【摘 要】
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白色竹林与蜿蜒小径，是第二届设计之春为来者设置的入口景象。疏密有致的纖细翠竹在泛着柔光的地面上安然“生长”、自然蔓延，以独立又开放的边界邀请每一位好奇的观者从四面八方步入，感受一片盎然春意。而其创作者卢志荣选择白色的理由也不难领会：白色是世界最原初的样子，它代表着未知的可能，也意味着全世界刚刚经历过的漫长冬季之后的春日重启。——后疫情时代，当世界已经无法回到之前的模样，全世界都在期盼着一个不可延迟
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白色竹林与蜿蜒小径，是第二届设计之春为来者设置的入口景象。疏密有致的纖细翠竹在泛着柔光的地面上安然“生长”、自然蔓延，以独立又开放的边界邀请每一位好奇的观者从四面八方步入，感受一片盎然春意。而其创作者卢志荣选择白色的理由也不难领会：白色是世界最原初的样子，它代表着未知的可能，也意味着全世界刚刚经历过的漫长冬季之后的春日重启。——后疫情时代，当世界已经无法回到之前的模样，全世界都在期盼着一个不可延迟的春天。第二届“设计之春”伴随着中国（广州）国际家具博览会如期而至，中国的原创设计也迈向了真正的春天。
自去年7月“设计之春”第一次亮相中国（广州）国际家具博览会，双方就在“品牌+设计双向赋能”、“内销+外贸双轮驱动”等理念上达成共识。相比第一届“从过去到当下”的策展思路，第二届设计之春在策展时将目光放得更远，聚焦于“从当下到未来”，整体结构也更加开放多元。除了品牌数量增加至原先的一倍左右，板块划分也更加精细化，还增加了探索性的“五四/造物实验展”、“内在的风景”论坛等模块，让展览整体更加饱满丰富。在保留展览的商业性之外，更多融入艺术性、文化感和交互性。
景观概念融入展场也是本届品牌展厅的最大特色。入口处的大型主题装置《CHI WING LO LONGING丨卢志荣憧憬》便是这样，邀请每一位观者从四面八方步入，在疏密有致的竹林小径中探索自己的春天。另一间展馆中，U+与素元等品牌也以东方院落的概念融入展陈，让新品家具置身庭园之景。吴滨联合其它4位室内设计师策划的“家·图像”版块，则更多从空间设计的视角呈现家居美学与生活的结合，水景的大量运用让人仿佛置身自然之境。“三人行：逆光设计展”以设计方、品牌方、产业方的三方独特视角进行策展，关注产业链上下游的协同发展，从原创设计领域助力中国灯具企业品牌化发展的转型升级。这种独特视角的策展方式可以进一步扩大原创设计在产业界的实践与影响，未来两年团队还将继续深耕灯具产业。展览团队也得到了同行间的认可，获得本届设计之春年度大奖“商业创新奖”。“五四/造物实验展”由刘峰、毛继鸿联合策展，是探索实验性、不确定性的策展板块，也是“设计之春”从外延到内涵的创新性体现。展陈以白、灰、黑的明度渐变隐喻设计师的职业生命周期，用访谈视频、模型实物等形式呈现创作者们的创意过程与反思。横贯两个展馆的中轴线位置，与其它独立品牌展厅形成巨大的视觉反差、概念反差，这也是未来“设计之春”希望持续深入的策展理念。
本届论坛较去年相比也全面升级，以“内在的风景”为主题的论坛呈现系统化、长效性的构建逻辑，围绕设计生态的土壤，从专业、生活、商业、文化、社会5个视角进行延展。开场的设计师奇葩说以辩论展开，是论坛形式、内容的极大创新。“设计之春”年度大奖在去年“温故奖”、“知新奖”两项设计专业大奖的基础上，从与设计相关的制造和市场角度，增加“可持续制造奖”和“商业创新奖”，更加关注设计发展的全产业链条。
从第一届的一个展馆扩张到第二届的两个展馆，“设计之春”给了我们太多期待，但从产业的角度来看，“设计之春”在未来不应只是一场展览，它需要更多其它力量的汇入，让产业链的上下游形成和谐的闭环，从而扩张原创设计领域的网状结构与支撑动力，形成一股真正的原创设计潮流，在中国社会乃至世界舞台产生持久的影响力。
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