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[摘要]中职美术教育是提高人文素质修养的重要学科。其中色彩教学在美术专业中占有重要的地位，着重于开发学生创新的思维方式，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。笔者希冀通过本文对中职美术教育的色彩教学存在的问题进行探讨，从教学与实践的层面上简略阐明个人对此的粗浅看法。
[关键词]中职 美术教育 色彩教学
中等职业学校设置的美术课程主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养中级美术应用人才而设置。工艺美术专业开设的专业基础课程色彩教学，与中职生日后就业息息相关。目前中职学校的工艺美术专业和计算机专业开设的平面设计、服装设计、工艺品设计、动漫设计、图形图象处理、网页设计和三维动画等课程，如果没有一定的色彩与透视知识作基础，学生即便学会了技术，也很难制作出高水平的作品，只能充当设计公司的“操作手”，并不能一进入公司就能够马上胜任设计师的工作，这跟在中职学校的专业课程设置和教学方式有很大的关系。
一、目前中职美术教育中色彩教学存在的问题
笔者在从教过程中，总结当前中职美术教育中色彩教学存在的问题主要有以下几点：
1.中职生对色彩的认识不够明确
目前，笔者所在的中职学校的中职学生百分之八十以上都来自农村，没有多少美术基础，色彩知识欠缺，固有色观念十分牢固，这是教学的最大障碍。
2.没有充分运用现代科技来辅助课堂教学
现在很多色彩构成的课程还是通过纯手工的方式来进行色块练习，并没有很好的把电脑作为辅助教学的主要工具，这势必会使中职生本来就相对薄弱的色彩基础暴露无遗，容易使学生在反复调试色彩的过程中失去耐心和信心，进而影响教学质量。
3.借鉴优秀美术作品的意识不够强烈
在课堂教学中，一方面,教师没能收集到色彩设计元素特点比较突出的作品进行教授；另一方面，学生这种借鉴优秀美术作品色彩元素来进行活学活用的主观能动性不强，甚至有小部分自以为艺术天赋较好，对他人的作品更是不屑一顾，都成为制约教学质量迅速提升的主要因素。
4.色彩设计理念不够新颖
与国外的学生相比我国的学生缺乏的是创造性思维的培养。目前我国的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。
二、中职美术教育色彩教学的对策探究
色彩教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，也是美术课堂教学的重要内容。要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。
1.重视美——强化中职生对现代色彩的认识
包豪斯色彩教学明确提出了“感知的教育”这个课题，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。在传统的色彩构成教学中，偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等等。这些方法有利于学生把握和积累颜料的色彩经验，但束缚了学生审美能力的自我提高，不利于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域。色彩构成课是认识课而不是技法课，笔者在教学中采用“演示”、“谈话问答”等方法，使学生明确大自然中色彩产生的原因。比如让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，举了具体的例子：红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
2.感受美——充分利用现代科技辅助课堂教学
色彩构成的教学，着重创新思维方式的开发，使用电脑为辅助教学工具，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。如笔者在色彩感知训练中，利用电脑教学使同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的“刷新”作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。
3.鉴赏美——多欣赏名家优秀的色彩作品，做到活学活用
优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶和艺术修养的浓缩。在教学过程中，应当注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的应用能力。比如笔者在教学过程中经常采用印象画派如梵高、塞尚等大师的色彩作品作为范例，学生很快就能从中提取精髓，并应用到练习中去，效果立竿见影。另外，还让学生借鉴中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉。通过吸取吸取民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。
4.创造美——紧跟时代步伐，设计理念必须标新立异
正如英国利兹大学教授M.索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成事实……致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此如何在教学过程中重新培养学生创新意识，是当前我们重视的教学问题。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，注重创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，比如笔者在上“色彩的音乐感”这一章节的时候，特地准备了多种不同国度，不同地域，不同风格的音乐代表作，其中不乏学生热衷的音乐曲目，并配合上图形、色彩，在教授过程中一边放音乐，一边看图片，引导启发学生根据感受在课后制作出色彩构成作品。一方面，满足学生的创作欲望，增强学生的设计能力；另一方面也达到了色彩训练的目的，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性。
三、小结
总之，中职美术教育是提高人文素质修养的重要学科，以颜色的规律性为基础，发展学生认知颜色的能力。可见色彩教学在其中占据重要的地位，需要教师善于采用科学多元的色彩教学方法，使学生学会用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美，从而培养出高素质的中职美术应用人才。
[参考文献]
[1]沙莎.浅析中职美术设计教育的弊端和应对措施[J].科技信息.2009（19）
[2]杨丽.中职学校美术教育教学方法刍议[J].科教文汇(下旬刊).2008（01）
[3]孔祥平.中职美术专业学生综合能力培养的策略[J].四川师范大学.2010
[4]叶飞.浅谈职业学校美术教育[J].广西教育.2009(21)
（作者单位：广东省汕头市澄海职业技术学校）
[关键词]中职 美术教育 色彩教学
