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【摘要】自钢琴进入中国以来，其在长时间的发展中以其独特的魅力被人民群众所接受，所学习。经过时间的累积，其从最开始的贵族教育变成了今天的平民式教育，越来越多的人学习着钢琴，促使了我国钢琴教育的逐步完善。然而，由于受到地方文化已经社会经济变化的影响，使得钢琴教育中不断有问题涌现出来。因而文章将围绕我国民族钢琴作品在整个钢琴教学中的地位和处境方面进行分析。
【关键词】钢琴教学；民族钢琴作品；地位及处境
一、我国钢琴教学发展的概况现状
笔者在大量资料和文献查阅后发现，我国钢琴教学的水平是参差不齐的，如：最具有代表性的是北方城市，相对靠后一点的就是南方城市。由于钢琴教学所涉及到的范围较大，因而笔者只单一的对本地学生钢琴学习的状况进行了调查了解。调查的对象主要是钢琴专业和声乐专业的学生，共发出问卷一百份，收回问卷九十五份，其全为有效问卷，因而达到了百分之九十五的回收率。
根据调查结果笔者了解到学生在钢琴学习的过程中，对于外国钢琴作品的演奏还是中国钢琴作品的弹奏是非常不均匀的，大部分的学生表现出强烈的外国钢琴作品弹奏意愿；大部分的学生并没有真正意义上的弹奏过中国钢琴作品，即使是弹奏过中国钢琴作品的学生也不是因为自身喜欢，而是在教师的要求下进行的。可见，中国钢琴作品在高等院校中还有较大发展的空间，这就要求教师大力的推广教学，尽可能的将学生向中国钢琴的学习方向引导。
二、在钢琴教学中中国钢琴作品的处境和地位分析
从资料的查阅和问卷调查结果中笔者发现，学生实际中国钢琴作品的演奏和学习比例是与外国钢琴作品不相平衡的，这主要是因为钢琴教师在具体的教学中并没有足够的让学生弹奏中国钢琴作品的意识，并且从学生自身的角度出发，其在钢琴作品学习和演奏的过程中，并没有对中国钢琴作品的学习引起足够的重视，中国钢琴作品虽然有十分深刻的艺术性和民族心蕴藏于其中，但是若没有认识到学习其的重要性，自然难以将具有民族情怀的学生乐感培养出来，也难以将学生艺术文化的修养水平提高，显然，学生对于音乐的理解力和表现力也是难以提高的。
相较于国外的钢琴作品而言，我们从现实和历史的角度出发，国内的钢琴作品之所以不受到重视的主要原因是因为：钢琴是一种西洋乐器。在创作技法上西方的钢琴作品主要是采取“十二平均律制”的形式，体系为大小调，因而具有独特的音乐语汇。随后进入中国之后，国内的钢琴作曲家在不断的摸索中将具有中国元素的钢琴作品创作了出来。由于中国民族的音乐具有自身特有的音乐语言，并且在创作的技法上也是在“五度相生律”的采用下进行的。这是因为这样差异化的存在，使得钢琴专业的学生难以在实际的钢琴学习中有效的对中国钢琴作品进行理解，这需要特定的一些教学方法和课程设置来调整，只有在有意识的引导下才能够逐渐使学生将具有中国元素的钢琴作品掌握到。
三、存在于中国钢琴作品中的缺陷
（一）单纯写景的作品过多
在大多数的中国钢琴作品曲目中，均是对自然风光和景色的描绘，而没有将人们灵魂深处丰富的情感思想表达出来，以致演奏出来的钢琴作品是空洞的、不够深刻的，简单来讲，就是极少有中国元素的作品涉及到热门内心情感以及独特气质的描述。
（二）大面积的改编曲目
改编曲目在中国的钢琴作品中占据了大份额，出现这种情况的原因主要来自两个方面，一个是国内传统的音乐中所蕴含的内容是十分丰富的，而这也为钢琴曲的创作者提供了大量的、现成的、精彩的音乐素材；另一个是广大人民群众更加容易接受改编的曲目，脍炙人口的曲调更容易被传播和学习。然而，音乐无国界，一个伟大的钢琴作品并不是与生俱来的，其是在创新的历程中得到的，因而能够给人们带来无限的想象力，促使人们在视觉和听觉等方面都能够感受到美。可见，对于中国钢琴作品而言需要寻求新的突破，改编是不能够有优秀的作品创作出来的。
