共性化辅导的基础上可以让学生进行个性化的表达，要注重学生审美能力的培养，拓展学生对作品想象的空间，在指导过程中要突出手势教学的作用，使声势训练科学、合理、规范的基础上使音乐作品的表达呈现多样化的精彩。
参考文献
[1]]黄燕云.小学音乐教学之中情境创设的作用以及对比研究[J].教育科学研究，2009.
[2]曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史 连接与传播[J].北京：北京广播学院出版社，2003.
[3]张立莹.声势训练在小学音乐教学中的应用探析[J].大众文艺，2018（2）：216.
关键词：声势训练;音乐课;规范;个性;手势
在奥尔夫音乐教学中，拍手、拍腿、跺脚、捻指等能带出声响的人体动作，称作“声势”。大约十多年前，中国的音乐教学开始接触奥尔夫教学法，并把它广泛运用到音乐课堂中去。
在小学音乐教学中进行声势练习是极为必要的。由于小学生的心智并没有成熟，对于音乐作品的理解与表达能力还处于感知萌芽期，如果让学生去死记硬背，难免会让学生感到难度较大，产生畏惧心理。有的学校至今为止，还在延续传统的跟唱式音乐教学，学生只能凭耳朵来学习音乐，难以发挥包括眼、手、脚、耳、心等多种感官在内的多元身体智能。声势是人类宣泄与表达情感的最原始与直接的方式，他产生于语言与音乐产生之前，是人类口头语言与音乐语言的真正母语，这种与生俱来的本能性表达是最人性化也最适合小学生的。
通过声势练习，能让学生以更科学的记忆方式去聆听作品，获得对作品的感悟。在实际教学中，渗透声势练习，还能够强化学生对音乐作品意境的感知，提高学生参与音乐活动的热情，培养音乐学习的兴趣。当然，声势练习还会学生开拓音乐学习的智能开辟了一条新的通道，使传统教学中以理论分析为主的音乐教学模式转变为由声势动作参与的形象化音乐教学模式，也更易为学生所接受，开拓、培养、发展他们的音乐智能。
一.精心选曲，规范操作
一般而言，基本上所有歌曲都可以进行声势练习，但对小学生而言，选用那些节奏感比较强、旋律跳动并不明显的轻快风格的曲目是比较妥当的。教师可以让学生一边打节拍，一边结合做动作，再对歌词进行演唱，使学生能够全身心地浸潤到音乐作品所演绎的美妙世界中去。小学生生性活泼好动，教师要为学生设计儿童化的动作，配合与音乐作品相吻合的表情，使声势练习成为学生对音乐作品感受与表达的一种最佳方式。比如《如果幸福你就拍拍手》是一首轻松愉快的歌曲，教师需要引导学生对声势练习进行规范，配合音乐内容的展开，使声势练习具备可操作性、趣味性。
二.个性表达，乐此不疲
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”同一音乐作品会给不同的人带来不同的听觉感受，使人们对于生活的理解充满着个性化的色彩。在小学音乐教学进行声势训练过程中，强调规范性是为了便于教学，体现课堂的整体性，但这并不排斥声势运用的自主性与创造性发挥。
比如在引导学生学习《法国号》这首歌曲的时候，教师可以首先用圆圈记录的方式呈现音乐主题，把音乐内容中的旋律设计成对应的手脚动作，使学生在教师的提示下感受作品的节奏，形成鲜明的听觉感受。然后再让学生自行感知作品，感受其律动，之后再把作品的旋律设计成相应个性化声势动作，深化学生对音乐的感知、理解与记忆。这样在共性基础上的个性表达不但更易操作，也更易为学生所接受。
三.把握节奏，有序辅导
学生对音乐节奏掌握的好坏直接影响学生音乐的理解与感受。声势练习是学生在肢体动作的帮助下进行音乐表达的教学活动，有助于学生顺利把握作品的节奏。一般来说，拍手与跺脚比较适合放在强拍或者次强拍上，而拍腿与捻指比较适合放在弱拍上，这样学生对节奏与强弱的把握往往能水到渠成。在二声部合唱歌曲教学的过程中，有的教师认为只有合唱团才能唱好它，其实不然。比如在小学三年级《美丽的黄昏》这首二声部歌曲的教学中，我先让学生唱低声部的谱，然后再唱高声部，然后合起来进行二声部学习。通过师生合作，组组合作、同桌合作等不同的方式，培养了学生对节奏的把握能力，避免了学生在演唱过程中出出两个声部互相干扰的现象。可见，在小学音乐教学中良好的识谱能力需要教师强化作品节奏的教学，尤其是可以通过有效的声势训练来达成。
四.注重审美，拓展想象
音乐是人们把思想与情感通过声音表达出来的听觉艺术，在音乐作品欣赏与表达的过程中，审美能力与想象能力的培养也是非常重要的，而声势训练则可以助推这些能力的培养。声势练习能使学生在音乐的海洋中自由地航行，在充分享受音乐美的意境的过程中，引发学生对音乐所描绘的意象的联想。许多爱好音乐的民族他们都有舞蹈与表演的传统，即使不会表演的也会在一旁边通过声势来参与其中，所以当学生把声势练习加入音乐演奏或者歌唱的过程中，他们的脑海中就会出现远方的人们那种载歌载舞的情景。想象能力的培养还可以结合声势练习通过语言提示来实现，比如在《编花篮》这首曲子的填街塞巷中，教师为学生描述了这样的语言情境：在一片牡丹花的世界中，有位美丽的姑娘正在翩翩起舞，并采了不少花朵……从而让学生展开了丰富的联想。
五.手势配合，巧妙点拨
匈牙利音乐教育家柯达伊将手势教学法运用到音乐课堂中，创造了柯达伊手势教学法。运用手势来进行辅助声势教学，可以使声势训练的指导变得更为直观而易于理解。比在为学生讲解《其多列》这首曲子的时候，由于这首曲子相对比较简单，教师可以在引导学生熟悉音乐旋律的基础上，让学生依据自身喜好进行声势练习，教师用手势在一旁给予及时有效的纠正和引导，使声势练习更为科学合理，充分吻合作品的节奏、表达音乐的意境。
总之，在小学音乐教学中进行声势练习需要在精心选择曲目的基础上强化节奏感的训练，在共性化辅导的基础上可以让学生进行个性化的表达，要注重学生审美能力的培养，拓展学生对作品想象的空间，在指导过程中要突出手势教学的作用，使声势训练科学、合理、规范的基础上使音乐作品的表达呈现多样化的精彩。
参考文献
[1]]黄燕云.小学音乐教学之中情境创设的作用以及对比研究[J].教育科学研究，2009.
[2]曾遂今.中国大众音乐——大众音乐文化的社会历史 连接与传播[J].北京：北京广播学院出版社，2003.
[3]张立莹.声势训练在小学音乐教学中的应用探析[J].大众文艺，2018（2）：216.