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摘要：中国画是中华文化的精神体现。中国画的灵动与气韵，既是对个人修养的体现，又是对创意思维的考验。高校开展中国画教育，不仅是对学生艺术修为的锻造，更是对学生“心”与“性”的磨砺。从艺术素养的熏陶到传统文化的滋养，再上升到自我素质提升的境界，使学生在提升绘画技艺的同时，也完成了精神层面的升华。
关键词：中国画？教学方法？素质培养
中国画是我国传统绘画技艺中的一种，代表了我国绘画艺术的特色与境界，也被称为“国画”。山水、人物、花鸟鱼虫皆可入画，画作讲究意境与气韵，重意不重形，强调画中寄情，浓缩了我国传统文化的精华。因此，对创作者的传统文化素养、文学素养乃至传统艺术素养要求较高，需要一定的文化积淀才能创作出上乘画作。中国画教育是一个需要时间和阅历积淀的学科，引入高等教育旨在提升学生的艺术素养，挖掘有潜力、有天赋的国画人才，因而在教育培养中更关注学生的素质培养。
一、艺术素养熏陶
中国画作为中华传统文化之一，与中华文化紧密相联。我们常讲触类旁通，即有博采众长之意。中国画学习中要提高绘画技巧，狠下一番苦功、勤加练习即可达到，但提升绘画意境，则需要丰厚的文化底蕴。对于学生来讲，生活阅历的不足唯有通过艺术素养的熏陶来弥补了。在教学过程中，有意识地进行中国画相关的文学艺术熏陶，可以帮助学生迅速丰富文化底蕴。
一是文学层面的熏陶。在中国古代，“文人”与“墨客”常被放在一起评说，其中“墨客”即指书法创作者，更指绘画创作者；而“文人”不难理解，即为文学创作者。我国古代常有“画作题跋”的雅俗，体现了“文人”与“墨客”的惺惺相惜。而“跋”往往以诗、词、赋的形式展现。从另一个角度来看，我国传统诗词作品中，较为重视意境与构图，特别是叙事诗、山水诗作品，往往意境深远、构图巧妙，与绘画的构图与写意相融相通，堪称绝配。因此，可多引导学生阅读传统文学作品，特别是文言文版的诗词歌赋，领略其中的意境之美，激发绘画创作灵感。
二是艺术层面的熏陶。有人说我国古代缺乏真正的艺术家，但从一件件精致的雕塑、漆器、陶瓷，乃至青铜制品中，不难看出古人的审美情趣，那些丰富的元素构筑了精美的作品，是历史文化的积淀，也是艺术层面的熏陶。所谓触类旁通，即这些艺术作品中也有很多技艺、技巧可以借鉴到绘画中来。引导学生学会鉴赏这些作品，有助于丰富学生的艺术底蕴。
二、哲学心性滋养
中国画不仅体现了我国古代文学与艺术的绚丽，更是我国传统哲学思想的体现。这一点从我国传统文学与其他门类艺术作品中可见一斑。早期中国画的写意、灵动，得益于传统的道家哲学思想；而后期的人物工笔画等技法的衍变，又与南宋兴起的程朱理学有深厚渊源。可以看出，中国画即一幅我国传统哲学的写意图。
中国画的最大特点是“重意不重形”，强调写意山水，在于“似与不似”之间，能够充分激发观者的想象空间，使观者与画家的心境合而为一，实现从画面上升到精神层面的“神交”。而这一点恰恰与道家老庄思想相通。老子最早提出了“氣”的学说，与国画中的“气韵”相通；又有“大象无形”之说，正映衬了国画“重意不重形”的绘画技巧；而庄子五千言中更是处处尽洒飘逸灵动之气，对于“鲲鹏”等物的描写，更呈现出恢宏的构图。而程朱理学所强调的“致知格物”，又对工笔画等作品以及中国画技法精妙的追求起到了推动作用。这些都是中国画创作的重要哲学滋养，在日常教学中可引导学生多多体悟，从中领悟国画创作的思想与理念。
三、多维素质培养
素质培养是一项长期工程，需要外力引导，营造相应的学习氛围，但更重要的是内因的主观能动性，自省与自我监督是素质培养的不二法则。而中国画教学又是一项涉及学术门类较多、涉及面较广的教育工程，学校对于艺术氛围的营造具有不可推卸的责任。图书馆、画廊、绘画社团的建设，是营造艺术氛围的基础，而校园文化中的艺术风才是引导学生爱上国画学习的关键。
当然，更重要的是学生的自我修养，其中离不开教师的正确引导。一些学生同时兼修其他艺术门类，比如西洋画、雕塑等注重写实风格的艺术门类，教师的引导作用是让学生融会贯通。另外，要引导学生对于文学、艺术、哲学等门类的自我学习。通过汲取不同门类的精华来丰富自己的艺术底蕴，也就是博采众长而为我所用。
中国画是一个需要丰富的文化积淀和哲学意境的艺术创作门类。虽然绘画技法技艺的掌握需要下一番功夫，但通过一定的教学培养还是可以习得并达到绘画要求的。而素质培养则是对一个画家基本素质的培养，包含了艺术、哲学、文学、文化等多个领域，无论对学校还是学生个体来讲，都是一项综合素质培养的大工程，需要从不同层面培养，从日常点滴完成积累，才能使画作不仅仅是在炫技，更重要的是笔锋中蕴涵了丰富的人文情怀，使画作真正呈现出深远的意境和灵动的思想。
参考文献：
[1]范丽芳.探讨中国画的形式语言[J].美术教育研究，2016（17）.
