【摘 要】
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THEDESIGNER 武巍,素元創始人,德国红点设计奖获得者,中国设计业十大杰出青年。武巍认为,手作是设计师传递灵魂最直接的方式。 素元此次在设计之春的展场,意在邀请观者将内与外的空间进行交换。庭院,是这次展览中的重要元素之一。无论生活方式和居住环境如何变迁,我们身体中古老的基因永远对自然有着天然的渴望,而庭院就是大自然的缩影。庭院四周被围合起来,整体灯光的营造呈现一种更为明确的内外关系。照
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THEDESIGNER
武巍,素元創始人,德国红点设计奖获得者,中国设计业十大杰出青年。武巍认为,手作是设计师传递灵魂最直接的方式。
素元此次在设计之春的展场,意在邀请观者将内与外的空间进行交换。庭院,是这次展览中的重要元素之一。无论生活方式和居住环境如何变迁,我们身体中古老的基因永远对自然有着天然的渴望,而庭院就是大自然的缩影。庭院四周被围合起来,整体灯光的营造呈现一种更为明确的内外关系。照明让空间如同一个敞开式的天井,层次丰富又舒适明朗;四面围合而成的不同盒子空间营造出室内的温和光线。每个盒子空间的设计有别于传统的以家具为主体的方式,而是在空间中通过不同的陈列设计对它进行场域的营造。庭院、植物、建筑、光线、空间、家具、艺术品等所有元素,都融为一体。观者在观看每个盒子时,都像是被邀请进入了一个场域、一个独立的小世界。
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