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【摘 要】明代后期，随着印刷术和木刻版画的发展，木刻年画也开始崛起。桃花坞木刻年画是中国雕版木刻的极致。与天津杨柳青同为民间年画中心，被称为“南柳北柳”。创作技法有两大特点：一是木刻愈接近绘画，这主要是刀法的创造和改进。印后敷色达到的效果，二是由于欧洲版画的影响，采用“线画法”，“透视”和“阴影”来加以表现。它在吸收西方因素的同时又对促使印象派产生和整个欧洲画风的根本转变的日本浮士绘有相当的影响。并对当今多种艺术领域的研究，都是借鉴和采样的对象。我们学习和研究苏州桃花坞木刻年画，对与发展新的艺术，弘扬中华民族的传统文化艺术是有着重要意义的。
【关键词】苏州桃花坞木版年画；发展；影响
由于20世纪30年代鲁迅先生对西方现代版画的引进和推广，许多人以为版画和油画一样是“西洋”艺术。其实版画的发祥地是中国。在世界范围内可以考证的最早的版画是现存大英博物馆的我国唐代《金刚般若波罗密多经》的扉页画。所以说中国的版画发端于八、九世纪，经过长时间的发展，技术手段于十六世纪明万历到清嘉庆年间，产生了各种流派。可以说，明清版画是中国古代版画的辉煌时期， 中国版画（包括年画）具有极强的地域特点。木版年画作为民间艺术中的一朵奇葩。其文化价值也是不可估量的。存在和继承的必要性也是不容质疑的。怎样完善它，挖掘、整理及创新，更好地完整地继承下去是我们的责任。
一、苏州桃花坞木版年画的起源与发展
桃花坞木刻年画和天津杨柳青木刻年画、山东潍坊木刻年画并称我国三大民间木刻年画它产生于明末到清康熙、乾隆年间盛极一时。
桃花坞在江苏苏州城内阊门内一带。苏州历史上是商业发达文化隆盛之地，画家云集，也是工艺美术和书籍雕版中心，画工和雕版结合，创造了桃花坞年画。所以桃花坞的闻名是有很深的历史和地理上的渊源。它在古代就是苏州城里一个风景秀丽的去处。它为众多文人和画家名士仰慕的一个重要的原因是由于明四家中的唐伯虎在此居住并写了一首《桃花庵歌》的缘故：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。”有这样的文化渊源，又在苏州这个江南名郡，商业繁荣，风情独特。且文人辈出，书画集结，同时也孕育了一大批民间美术师。据传最早的桃花坞木刻年画所刻的是唐寅的《风流绝畅图》。桃花坞木刻年画是由艺人用一种叫拳刀的工具，将画匠事先设计好的图案或图画刻在木质柔软细腻的梨木板上。图上有多少种颐色，就刻多少板，每色一版。其色调不构于真实，多用大红、大绿、桃红、宝石蓝、柠檬黄等夸张颜色，对渲染烘托过年气氛的效果极好。年画主要形式有门心画、中堂和屏条，内容有辟邪驱魔的门神、鱼跳龙门、财神、钟馗、年年有余（鱼）等。苏州桃花坞木刻年画起源于明代，雍正、乾隆时期，桃花坞年画臻于全盛，画面远近分明，层次清晰，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”的风情世相。在表现手法上，既有传统绘画全景鸟瞰式的章法，又借鉴了西方铜版画技法，采用焦点透视，强化空间感和明暗对比关系，突出立体效果。作品刻板细腻，风格清新。有的甚至直接标明“仿大西洋笔法”、“仿泰西笔意”等。
二、苏州桃花坞木版年画对现代艺术的影响
苏州桃花坞木版年画有着深厚的文化底蕴。在清代，西方艺术传入中国时，又首先吸纳了西方因素来完善自身，影响了日本浮士绘，也就是说它间接影响了西方艺术，促进了现代艺术的产生和发展。它的美术造型属于独立的视觉符号系统，它是在原始艺术的基础上发展起来的，带着人类原始的思维特点。它的视觉艺术符号不追求外在的、表面的像与不像。由于它完好地保持着原发性视觉思维方式，所以它不模拟对象，而是以象征观念、互渗心理感觉、理解、幻想为基础，既以意念造成的意象，运用民间视觉符号语言。这些也是现代艺术所追求的。苏州桃花坞木版年画的用色上的艳丽、大胆、和谐、丰富和造型上独有的变形、打破时空、表现动感等形式都对现代艺术有借鉴的作用。桃花坞艺术遗产的独立的符号系统、含蓄寓意的表现方法和多元的造型方式的借鉴作用不仅局限于版画、装饰绘画、平面设计和艺术学研究领域，而且对于环境艺术、服饰艺术，乃至广义上的造型研究领域等诸多方面都是借鉴和采样的对象。一个艺术遗产拥有了新的利用价值也就等于拥有了新的生命。