四、中国钢琴作品对于钢琴教学的重要性
（一）独特魅力的彰显
从西方音乐的发展历程中能够看出，几乎任何一个国家都有着自身独特的民族乐派。即使是传统的中国音乐，也有着对一无二的民族乐派，而其中优秀的音乐作品是每一个乐派构建的核心。虽然钢琴在中国已经有了很长的发展时间，但是其依然还有很多的地方需要探索和完善。现如今，中国钢琴艺术还没有将独立的一个乐派资质具备，因而需要我们在独属于中国钢琴的音乐审美以及音乐语境中将优秀的中国钢琴作品创作出来。
（二）提高人文素养，培养爱国主义情怀
大多数的中国钢琴作品创作的音乐元素来自于民间，其是当时人们生活已经社会环境的重要反映，如：“军民大生产”、“山丹丹开花红艳艳”等作品就是在陕北根据地的基础上创作出来的，其是解放区军民团结抗敌的表现，在高亢的曲调中将欣欣向荣的一幅军民生活描绘了出来。学生可以通过学习这些作品，了解到那个年代人民的处境，不讲历史忘记，从而将爱国意识提高。
（三）学习热情的提高
钢琴演奏是表演艺术的一种，学习钢琴弹奏的目的是为了向观众演奏。对于钢琴专业的学生而言，长时间的学习钢琴能够将优秀的钢琴作品搬到幕前，演奏给观众听，并在演奏的过程中将高深的音乐内涵和意境直接传入到观众的耳朵，引起他们的共鸣。
五、总结
综上所述，自钢琴进入我国之后，优秀的钢琴家们就在不断探索、研究着钢琴的表现形式，尽可能地想要将具有中国特色文化的元素引入到钢琴作品中去。笔者从现如今国内钢琴教学的现状分析，阐述了民族钢琴作品发展的处境以及地位，只有加强学生和教师对中国传统钢琴作品的认识，才能够使中国钢琴作品自立乐派。
参考文献
[1]刘洋.浅析中国民族钢琴作品在当今钢琴教学中的地位与处境[D].天津师范大学，2015.
[3]任柳桡.江定仙的钢琴作品研究[D].山东艺术学院，2014.
[4]胡月.民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的建构[D].山西大学，2013.
【关键词】钢琴教学；民族钢琴作品；地位及处境
一、我国钢琴教学发展的概况现状
笔者在大量资料和文献查阅后发现，我国钢琴教学的水平是参差不齐的，如：最具有代表性的是北方城市，相对靠后一点的就是南方城市。由于钢琴教学所涉及到的范围较大，因而笔者只单一的对本地学生钢琴学习的状况进行了调查了解。调查的对象主要是钢琴专业和声乐专业的学生，共发出问卷一百份，收回问卷九十五份，其全为有效问卷，因而达到了百分之九十五的回收率。
根据调查结果笔者了解到学生在钢琴学习的过程中，对于外国钢琴作品的演奏还是中国钢琴作品的弹奏是非常不均匀的，大部分的学生表现出强烈的外国钢琴作品弹奏意愿；大部分的学生并没有真正意义上的弹奏过中国钢琴作品，即使是弹奏过中国钢琴作品的学生也不是因为自身喜欢，而是在教师的要求下进行的。可见，中国钢琴作品在高等院校中还有较大发展的空间，这就要求教师大力的推广教学，尽可能的将学生向中国钢琴的学习方向引导。
二、在钢琴教学中中国钢琴作品的处境和地位分析
从资料的查阅和问卷调查结果中笔者发现，学生实际中国钢琴作品的演奏和学习比例是与外国钢琴作品不相平衡的，这主要是因为钢琴教师在具体的教学中并没有足够的让学生弹奏中国钢琴作品的意识，并且从学生自身的角度出发，其在钢琴作品学习和演奏的过程中，并没有对中国钢琴作品的学习引起足够的重视，中国钢琴作品虽然有十分深刻的艺术性和民族心蕴藏于其中，但是若没有认识到学习其的重要性，自然难以将具有民族情怀的学生乐感培养出来，也难以将学生艺术文化的修养水平提高，显然，学生对于音乐的理解力和表现力也是难以提高的。
