论文部分内容阅读
摘 要: 本文主要论述了中学美术教学中传统教材里所存在的一些问题和所要采取的一些解决方法,并指出了现今美术教材中出现的一些好的发展趋势,并展开了分析。
关键词: 中学美术教材 教学改革 教学方法
中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家,这使得我国非常重视本国的传统文化,因此在以往的美术课程中引入了有决定性比例的传统美术内容,让学生以美术鉴赏为出发点,从而了解中国的文化,提高鉴赏能力和审美能力,这固然很重要,但很明显的是,其中存在很多问题。
首先,在传统美术教育过程中,教师使用的方法太单一,只是一味地灌输、说教或强制,这样只会让学生反感,只能达到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告:学生在课堂上所“赞许”的,同他们在闲暇时间中所热衷的大相径庭,为什么会出现这种情况?这是值得我们深思的。
其次,教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平,违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨,造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品,主要不是培养职业的鉴赏家和批评家,但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别,经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价,确实有助于实现审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养,要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。
最后,传统的美术教材在历史领域、批评领域很受重视,即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生鉴赏能力,但在制作领域、创作领域出现严重空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来,为学生提供机会,体验美术、工艺和设计的不同方法,参加各种小组、班级的艺术活动,并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。
当代中学美术教育课程标准,已经意识到要解决上述存在的问题,并在此基础上有了新的发展。
首先,新课程中由重教师“教”向重学生“学”转变,现在的美术教科书都充分体现了以学生发展为中心,激发了学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想。这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现个性和创造能力的空间,使得学生在表现过程中真正感受到了创造的喜悦,在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。美术是一门很特殊的学科,单纯依靠老师的教无法激起学生广泛的兴趣,只会让学生觉得枯燥无味。
其次,教材中美术与音乐有机融合。之前,美术课和音乐课是各属一家的,而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了现在的艺术课。教材方面,美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现,让学生得到视、听觉美的全面感受,这不能不说是一个伟大的尝试,开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新天地,让学生的内在思想与感情得以表现,进而发展个性。学生在追求美好事物的同时,也能洞察音乐的韵律和调和,从中感受到情感的线条和协调色彩、动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵,真的是一个伟大的创举。说实话,音、美本一家,将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透露出美的含义吗?而精彩的绘画中,强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?
再次,音乐、美术在融合的同时,自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史(古今中外历史),美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外,还新增了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。同时美术与音乐的内容还进行了融合,如描绘京剧的脸谱、画出芭蕾舞的造型、舞蹈中服装的穿着、颜色的搭配。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点,这些新发展是值得肯定的,是社会进步的一个见证。
最后,对于学生作品的评价方式多元化了,传统教学中给学生布置美术作业就像一项任务一样,只求数量,不求质量,一味让学生临摹书上现成的作品而忽略学生在艺术活动中的创新。
二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪,美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战,并树立新的发展方向和发展趋势,我认为新世纪下,中学美术教育发展的新的方向应该是:
进一步确立与终身学习、信息化发展相对应的美术教学目标。社会在发展,科技在进步,美术的生命就在于和社会接轨,离开社会生活这片土壤,美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。適应社会,就要适应广大人民的口味,生产的产品、创作的绘画作品都要受到广大人民的喜爱,甚至它还可以走出中国,走向世界。因此落实在美术教育中,为了培养新世纪的优秀人才,教学目标要与信息化社会发展密切联系。
不应该忽略美术的历史潮流,要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统,作为炎黄子孙,都应该了解一点中国古老文化的底蕴,并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在美术教材中,这部分内容是永远不可缺少的。
更加重视美术与日常生活的关联,美术的本义就是美好,因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求,它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识,以便发挥它的本质含义和现实意义。
关键词: 中学美术教材 教学改革 教学方法
中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家,这使得我国非常重视本国的传统文化,因此在以往的美术课程中引入了有决定性比例的传统美术内容,让学生以美术鉴赏为出发点,从而了解中国的文化,提高鉴赏能力和审美能力,这固然很重要,但很明显的是,其中存在很多问题。
首先,在传统美术教育过程中,教师使用的方法太单一,只是一味地灌输、说教或强制,这样只会让学生反感,只能达到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告:学生在课堂上所“赞许”的,同他们在闲暇时间中所热衷的大相径庭,为什么会出现这种情况?这是值得我们深思的。
其次,教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平,违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨,造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品,主要不是培养职业的鉴赏家和批评家,但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别,经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价,确实有助于实现审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养,要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。
最后,传统的美术教材在历史领域、批评领域很受重视,即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生鉴赏能力,但在制作领域、创作领域出现严重空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来,为学生提供机会,体验美术、工艺和设计的不同方法,参加各种小组、班级的艺术活动,并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。
当代中学美术教育课程标准,已经意识到要解决上述存在的问题,并在此基础上有了新的发展。
首先,新课程中由重教师“教”向重学生“学”转变,现在的美术教科书都充分体现了以学生发展为中心,激发了学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想。这一角色的转变,充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用,给学生创造了发现个性和创造能力的空间,使得学生在表现过程中真正感受到了创造的喜悦,在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。美术是一门很特殊的学科,单纯依靠老师的教无法激起学生广泛的兴趣,只会让学生觉得枯燥无味。
其次,教材中美术与音乐有机融合。之前,美术课和音乐课是各属一家的,而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了现在的艺术课。教材方面,美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现,让学生得到视、听觉美的全面感受,这不能不说是一个伟大的尝试,开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新天地,让学生的内在思想与感情得以表现,进而发展个性。学生在追求美好事物的同时,也能洞察音乐的韵律和调和,从中感受到情感的线条和协调色彩、动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵,真的是一个伟大的创举。说实话,音、美本一家,将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透露出美的含义吗?而精彩的绘画中,强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗?
再次,音乐、美术在融合的同时,自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史(古今中外历史),美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外,还新增了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。同时美术与音乐的内容还进行了融合,如描绘京剧的脸谱、画出芭蕾舞的造型、舞蹈中服装的穿着、颜色的搭配。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点,这些新发展是值得肯定的,是社会进步的一个见证。
最后,对于学生作品的评价方式多元化了,传统教学中给学生布置美术作业就像一项任务一样,只求数量,不求质量,一味让学生临摹书上现成的作品而忽略学生在艺术活动中的创新。
二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪,美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战,并树立新的发展方向和发展趋势,我认为新世纪下,中学美术教育发展的新的方向应该是:
进一步确立与终身学习、信息化发展相对应的美术教学目标。社会在发展,科技在进步,美术的生命就在于和社会接轨,离开社会生活这片土壤,美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。適应社会,就要适应广大人民的口味,生产的产品、创作的绘画作品都要受到广大人民的喜爱,甚至它还可以走出中国,走向世界。因此落实在美术教育中,为了培养新世纪的优秀人才,教学目标要与信息化社会发展密切联系。
不应该忽略美术的历史潮流,要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统,作为炎黄子孙,都应该了解一点中国古老文化的底蕴,并可以向国内甚至国外传播中国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在美术教材中,这部分内容是永远不可缺少的。
更加重视美术与日常生活的关联,美术的本义就是美好,因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求,它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知识,以便发挥它的本质含义和现实意义。