论文部分内容阅读
摘要：2008年6月，金华道情被列为第二批国家级非物质文化遗产。文章从金华道情的发展历史出发，总结了金华道情独特的艺术特色和现况，并探讨了金华道情的传承发展和创新。
关键词：金华道情；民间艺术；艺术特色；传承发展
金华道情，又叫唱新闻、劝世文。它与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为浙江省五大地方曲种。从明朝至解放后的50、60年代，一直是金华民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术。唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓"艺人一台戏，演文演武我自己"。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。 金华道情是最受金华民众欢迎的一种民间曲艺形式。
一、金华道情的发展历史
道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代的《承天》、《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。道情于明末传入金华，在婺地生根演化并定型，其后流传金华八县和衢州、丽水及赣东、闽西北一些山乡。目前金华道情具有近百个曲目。
二、金华道情的艺术特色
2008年6月，金华道情被列为第二批国家级非物质文化遗产。金华道情能评上国家级的非物质文化遗产，主要在于它独特的艺术特色和浓郁的乡土气息。
（一）古婺的乡音乡韵
金华道情之所以特别被当地百姓所喜欢，主要是它的乡音乡韵。金华道情的语言是金华官话，许多道情艺人还现学现用，在金华唱金华话，到义乌说义乌话，东阳艺人唱的是东阳话，听来特别亲切。如 “阿郎金华人”，“我代兰溪人”，“咱郎义乌侬”，“自郎东阳侬”等等。
金华道情名段《双珠花》中的一些唱词，也很具有地方语言的特色。如“剃头师傅看到王彩英，手拿剃刀无定准，沙啦啦，沙啦啦，把个（男人）两边眉毛刮得秃秃平。”“裁缝师傅看到王彩英，手拿剪刀无定准，截起长裤变围裙，衣衫领口开到背脊心。”公郎、秃秃平、背脊心之类的词语就极具地方语言的特色，这是其他地域所没有的词汇名称。因此观众听之都会有心领神会一般的默契。
（二）艺人技艺精湛
道情艺人精湛的技艺给道情增加了很强的观赏性和艺术性。
二十世纪80年代统计，金华各地有425本传统正本，其中有100多本内容和金华本土及周边县城乡奇闻逸事有关。尽管这些道情艺人没有受过高等教育，文化程度极低，但这些民间艺术家，能“聪明”地抓住观众的心理需要和审美情趣，根据金华本土的新闻、传奇故事编写、创作和传唱道情。而且这些能和观众零距离接触的道情艺人，甚至能及时根据观众现场的反应，进行“互动”表演，在保留道情原有的说唱特色的前提下，又融入了演的成份，不断地对道情词曲、情节进行修改和提炼。故事里的各种人物对话都是道情艺人一人根据说唱需要，一人仿十人，运用真假嗓音等手段模仿。如第二批国家级非物质文化遗产项目义乌道情代表性传承人叶英盛，能“根据角色的需要，想通过语气、声调的变化，奏节强弱和配合适当的表情与动作来表演人物性格。”
其次，道情艺人往往是师傅带徒弟，口口相传，手把手的教导，再加上现场表演训练，经过几代道情艺人的不断丰富和根据时代价值观不同的修改，金华道情曲目经过千锤百炼，情节更加生动，更具有艺术表现力。