相较于国外的钢琴作品而言，我们从现实和历史的角度出发，国内的钢琴作品之所以不受到重视的主要原因是因为：钢琴是一种西洋乐器。在创作技法上西方的钢琴作品主要是采取“十二平均律制”的形式，体系为大小调，因而具有独特的音乐语汇。随后进入中国之后，国内的钢琴作曲家在不断的摸索中将具有中国元素的钢琴作品创作了出来。由于中国民族的音乐具有自身特有的音乐语言，并且在创作的技法上也是在“五度相生律”的采用下进行的。这是因为这样差异化的存在，使得钢琴专业的学生难以在实际的钢琴学习中有效的对中国钢琴作品进行理解，这需要特定的一些教学方法和课程设置来调整，只有在有意识的引导下才能够逐渐使学生将具有中国元素的钢琴作品掌握到。
三、存在于中国钢琴作品中的缺陷
（一）单纯写景的作品过多
在大多数的中国钢琴作品曲目中，均是对自然风光和景色的描绘，而没有将人们灵魂深处丰富的情感思想表达出来，以致演奏出来的钢琴作品是空洞的、不够深刻的，简单来讲，就是极少有中国元素的作品涉及到热门内心情感以及独特气质的描述。
（二）大面积的改编曲目
改编曲目在中国的钢琴作品中占据了大份额，出现这种情况的原因主要来自两个方面，一个是国内传统的音乐中所蕴含的内容是十分丰富的，而这也为钢琴曲的创作者提供了大量的、现成的、精彩的音乐素材；另一个是广大人民群众更加容易接受改编的曲目，脍炙人口的曲调更容易被传播和学习。然而，音乐无国界，一个伟大的钢琴作品并不是与生俱来的，其是在创新的历程中得到的，因而能够给人们带来无限的想象力，促使人们在视觉和听觉等方面都能够感受到美。可见，对于中国钢琴作品而言需要寻求新的突破，改编是不能够有优秀的作品创作出来的。
四、中国钢琴作品对于钢琴教学的重要性
（一）独特魅力的彰显
从西方音乐的发展历程中能够看出，几乎任何一个国家都有着自身独特的民族乐派。即使是传统的中国音乐，也有着对一无二的民族乐派，而其中优秀的音乐作品是每一个乐派构建的核心。虽然钢琴在中国已经有了很长的发展时间，但是其依然还有很多的地方需要探索和完善。现如今，中国钢琴艺术还没有将独立的一个乐派资质具备，因而需要我们在独属于中国钢琴的音乐审美以及音乐语境中将优秀的中国钢琴作品创作出来。
（二）提高人文素养，培养爱国主义情怀
大多数的中国钢琴作品创作的音乐元素来自于民间，其是当时人们生活已经社会环境的重要反映，如：“军民大生产”、“山丹丹开花红艳艳”等作品就是在陕北根据地的基础上创作出来的，其是解放区军民团结抗敌的表现，在高亢的曲调中将欣欣向荣的一幅军民生活描绘了出来。学生可以通过学习这些作品，了解到那个年代人民的处境，不讲历史忘记，从而将爱国意识提高。
（三）学习热情的提高
钢琴演奏是表演艺术的一种，学习钢琴弹奏的目的是为了向观众演奏。对于钢琴专业的学生而言，长时间的学习钢琴能够将优秀的钢琴作品搬到幕前，演奏给观众听，并在演奏的过程中将高深的音乐内涵和意境直接传入到观众的耳朵，引起他们的共鸣。
五、总结
综上所述，自钢琴进入我国之后，优秀的钢琴家们就在不断探索、研究着钢琴的表现形式，尽可能地想要将具有中国特色文化的元素引入到钢琴作品中去。笔者从现如今国内钢琴教学的现状分析，阐述了民族钢琴作品发展的处境以及地位，只有加强学生和教师对中国传统钢琴作品的认识，才能够使中国钢琴作品自立乐派。
参考文献
[1]刘洋.浅析中国民族钢琴作品在当今钢琴教学中的地位与处境[D].天津师范大学，2015.
[3]任柳桡.江定仙的钢琴作品研究[D].山东艺术学院，2014.
[4]胡月.民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的建构[D].山西大学，2013.