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邢庆仁，1960年生于陕西。1982年考入西安美术学院国画系学习。1986年毕业分至陕西省展览馆。1989年作品《玫瑰色回忆》参加第七届全国美术作品展览获金奖。1990年调入陕西国画院。国家一级美术师。出版有《邢庆仁画集》、《玫瑰园故事》（与贾平凹合著）《好术之色》、《花瓦》等。
范超：散文画
这是我给邢庆仁的一批画作起的名字，不知妥否？在这个喜玩概念的时代，它可能有跟风的嫌疑，也可能有所偏颇，但这是我的直观感觉。我对绘画艺术并不了解，也距离画坛太远，因此说不出个什么主义来以显示自己的高深。但是以我从文的体会来讲，一篇文章中哪怕有一个句子、一个词能够让我们会意，这篇文章它就是成功的。触类旁通，绘画亦然。
邢庆仁的画题材多以乡村为主，书写出了农村生活的大喜悦，真正达到了自在、自然、自由的境界，我认为这在中国画坛是不多见的。我一直认为，散文是自然的产物，城市的水泥地板上难以出产这种东西。散文是美好的，你不能让散文去承载论文或调查报告的职责。当然我指的是梭罗、蒲宁、帕乌斯托夫斯基等等一派，邢庆仁的一批画的出现，和这些大家的风格极为相似，可以说是还原了散文画的本质，单单邢庆仁许多画的名字，就是一篇很好的散文题目。我们都出生在乡土中国，这是我们的底色，所以你的画就会让一大批人找到这种心理认同和情感皈依。人的精神世界并不存于难以评说的现在，要么生活在过去，要么生活在将来。过去让人怀旧，将来可以向往。而邢庆仁的画就象一个个干干净净的梦，会将我们带回到灵动的往昔。并对未来生出无限憧憬来。另外，邢庆仁的画还给我一个明显的感觉就是：邢庆仁本身对浓厚的中国文化已有所“化”，科班出身又使邢庆仁具有强烈的“现代意识”，因此也就产生出了中西汇通的效果。而一般人由于自身文化的破坏、分离和不成体系，难以达到。
再说到什么主义，我常常迷茫，我们为什么要这样繁琐，从贩卖和倒腾中贴一个标签，将自己弄得很累。我想，《诗经》最初诞生时，有注意主义了吗？我们只要表达出自己内心的东西就可以了。而很多则常处于“人机分离”的“作一状”的状态，或许他们自己还未有所认识，而我看他们，先就觉得痛苦了。
朝阳：叙事艺术
绘画在邢庆仁的笔下更多的是一件叙事艺术。
在这一点，他和更多的中国画家区别开来，他把故事带入绘画之中，把思考带入绘画之中，把欣赏者带入绘画之中。如果齐白石在我们面前摆上一只虾，我们只是一个欣赏者，一个享受者，但我们不会是一个参与者。邢庆仁使我们不能不做一个参与者，我们不能不问自己：他在干什么？画面中到底发生了什么事情？我们不能不猜想，我们不得不进入。邢庆仁把绘画从技术领域拉了出来。他表达思想。
邢庆仁提供给读者的不是一个完整的故事，不是一个已经发生的故事，他提供的不是一个历史事件，他提供的是完全个人的想象和体验，他提供的是一个正在发生的故事，一个残缺的故事。这个故事必须要借助欣赏者自己的体验去完成。
郭晓川：一种日常话语
邢庆仁注重乡土题材，关注的是一种日常话语。作品的叙事风格体现出从容不迫的气度，悠闲得如同散步。表现的情景像是随手拈来，又可随手掷去，一幅了无用心的神闲气定。然而，邢庆仁的高明处就在于似在不经意间就拨响了观者的心弦。艺术作品的力量原本就在于此。邢庆仁作品所定的场景，大都是我们平常所见。不管是乡村还是城市，或在街头、室内，或在院内，很多司空见惯，平淡无奇的人、物、景，在邢庆仁的笔下却生出令人魂牵梦绕的感动。就表现的题材来看，邢庆仁作品的内容本应包含沉重与困苦，但这沉重与困苦也被以平缓的讲述语调所覆盖，成为单纯的直白，遂形成一种不深刻的深刻，由此足见作者的悟性与手段。
刘骁纯：寻找精神家园的象征
20世纪不少文人做过乡梦，这种乡梦与古典田园诗只是同床异梦。古典田园诗是没有经过现代文明干扰的一唱千年的恬静和谐的乡音乡情，现代乡梦则是现代文明的对立物和补充形式。它是现代忧患意识的代码，是对不断膨胀的现代技术文明、机械文明、物质文明、以及环境污染与人性异化的怀疑，是对现代怪圈的出走，是寻找精神家园的象征。古典田园诗是对现代文明的前否定或曰被否定，现代乡梦则象征着对现代机械文明的文明的后否定——肯定后的否定或曰否定之否定。就连邢庆仁皈依佛门也是一种寻找家园的代码和象征。
这种根本性质决定了现代乡梦是做不安宁的。宁静、乡里乡音、纯朴亲情、天真无邪等等都是个人的理想和选择，但这一切必然要被疾速发展的现代物质力量所冲破，这又是个人所无法选择的。乡梦只是一场梦，一场难圆的梦。人类永远离不开圆梦的理想。