[2]周昕.高校中国画教学改革探究[J].学周刊，2016（08）.
（作者简介：方华，女，本科，安顺学院，副教授，研究方向：中国画教学）（责任编辑 葛星星）
关键词：中国画？教学方法？素质培养
中国画是我国传统绘画技艺中的一种，代表了我国绘画艺术的特色与境界，也被称为“国画”。山水、人物、花鸟鱼虫皆可入画，画作讲究意境与气韵，重意不重形，强调画中寄情，浓缩了我国传统文化的精华。因此，对创作者的传统文化素养、文学素养乃至传统艺术素养要求较高，需要一定的文化积淀才能创作出上乘画作。中国画教育是一个需要时间和阅历积淀的学科，引入高等教育旨在提升学生的艺术素养，挖掘有潜力、有天赋的国画人才，因而在教育培养中更关注学生的素质培养。
一、艺术素养熏陶
中国画作为中华传统文化之一，与中华文化紧密相联。我们常讲触类旁通，即有博采众长之意。中国画学习中要提高绘画技巧，狠下一番苦功、勤加练习即可达到，但提升绘画意境，则需要丰厚的文化底蕴。对于学生来讲，生活阅历的不足唯有通过艺术素养的熏陶来弥补了。在教学过程中，有意识地进行中国画相关的文学艺术熏陶，可以帮助学生迅速丰富文化底蕴。
一是文学层面的熏陶。在中国古代，“文人”与“墨客”常被放在一起评说，其中“墨客”即指书法创作者，更指绘画创作者；而“文人”不难理解，即为文学创作者。我国古代常有“画作题跋”的雅俗，体现了“文人”与“墨客”的惺惺相惜。而“跋”往往以诗、词、赋的形式展现。从另一个角度来看，我国传统诗词作品中，较为重视意境与构图，特别是叙事诗、山水诗作品，往往意境深远、构图巧妙，与绘画的构图与写意相融相通，堪称绝配。因此，可多引导学生阅读传统文学作品，特别是文言文版的诗词歌赋，领略其中的意境之美，激发绘画创作灵感。
二是艺术层面的熏陶。有人说我国古代缺乏真正的艺术家，但从一件件精致的雕塑、漆器、陶瓷，乃至青铜制品中，不难看出古人的审美情趣，那些丰富的元素构筑了精美的作品，是历史文化的积淀，也是艺术层面的熏陶。所谓触类旁通，即这些艺术作品中也有很多技艺、技巧可以借鉴到绘画中来。引导学生学会鉴赏这些作品，有助于丰富学生的艺术底蕴。
二、哲学心性滋养
中国画不仅体现了我国古代文学与艺术的绚丽，更是我国传统哲学思想的体现。这一点从我国传统文学与其他门类艺术作品中可见一斑。早期中国画的写意、灵动，得益于传统的道家哲学思想；而后期的人物工笔画等技法的衍变，又与南宋兴起的程朱理学有深厚渊源。可以看出，中国画即一幅我国传统哲学的写意图。
中国画的最大特点是“重意不重形”，强调写意山水，在于“似与不似”之间，能够充分激发观者的想象空间，使观者与画家的心境合而为一，实现从画面上升到精神层面的“神交”。而这一点恰恰与道家老庄思想相通。老子最早提出了“氣”的学说，与国画中的“气韵”相通；又有“大象无形”之说，正映衬了国画“重意不重形”的绘画技巧；而庄子五千言中更是处处尽洒飘逸灵动之气，对于“鲲鹏”等物的描写，更呈现出恢宏的构图。而程朱理学所强调的“致知格物”，又对工笔画等作品以及中国画技法精妙的追求起到了推动作用。这些都是中国画创作的重要哲学滋养，在日常教学中可引导学生多多体悟，从中领悟国画创作的思想与理念。
三、多维素质培养
素质培养是一项长期工程，需要外力引导，营造相应的学习氛围，但更重要的是内因的主观能动性，自省与自我监督是素质培养的不二法则。而中国画教学又是一项涉及学术门类较多、涉及面较广的教育工程，学校对于艺术氛围的营造具有不可推卸的责任。图书馆、画廊、绘画社团的建设，是营造艺术氛围的基础，而校园文化中的艺术风才是引导学生爱上国画学习的关键。
当然，更重要的是学生的自我修养，其中离不开教师的正确引导。一些学生同时兼修其他艺术门类，比如西洋画、雕塑等注重写实风格的艺术门类，教师的引导作用是让学生融会贯通。另外，要引导学生对于文学、艺术、哲学等门类的自我学习。通过汲取不同门类的精华来丰富自己的艺术底蕴，也就是博采众长而为我所用。
中国画是一个需要丰富的文化积淀和哲学意境的艺术创作门类。虽然绘画技法技艺的掌握需要下一番功夫，但通过一定的教学培养还是可以习得并达到绘画要求的。而素质培养则是对一个画家基本素质的培养，包含了艺术、哲学、文学、文化等多个领域，无论对学校还是学生个体来讲，都是一项综合素质培养的大工程，需要从不同层面培养，从日常点滴完成积累，才能使画作不仅仅是在炫技，更重要的是笔锋中蕴涵了丰富的人文情怀，使画作真正呈现出深远的意境和灵动的思想。
参考文献：
[1]范丽芳.探讨中国画的形式语言[J].美术教育研究，2016（17）.
[2]周昕.高校中国画教学改革探究[J].学周刊，2016（08）.
（作者简介：方华，女，本科，安顺学院，副教授，研究方向：中国画教学）（责任编辑 葛星星）