现代平面设计中，无论图像的平面性、装饰性、表意性、写意性都是非常重要的表现手段。民间艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为桎梏，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术。而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。
艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才有可能产生质变。在现代艺术设计的领域要创新，除了从本民族的文化本源中寻找代表性形态语素以外，还必须与现代科学精神理念结合，才能产生精神的飞跃。传统艺术中的精神理念和表达形式，为我们今天从事具有民族文化特点的现代平面设计提供了很好的借鉴。
三、结论
综上所述，艺术当随时代，民间艺术它既是传统的，也是最现代的，因为民间艺术总是随着时代的发展而与时俱进。可以肯定：艺术的宝藏在民间，民间艺术不只是一份优秀的文化遗产，它还寄托着民族的情感和自豪感。传统艺术不仅仅是一张标签，我们关注民間艺术不仅仅是为了猎奇，为使民族文化之根“不断脉”，使地方文化的特色不被蚕蚀和抹杀乃至消亡，民间艺术不但面临传统文化的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。
研究苏州桃花坞木版年画的意义当然是为了将这样一种技术发展传承下去，因为苏州桃花坞木版年画苏州桃花坞木版年画不仅是苏州苏州桃花坞木版年画一地的宝贵遗产，而且是中国的国宝。它的内容与形式的完美统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种“百看不厌”的艺术魅力，许多具有高度思想性的作品对我们今天发扬民族艺术优良传统和继承民间艺术风格都有重要的参考和研究价值。
参考书目：
[1]童炜刚 《西方人眼中的东方绘画艺术》，上海教育出版社.
[2]毛亚萍 《中外艺术精粹—年画》，吉林文史出版社.
[3]张烨 《名家圣手明清版画艺术》 .浙江美术出版社.
【关键词】苏州桃花坞木版年画；发展；影响
由于20世纪30年代鲁迅先生对西方现代版画的引进和推广，许多人以为版画和油画一样是“西洋”艺术。其实版画的发祥地是中国。在世界范围内可以考证的最早的版画是现存大英博物馆的我国唐代《金刚般若波罗密多经》的扉页画。所以说中国的版画发端于八、九世纪，经过长时间的发展，技术手段于十六世纪明万历到清嘉庆年间，产生了各种流派。可以说，明清版画是中国古代版画的辉煌时期， 中国版画（包括年画）具有极强的地域特点。木版年画作为民间艺术中的一朵奇葩。其文化价值也是不可估量的。存在和继承的必要性也是不容质疑的。怎样完善它，挖掘、整理及创新，更好地完整地继承下去是我们的责任。
一、苏州桃花坞木版年画的起源与发展
桃花坞木刻年画和天津杨柳青木刻年画、山东潍坊木刻年画并称我国三大民间木刻年画它产生于明末到清康熙、乾隆年间盛极一时。