中等职业学校设置的美术课程主要是根据社会需要，以就业为导向，为培养中级美术应用人才而设置。工艺美术专业开设的专业基础课程色彩教学，与中职生日后就业息息相关。目前中职学校的工艺美术专业和计算机专业开设的平面设计、服装设计、工艺品设计、动漫设计、图形图象处理、网页设计和三维动画等课程，如果没有一定的色彩与透视知识作基础，学生即便学会了技术，也很难制作出高水平的作品，只能充当设计公司的“操作手”，并不能一进入公司就能够马上胜任设计师的工作，这跟在中职学校的专业课程设置和教学方式有很大的关系。
一、目前中职美术教育中色彩教学存在的问题
笔者在从教过程中，总结当前中职美术教育中色彩教学存在的问题主要有以下几点：
1.中职生对色彩的认识不够明确
目前，笔者所在的中职学校的中职学生百分之八十以上都来自农村，没有多少美术基础，色彩知识欠缺，固有色观念十分牢固，这是教学的最大障碍。
2.没有充分运用现代科技来辅助课堂教学
现在很多色彩构成的课程还是通过纯手工的方式来进行色块练习，并没有很好的把电脑作为辅助教学的主要工具，这势必会使中职生本来就相对薄弱的色彩基础暴露无遗，容易使学生在反复调试色彩的过程中失去耐心和信心，进而影响教学质量。
3.借鉴优秀美术作品的意识不够强烈
在课堂教学中，一方面,教师没能收集到色彩设计元素特点比较突出的作品进行教授；另一方面，学生这种借鉴优秀美术作品色彩元素来进行活学活用的主观能动性不强，甚至有小部分自以为艺术天赋较好，对他人的作品更是不屑一顾，都成为制约教学质量迅速提升的主要因素。
4.色彩设计理念不够新颖
与国外的学生相比我国的学生缺乏的是创造性思维的培养。目前我国的教科书多从原理入手来展开色彩训练，注重对色彩原始本质的理性分析，而不注重对色彩现象创造性的主观分析和开发。
二、中职美术教育色彩教学的对策探究
色彩教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，也是美术课堂教学的重要内容。要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。
1.重视美——强化中职生对现代色彩的认识
包豪斯色彩教学明确提出了“感知的教育”这个课题，强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。在传统的色彩构成教学中，偏重对色彩理论的经验认知，多采用模式化教学与训练，如三要素对比（如明度对比、纯度对比、色相对比）以及视知觉对比（如冷暖对比、面积对比）等等。这些方法有利于学生把握和积累颜料的色彩经验，但束缚了学生审美能力的自我提高，不利于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域。色彩构成课是认识课而不是技法课，笔者在教学中采用“演示”、“谈话问答”等方法，使学生明确大自然中色彩产生的原因。比如让学生知道：“光是色彩产生的源泉”，举了具体的例子：红色物体，只所以是红色，是因为这种物体吸收了其它色光、反射出了红光，这种红色光使我们的视觉产生作用，因此这种物体是红色。其它物体以此类推，其道理相同。至于白色和黑色物体，是由于物体对光全部反射和吸收的结果。搞清这些“光”、“色”关系，就为进一步研究色彩奠定了基础。
2.感受美——充分利用现代科技辅助课堂教学
色彩构成的教学，着重创新思维方式的开发，使用电脑为辅助教学工具，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液。如笔者在色彩感知训练中，利用电脑教学使同类色、对比色、补色等训练变得易如反掌，而且效果也更丰富、更显现，比手工操作节省了大量的时间。因此，电脑时代新技术新观念是催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的“刷新”作用，将传统构成教学与先进的多媒体工具相结合，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。
3.鉴赏美——多欣赏名家优秀的色彩作品，做到活学活用
优秀的美术作品，是艺术家艺术劳动成果的结晶和艺术修养的浓缩。在教学过程中，应当注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，让学生去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的应用能力。比如笔者在教学过程中经常采用印象画派如梵高、塞尚等大师的色彩作品作为范例，学生很快就能从中提取精髓，并应用到练习中去，效果立竿见影。另外，还让学生借鉴中国传统色彩典范如建筑彩画、宗教壁画、民间年画以及中国服饰、京剧脸谱等等，这些典范凝聚着人类对色彩规律研究的智慧与经验，是今天用以当代设计的取之不竭、用之不尽的源泉。通过吸取吸取民族色彩中的精华，将它有效地运用到现代构成理念中去，引导学生观察传统的色彩和那些过去他们曾熟视无睹的色彩搭配，唤起他们对色彩的地域特色的感知，帮助他们认识中国传统色彩的审美规律。
4.创造美——紧跟时代步伐，设计理念必须标新立异
正如英国利兹大学教授M.索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成事实……致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此如何在教学过程中重新培养学生创新意识，是当前我们重视的教学问题。在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。老师给学生一个课题，然后师生一起去实现，一起研究与分析，是一种互动的主题性设计教学。这样可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，注重创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，比如笔者在上“色彩的音乐感”这一章节的时候，特地准备了多种不同国度，不同地域，不同风格的音乐代表作，其中不乏学生热衷的音乐曲目，并配合上图形、色彩，在教授过程中一边放音乐，一边看图片，引导启发学生根据感受在课后制作出色彩构成作品。一方面，满足学生的创作欲望，增强学生的设计能力；另一方面也达到了色彩训练的目的，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性。
三、小结
总之，中职美术教育是提高人文素质修养的重要学科，以颜色的规律性为基础，发展学生认知颜色的能力。可见色彩教学在其中占据重要的地位，需要教师善于采用科学多元的色彩教学方法，使学生学会用自己的心去感受华丽的色彩，去体会生活之美，从而培养出高素质的中职美术应用人才。
[参考文献]
[1]沙莎.浅析中职美术设计教育的弊端和应对措施[J].科技信息.2009（19）
[2]杨丽.中职学校美术教育教学方法刍议[J].科教文汇(下旬刊).2008（01）
[3]孔祥平.中职美术专业学生综合能力培养的策略[J].四川师范大学.2010
[4]叶飞.浅谈职业学校美术教育[J].广西教育.2009(21)
（作者单位：广东省汕头市澄海职业技术学校）