另外，道情有“摊头”、“正本”、“长篇”三种。在正本之前的“摊头”篇幅短小，以唱为主，多在正本前加唱。摊头往往都是很风趣逗笑的开心曲目，什么“傻瓜嫂嫂”、“麻博（笨蛋之意）女婿”等讨彩的内容。道情艺人们为能吸引观众，还会把飞禽走兽、草木虫鱼都被编成道情，也会在表演中技巧地加入“口技”等表演。
（三）传播文化和正义
金华道情主要是旧时盲艺人为求生存的曲艺表演，但因为大部分故事来源于老百姓的生活经历和本土新闻，所以极受当地人的喜爱。在信息闭塞的年代，基本可以说金华道情就是民众受教化的重要途径。因此，金华道情的内容大多是抑恶扬善，宣扬做好人，行善事，修福积德。那些“好人有好报，坏人有坏报”的故事结局，描述乡间百姓亲情、友情、爱情以及社会道德的故事内容，以情动人，以情感人，再加上道情艺人的倾情演出，很大程度上起到了教育的作用。
如道情《狗义报》，讲的就是一条狗如何替冤死的主人伸冤的奇闻；《双情义》讲两个男人因为友情，而愿意为对方承担罪名的衙门故事；《藤床记》讲坏人占人财物，结果转投胎仍被报应的故事等等。尽管受时代限制，这些故事中带有一些封建迷信思想，但这些故事的共同点却是宣传正义的力量，甚至也不乏民间百姓反抗压迫的心声。比如在抗日战争时期，金华道情传达着团结抗日的思想；解放后，金华道情能和改革开放、经济建设、文化建设结合，以唱道情的形式来宣传国家政策、社会公德等等，继续为地方的精神文明传播做出贡献。
三、金华道情的现况
在旧时代，金华道情主要是民间艺术家求生存的工具，官府学者把金华道情当成乡井俚曲，不能登大雅之堂。甚至在金华府志、县志中都很难找到有关道情的记载。但是金华道情在民间数百年的历史存在，在田间地头演出的盛况却说明了它的辉煌。但是随着现代艺术、现代生活和外来文化的冲击，以及金华道情艺人的青黄不接，作为口头文学作品的金华道情，这一曾经辉煌过的民间曲艺也将要在我们的视野中消失。省非物质文化遗产金华道情的传承人之一、盲艺人朱顺根说，“传统金华道情要传下去，很难。我脑子里记着200多个‘本子’，里面有传统的，也有我自己创作的。我教过30多个徒弟，后来他们大都办厂开店了，因为唱道情赚不了钱。以前唱道情的大都是残疾人，为了谋生，再吃苦也要学；现在残疾人有政府照顾，不用唱道情谋生了。”而且“现在人们唱道情大都是为了娱乐。而要学好道情，非得下一番苦功不可。”金华道情作为古婺宝贵的文化遗产，需要全方面的救助。
四、金华道情的发展和创新
金华道情是我们几百年传承下来的文化财富，尽管它已经是国家级非物质文化遗产，但仍值得我们好好思考如何去发展和创新。
金华道情技艺的传承、形式的认同需要从娃娃抓紧，从年青人做起。单纯从数字上来说，学道情的人数还在增长。金华道情作为《金华本土文化原本教程》，一些学校，如金华职业技术学院、金华市机关幼儿园、金华一中和金华二中开设了金华道情课。
由于社会各界的关心和宣传力度的加大，金华道情除了单纯的娱乐功能，在某种程度上还开发出了“艺术价值”和“商业价值”。一些团体组织金华道情说唱比赛，希望这个来源于民间极“土”的表演也能被当作一门艺术来对待；金华道情老艺人钱作成在金华府酒酒庄唱道情领工资，这使我们从商人的角度，寻找金华道情这古老的艺术与市场的结合点，并且思考如何重新包装和创新金华道情。
五、结束语
金华道情的敲击声“吉彭吉彭吉吉彭”曾经回响在古婺大地上。随着网络时代、指上时代的到来，金华道情老艺人逐渐消逝，如何在城市的喧哗声中抓住这声声渔鼓，还需要关心、爱护、喜欢金华道情的人不断的努力、探索和付出。
参考文献：
[1]石秀珍.基于旅游地屏蔽理论的金华茶文化开发旅游与研究[J].学位论文，华东师范大学，2009.
[2]叶英盛.渔鼓声声永不断[M].浙江档案，2010（8）.
[3]龚待溪.义乌道情[M].浙江档案，2010（8）.