从《回忆》到“乡音”再到“乡梦”，构成了邢庆仁不断逃遁而又无法逃遁的心灵轨迹，当这种灵魂的冲突外显为独特的形式张力时，乡梦便获得了特有的价值。
范超：散文画
这是我给邢庆仁的一批画作起的名字，不知妥否？在这个喜玩概念的时代，它可能有跟风的嫌疑，也可能有所偏颇，但这是我的直观感觉。我对绘画艺术并不了解，也距离画坛太远，因此说不出个什么主义来以显示自己的高深。但是以我从文的体会来讲，一篇文章中哪怕有一个句子、一个词能够让我们会意，这篇文章它就是成功的。触类旁通，绘画亦然。
邢庆仁的画题材多以乡村为主，书写出了农村生活的大喜悦，真正达到了自在、自然、自由的境界，我认为这在中国画坛是不多见的。我一直认为，散文是自然的产物，城市的水泥地板上难以出产这种东西。散文是美好的，你不能让散文去承载论文或调查报告的职责。当然我指的是梭罗、蒲宁、帕乌斯托夫斯基等等一派，邢庆仁的一批画的出现，和这些大家的风格极为相似，可以说是还原了散文画的本质，单单邢庆仁许多画的名字，就是一篇很好的散文题目。我们都出生在乡土中国，这是我们的底色，所以你的画就会让一大批人找到这种心理认同和情感皈依。人的精神世界并不存于难以评说的现在，要么生活在过去，要么生活在将来。过去让人怀旧，将来可以向往。而邢庆仁的画就象一个个干干净净的梦，会将我们带回到灵动的往昔。并对未来生出无限憧憬来。另外，邢庆仁的画还给我一个明显的感觉就是：邢庆仁本身对浓厚的中国文化已有所“化”，科班出身又使邢庆仁具有强烈的“现代意识”，因此也就产生出了中西汇通的效果。而一般人由于自身文化的破坏、分离和不成体系，难以达到。
再说到什么主义，我常常迷茫，我们为什么要这样繁琐，从贩卖和倒腾中贴一个标签，将自己弄得很累。我想，《诗经》最初诞生时，有注意主义了吗？我们只要表达出自己内心的东西就可以了。而很多则常处于“人机分离”的“作一状”的状态，或许他们自己还未有所认识，而我看他们，先就觉得痛苦了。
朝阳：叙事艺术
绘画在邢庆仁的笔下更多的是一件叙事艺术。
在这一点，他和更多的中国画家区别开来，他把故事带入绘画之中，把思考带入绘画之中，把欣赏者带入绘画之中。如果齐白石在我们面前摆上一只虾，我们只是一个欣赏者，一个享受者，但我们不会是一个参与者。邢庆仁使我们不能不做一个参与者，我们不能不问自己：他在干什么？画面中到底发生了什么事情？我们不能不猜想，我们不得不进入。邢庆仁把绘画从技术领域拉了出来。他表达思想。
邢庆仁提供给读者的不是一个完整的故事，不是一个已经发生的故事，他提供的不是一个历史事件，他提供的是完全个人的想象和体验，他提供的是一个正在发生的故事，一个残缺的故事。这个故事必须要借助欣赏者自己的体验去完成。
郭晓川：一种日常话语
邢庆仁注重乡土题材，关注的是一种日常话语。作品的叙事风格体现出从容不迫的气度，悠闲得如同散步。表现的情景像是随手拈来，又可随手掷去，一幅了无用心的神闲气定。然而，邢庆仁的高明处就在于似在不经意间就拨响了观者的心弦。艺术作品的力量原本就在于此。邢庆仁作品所定的场景，大都是我们平常所见。不管是乡村还是城市，或在街头、室内，或在院内，很多司空见惯，平淡无奇的人、物、景，在邢庆仁的笔下却生出令人魂牵梦绕的感动。就表现的题材来看，邢庆仁作品的内容本应包含沉重与困苦，但这沉重与困苦也被以平缓的讲述语调所覆盖，成为单纯的直白，遂形成一种不深刻的深刻，由此足见作者的悟性与手段。
刘骁纯：寻找精神家园的象征
20世纪不少文人做过乡梦，这种乡梦与古典田园诗只是同床异梦。古典田园诗是没有经过现代文明干扰的一唱千年的恬静和谐的乡音乡情，现代乡梦则是现代文明的对立物和补充形式。它是现代忧患意识的代码，是对不断膨胀的现代技术文明、机械文明、物质文明、以及环境污染与人性异化的怀疑，是对现代怪圈的出走，是寻找精神家园的象征。古典田园诗是对现代文明的前否定或曰被否定，现代乡梦则象征着对现代机械文明的文明的后否定——肯定后的否定或曰否定之否定。就连邢庆仁皈依佛门也是一种寻找家园的代码和象征。
这种根本性质决定了现代乡梦是做不安宁的。宁静、乡里乡音、纯朴亲情、天真无邪等等都是个人的理想和选择，但这一切必然要被疾速发展的现代物质力量所冲破，这又是个人所无法选择的。乡梦只是一场梦，一场难圆的梦。人类永远离不开圆梦的理想。
从《回忆》到“乡音”再到“乡梦”，构成了邢庆仁不断逃遁而又无法逃遁的心灵轨迹，当这种灵魂的冲突外显为独特的形式张力时，乡梦便获得了特有的价值。