桃花坞在江苏苏州城内阊门内一带。苏州历史上是商业发达文化隆盛之地，画家云集，也是工艺美术和书籍雕版中心，画工和雕版结合，创造了桃花坞年画。所以桃花坞的闻名是有很深的历史和地理上的渊源。它在古代就是苏州城里一个风景秀丽的去处。它为众多文人和画家名士仰慕的一个重要的原因是由于明四家中的唐伯虎在此居住并写了一首《桃花庵歌》的缘故：“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。”有这样的文化渊源，又在苏州这个江南名郡，商业繁荣，风情独特。且文人辈出，书画集结，同时也孕育了一大批民间美术师。据传最早的桃花坞木刻年画所刻的是唐寅的《风流绝畅图》。桃花坞木刻年画是由艺人用一种叫拳刀的工具，将画匠事先设计好的图案或图画刻在木质柔软细腻的梨木板上。图上有多少种颐色，就刻多少板，每色一版。其色调不构于真实，多用大红、大绿、桃红、宝石蓝、柠檬黄等夸张颜色，对渲染烘托过年气氛的效果极好。年画主要形式有门心画、中堂和屏条，内容有辟邪驱魔的门神、鱼跳龙门、财神、钟馗、年年有余（鱼）等。苏州桃花坞木刻年画起源于明代，雍正、乾隆时期，桃花坞年画臻于全盛，画面远近分明，层次清晰，生动细致地描绘了“乾嘉盛世”的风情世相。在表现手法上，既有传统绘画全景鸟瞰式的章法，又借鉴了西方铜版画技法，采用焦点透视，强化空间感和明暗对比关系，突出立体效果。作品刻板细腻，风格清新。有的甚至直接标明“仿大西洋笔法”、“仿泰西笔意”等。
二、苏州桃花坞木版年画对现代艺术的影响
苏州桃花坞木版年画有着深厚的文化底蕴。在清代，西方艺术传入中国时，又首先吸纳了西方因素来完善自身，影响了日本浮士绘，也就是说它间接影响了西方艺术，促进了现代艺术的产生和发展。它的美术造型属于独立的视觉符号系统，它是在原始艺术的基础上发展起来的，带着人类原始的思维特点。它的视觉艺术符号不追求外在的、表面的像与不像。由于它完好地保持着原发性视觉思维方式，所以它不模拟对象，而是以象征观念、互渗心理感觉、理解、幻想为基础，既以意念造成的意象，运用民间视觉符号语言。这些也是现代艺术所追求的。苏州桃花坞木版年画的用色上的艳丽、大胆、和谐、丰富和造型上独有的变形、打破时空、表现动感等形式都对现代艺术有借鉴的作用。桃花坞艺术遗产的独立的符号系统、含蓄寓意的表现方法和多元的造型方式的借鉴作用不仅局限于版画、装饰绘画、平面设计和艺术学研究领域，而且对于环境艺术、服饰艺术，乃至广义上的造型研究领域等诸多方面都是借鉴和采样的对象。一个艺术遗产拥有了新的利用价值也就等于拥有了新的生命。
现代平面设计中，无论图像的平面性、装饰性、表意性、写意性都是非常重要的表现手段。民间艺术它写意重于写形，写形则重传神，不以形为桎梏，随心所欲，浪漫的表现特征，追本溯源，应源于原始艺术。而这种原始艺术对人本精神的抒发与追寻，恰好是现代艺术所寻找的目标。
艺术创新源于传统与现代、东方与西方人类文明的互相碰撞，相互交融，相互影响，才有可能产生质变。在现代艺术设计的领域要创新，除了从本民族的文化本源中寻找代表性形态语素以外，还必须与现代科学精神理念结合，才能产生精神的飞跃。传统艺术中的精神理念和表达形式，为我们今天从事具有民族文化特点的现代平面设计提供了很好的借鉴。
三、结论
综上所述，艺术当随时代，民间艺术它既是传统的，也是最现代的，因为民间艺术总是随着时代的发展而与时俱进。可以肯定：艺术的宝藏在民间，民间艺术不只是一份优秀的文化遗产，它还寄托着民族的情感和自豪感。传统艺术不仅仅是一张标签，我们关注民間艺术不仅仅是为了猎奇，为使民族文化之根“不断脉”，使地方文化的特色不被蚕蚀和抹杀乃至消亡，民间艺术不但面临传统文化的保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。
研究苏州桃花坞木版年画的意义当然是为了将这样一种技术发展传承下去，因为苏州桃花坞木版年画苏州桃花坞木版年画不仅是苏州苏州桃花坞木版年画一地的宝贵遗产，而且是中国的国宝。它的内容与形式的完美统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种“百看不厌”的艺术魅力，许多具有高度思想性的作品对我们今天发扬民族艺术优良传统和继承民间艺术风格都有重要的参考和研究价值。
参考书目：
[1]童炜刚 《西方人眼中的东方绘画艺术》，上海教育出版社.
[2]毛亚萍 《中外艺术精粹—年画》，吉林文史出版社.
[3]张烨 《名家圣手明清版画艺术》 .浙江美术出版社.