（作者简介：章晓华，女，助理馆员，浙江省金华市婺城区文化馆。）
关键词：金华道情；民间艺术；艺术特色；传承发展
金华道情，又叫唱新闻、劝世文。它与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为浙江省五大地方曲种。从明朝至解放后的50、60年代，一直是金华民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术。唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓"艺人一台戏，演文演武我自己"。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。 金华道情是最受金华民众欢迎的一种民间曲艺形式。
一、金华道情的发展历史
道情是我国曲艺的一个类别。渊源于唐代的《承天》、《九真》等道曲。南宋始用渔鼓、筒板伴奏，故又称道情渔鼓。至清代，道情同各地民间音乐结合形成了同源异流的多种形式，如陕北道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹琴等。道情多以唱为主，以说为辅。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。道情于明末传入金华，在婺地生根演化并定型，其后流传金华八县和衢州、丽水及赣东、闽西北一些山乡。目前金华道情具有近百个曲目。
二、金华道情的艺术特色
2008年6月，金华道情被列为第二批国家级非物质文化遗产。金华道情能评上国家级的非物质文化遗产，主要在于它独特的艺术特色和浓郁的乡土气息。
（一）古婺的乡音乡韵
金华道情之所以特别被当地百姓所喜欢，主要是它的乡音乡韵。金华道情的语言是金华官话，许多道情艺人还现学现用，在金华唱金华话，到义乌说义乌话，东阳艺人唱的是东阳话，听来特别亲切。如 “阿郎金华人”，“我代兰溪人”，“咱郎义乌侬”，“自郎东阳侬”等等。
金华道情名段《双珠花》中的一些唱词，也很具有地方语言的特色。如“剃头师傅看到王彩英，手拿剃刀无定准，沙啦啦，沙啦啦，把个（男人）两边眉毛刮得秃秃平。”“裁缝师傅看到王彩英，手拿剪刀无定准，截起长裤变围裙，衣衫领口开到背脊心。”公郎、秃秃平、背脊心之类的词语就极具地方语言的特色，这是其他地域所没有的词汇名称。因此观众听之都会有心领神会一般的默契。
（二）艺人技艺精湛
道情艺人精湛的技艺给道情增加了很强的观赏性和艺术性。
二十世纪80年代统计，金华各地有425本传统正本，其中有100多本内容和金华本土及周边县城乡奇闻逸事有关。尽管这些道情艺人没有受过高等教育，文化程度极低，但这些民间艺术家，能“聪明”地抓住观众的心理需要和审美情趣，根据金华本土的新闻、传奇故事编写、创作和传唱道情。而且这些能和观众零距离接触的道情艺人，甚至能及时根据观众现场的反应，进行“互动”表演，在保留道情原有的说唱特色的前提下，又融入了演的成份，不断地对道情词曲、情节进行修改和提炼。故事里的各种人物对话都是道情艺人一人根据说唱需要，一人仿十人，运用真假嗓音等手段模仿。如第二批国家级非物质文化遗产项目义乌道情代表性传承人叶英盛，能“根据角色的需要，想通过语气、声调的变化，奏节强弱和配合适当的表情与动作来表演人物性格。”
其次，道情艺人往往是师傅带徒弟，口口相传，手把手的教导，再加上现场表演训练，经过几代道情艺人的不断丰富和根据时代价值观不同的修改，金华道情曲目经过千锤百炼，情节更加生动，更具有艺术表现力。
