青年设计力

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  深圳私宅

侘寂之心


  诺瓦创意_NOVA CREATIVE
  项目屋主是深圳的一对年轻夫妇,忙碌的生活和工作让他们对简约而充满治愈感的侘寂风格充满向往,并在一开始就给出了明确的设计需求——为空间做减法。
  由此开始,设计师选择保留基本需求,放弃复杂线条,以天地一体无缝连接的墙地面,结合充满肌理感的石材,为整体空间营造出细腻、一体化、多处留白的基本结构。大面积光源的渗入也为空间营造出宁静的氛围。空间主体以体块状的岛台奠定重心,将大面积空间留给储物。开放式的厨房连通餐厅,保持空间通透感之外,让沟通和互动更加顺畅。走廊平整,几乎看不到门缝。光影的反射效果 ,让隐形门与墙面融为一体,内嵌的灯带使墙面有了立体感和漂浮感。



  成都私宅

秘密花园


  里特设计
  “每个人心中都有一座秘密花园,它藏着我们内心所有的向往。”项目的女主人Suri是一位频繁飞往世界各地的女性,隽永、优雅的欧洲则是她的心之所向,而如何将这些散落的记忆提炼、重组,则是她给里特设计提出的命题。由此,设计师选择以色彩入手,整体空间以橄榄绿与海藻绿打底,晨间黄作为过渡,以穿插始终的玛瑙黑进行平衡,也以此象征主人看过世界之后的沉静内心。墙面与地面则选择鱼骨拼地板与古典园林图案壁纸,带来中世纪回忆。主卧的色调与公共区域又有所不同,酒红色搭配大胆的胭脂紫,玛瑙黑的腰线及床头背景夸张的花卉图案墙纸,充满女性的柔媚。书房作为承接公共区域与私密区域的过渡,以洄游动线让整个空间增添了一丝神秘感。因为本身色彩就足够丰富,设计师在照明的选择上做减法,以Artemide和Flos等品牌的经典灯具点缀其间。同样,整个空间也没有太多堆砌的造型及繁复的挂画。
  德肤修FORMORA 品牌形象店






未來即现在


  利落建造(lialawlab)
  为自主护肤品牌德肤修FORMORAL打造这家品牌形象店铺的时候,利落建造的几位设计师不约而同联想到“复古未来/Retro-Futurism”的设计概念,尝试将具有科技色彩的未来主义与复古风格相结合,营造荒漠星球的温度和复古未来的现在。
  为了制造星系中的牵引感,设计师规划了四种尺度的弧线,但无一例外的都是在相切的正圆形中截取相应的弧线,而非自由曲线。各种尺度的弧线在平面布置和立面关系中交错呈现,融合在整体的空间氛围之内,平衡而充满韵律。囿于场地条件的限制,原本4600mm的层高,在实际可用空间中的最高点仅为2800mm。为了不舍弃局部4600mm的可能性,设计师根据各设备悬挂的位置和高度的不同,采用开放式的弧顶,在设计策略中更有意降低了空间层高。在这个空间里,甲方需要满足形象展示、皮肤检测及销售、休憩交流、活动演示、客户洗护、内部办公、货品仓储、员工休息八大功能。利落建造用一个冉冉升起的星球、一条明确的长廊舱道以及两扇舱门形成一条隐秘的内部通道,串起了这八大功能。此外,还在充满造型感的核心通道及球体造型中部1250mm高度处,切开了一条200mm宽度的裂缝,让光影穿透其间。粗糙与精致,亚光与反射,恰是衔接了人类与科技的边界,融汇了复古与未来。
  家居品牌生活馆




致敬“暴力美学”


  上海潘悦建筑设计事务所
  本案是上海一家将艺术设计,时尚潮流与家居生活相结合的建材家居生活馆。设计师潘悦则以“致敬Alexander McQueen的暴力美学”为创意源起展开创作。空间以红色与黑色为主基调,两种色彩的冲突与对撞象征McQueen的锋利与脆弱,纯粹与繁复,以及他离经叛道的人生经历。大面积镜面与金属材质的碰撞,让本就强烈的色彩张力在光影的渲染下营造出浸入式、戏剧化的空间体验。
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