另外，道情有“摊头”、“正本”、“长篇”三种。在正本之前的“摊头”篇幅短小，以唱为主，多在正本前加唱。摊头往往都是很风趣逗笑的开心曲目，什么“傻瓜嫂嫂”、“麻博（笨蛋之意）女婿”等讨彩的内容。道情艺人们为能吸引观众，还会把飞禽走兽、草木虫鱼都被编成道情，也会在表演中技巧地加入“口技”等表演。
（三）传播文化和正义
金华道情主要是旧时盲艺人为求生存的曲艺表演，但因为大部分故事来源于老百姓的生活经历和本土新闻，所以极受当地人的喜爱。在信息闭塞的年代，基本可以说金华道情就是民众受教化的重要途径。因此，金华道情的内容大多是抑恶扬善，宣扬做好人，行善事，修福积德。那些“好人有好报，坏人有坏报”的故事结局，描述乡间百姓亲情、友情、爱情以及社会道德的故事内容，以情动人，以情感人，再加上道情艺人的倾情演出，很大程度上起到了教育的作用。
如道情《狗义报》，讲的就是一条狗如何替冤死的主人伸冤的奇闻；《双情义》讲两个男人因为友情，而愿意为对方承担罪名的衙门故事；《藤床记》讲坏人占人财物，结果转投胎仍被报应的故事等等。尽管受时代限制，这些故事中带有一些封建迷信思想，但这些故事的共同点却是宣传正义的力量，甚至也不乏民间百姓反抗压迫的心声。比如在抗日战争时期，金华道情传达着团结抗日的思想；解放后，金华道情能和改革开放、经济建设、文化建设结合，以唱道情的形式来宣传国家政策、社会公德等等，继续为地方的精神文明传播做出贡献。
三、金华道情的现况
在旧时代，金华道情主要是民间艺术家求生存的工具，官府学者把金华道情当成乡井俚曲，不能登大雅之堂。甚至在金华府志、县志中都很难找到有关道情的记载。但是金华道情在民间数百年的历史存在，在田间地头演出的盛况却说明了它的辉煌。但是随着现代艺术、现代生活和外来文化的冲击，以及金华道情艺人的青黄不接，作为口头文学作品的金华道情，这一曾经辉煌过的民间曲艺也将要在我们的视野中消失。省非物质文化遗产金华道情的传承人之一、盲艺人朱顺根说，“传统金华道情要传下去，很难。我脑子里记着200多个‘本子’，里面有传统的，也有我自己创作的。我教过30多个徒弟，后来他们大都办厂开店了，因为唱道情赚不了钱。以前唱道情的大都是残疾人，为了谋生，再吃苦也要学；现在残疾人有政府照顾，不用唱道情谋生了。”而且“现在人们唱道情大都是为了娱乐。而要学好道情，非得下一番苦功不可。”金华道情作为古婺宝贵的文化遗产，需要全方面的救助。
四、金华道情的发展和创新
金华道情是我们几百年传承下来的文化财富，尽管它已经是国家级非物质文化遗产，但仍值得我们好好思考如何去发展和创新。
金华道情技艺的传承、形式的认同需要从娃娃抓紧，从年青人做起。单纯从数字上来说，学道情的人数还在增长。金华道情作为《金华本土文化原本教程》，一些学校，如金华职业技术学院、金华市机关幼儿园、金华一中和金华二中开设了金华道情课。
由于社会各界的关心和宣传力度的加大，金华道情除了单纯的娱乐功能，在某种程度上还开发出了“艺术价值”和“商业价值”。一些团体组织金华道情说唱比赛，希望这个来源于民间极“土”的表演也能被当作一门艺术来对待；金华道情老艺人钱作成在金华府酒酒庄唱道情领工资，这使我们从商人的角度，寻找金华道情这古老的艺术与市场的结合点，并且思考如何重新包装和创新金华道情。
五、结束语
金华道情的敲击声“吉彭吉彭吉吉彭”曾经回响在古婺大地上。随着网络时代、指上时代的到来，金华道情老艺人逐渐消逝，如何在城市的喧哗声中抓住这声声渔鼓，还需要关心、爱护、喜欢金华道情的人不断的努力、探索和付出。
参考文献：
[1]石秀珍.基于旅游地屏蔽理论的金华茶文化开发旅游与研究[J].学位论文，华东师范大学，2009.
[2]叶英盛.渔鼓声声永不断[M].浙江档案，2010（8）.
[3]龚待溪.义乌道情[M].浙江档案，2010（8）.
（作者简介：章晓华，女，助理馆员，浙江省金华市婺城区文化馆。）