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摘要：民间美术作品是各数民族世代以来创造的灿烂文化博大精深、丰富多彩。民间美术即是这些灿烂文化的一个重要组成部分，它植根于生活的沃土之中，是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族人民的心理素质和精神素质，反映其质朴的审美观念。在高校建设民间艺术专业，既可以培养高校学生的民族自豪感，培养专业队伍复兴民族文化和传承民族文化，更为重要的是可以利用本土优势资源，在全国各地创出富有民族特色的高校美术教育专业。
关键词：利用;民间美术;地域特色
一、民间美术的渊源
民间美术是一个国家、地区、一个民族的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的生活形象反映。中国民间美术大体可以分为民间雕塑、民间绘画、民间工艺、民间服饰穿戴、民间建筑等。
民间美术是构成多民族传统文化的重要组成部分，“民间美术是一切美术的基础，是一切美术形式的源泉”。在造型及艺术风格上带有稚朴活泼的、鲜明的民间特色。民间美术和民俗文化有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的，在各民族民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子贺寿等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，闹元宵的花灯，少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰（如佤族服饰）等。民间美术能直接反映出民俗内涵和民间审美意识，简而言之，民间的审美意识实质是民间的、集体的、传统的一種人生观，其内容包括生存与繁衍、情与美、乐观与繁荣等方面。这也正是中华民族乐观向上，浪漫热情的民族力量的表达。
二、民间美术在高中美术教育中的重要意义
近年来由于各种原因，中国的民间美术创作正逐步退化、边缘化和孤独化。这一窘迫境地一方面是因为后继乏人，另一方面是因为本身不能适应时代的审美需求，而高中开设民间美术鉴赏则使民间美术的家传和作坊式传承形式公开化、普及化，不仅解决了民间美术后继乏人的问题，还可以把先进的审美和设计理念带入传统美术，使民间美术得到创新、变革，在多元化的社会中形成独特的魅力。
第一，社会环境要求高中美术教育应重视地域文化因素。地域文化是一个地域赖以生存和发展的精神支柱。随着交流的加强，世界文明、尤其是物质文明的趋同特点越来越明显，文化的地方特色在逐渐减弱，许多地方文化特质在人们尚未认识其重要性的时候已经淹没在“全球化”的浪潮之中，新生代对地域文化的懵懂也将会加快地域文化的特征消失。传承和弘扬民族和地域文化，不仅有利于保持文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，有利于文化的传承。普通高中作为文化传播的基础，其美术教育不能是单纯为了让学生掌握某项技能，更不能仅仅是为丁培养几个将来的画家或者是鉴赏者，继承和发扬我们优秀的文化也是非常重要的。高中美术教育一直以来大多采用西方教育方式，注意美术技巧的培养，而忽视美术教育对文化的传承作用 。所以普通高中美术教育在发展改革中应采取相应的措施，使青年一代在学习美术知识和技巧的同时，增强对地域文化、传统文化的认识，弘扬民族精神。
第二，民间美术教育是改良中国民间美术生存现状的需要。当今我国年轻的一代由于受到外来文化的影响，越来越疏远本民族的传统文化，使整个社会文化遗产的保护，传承受到脱节。因此，中国民间美术的生存现状在呼唤我们的高校教育，通过学生制作，开发学生的智力能力，培养学生的审美情趣和宽容的艺术态度，使学生以饱满的创新精神来弘扬民族传统文化，确立中国民间美术在高中美术教育中的重要地位。
第三，利用民间美术教育是强化办学特色的重要途径。高中人才培养的目标就是要为经济建设和社会发展培养实践能力强、面向基层的应用型人才。地方普通高中的发展必须走区域化、特色化和多样化的道路。我国少数民族较多，民间艺术资源也较为丰富，因此其办学的最大优势就是民族化。
三、民间美术在普通高中美术教育中具体应用
第一，采用多种多样的教学形式。民间美术课程的开展也不能简单停留在理论研究层面，而要立足于地域文化、民族文化，对民间美术进行实践、发展、研究和创新。为此，应将漆艺教学的课程设置与实训室的使用紧密结合。一方面注重传统漆艺语言的运用，如涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等技法被学生熟练掌握。另一方面大胆借鉴中国画、油画、版画等其它艺术的表现技法，丰富作品表现语言。正如著名漆画家蔡克振先生所说：“传统是常，创新是变，常中有变，变中有常。”同时，教师要注重与行业专家的研讨论证，制定适应市场需求的多种作品题材与风格，从传统民族器具、图案装饰（ 如青铜器、彩陶纹样）、民俗建筑等到现代构成、抽象形式的装饰作品，使学生从课程中获得较多的技能知识和实训经验。
第二，合理建设丰富多彩的民间美术鉴赏课。民间美术是地域文化的重要方面，也是最有价值的文化资源和取之不尽、用之不竭的教育资源，是学校教育与当地自然和文化特色相联系的切入点。尹少淳在新课改中说到：“运用地域文化和民族文化中的民间美术资源进行教育已经成为美术教育的一个重要取向和研究课题。”在美术教学中，学生接受了更多的西方造型体系和色彩观念，而对本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少，高中美术教育的大纲中也未能给民间美术以应有的重视，除一些专业美院和个别院校开设民间美术专业外，大部分学校都没有设立民间美术鉴赏。因此，在高中美术教育课改中合理开发一些“特色”性的民间美术鉴赏，将会改变和更新传统的美术教育学科结构，发展和丰富传统的美术教育学科知识体系，使高中美术鉴赏更有实用性和先进性。
第三，带领学生大力开展民间艺术实践考察活动。民间艺术考察是让学生深入了解地域文化的大好机会。在文化资源比较丰富的地域，可以尝试更多地带领学生现场考察、欣赏、学习，或在校外建立民间美术考察基地。学生们寻访民间艺人，用影像设备记录民间艺术的创作过程，听老人讲述民间艺术的沧桑史，还考察了多种特色民间艺术。这些活动不仅为学生们在实践中体味民间艺术蕴涵的深厚地域文化底蕴提供了途径，学生欣赏美、了解美、发现美、评价美的角度更广，更加强了对地域文化的认识，提高了学习的兴趣。
参考文献：
[1]《民间天空、云南当代美术档案》.云南人民出版社.作者：武俊，陇艺梅 著.
[2]《民间建筑》.新疆美术摄影出版社.第1版 （2006年5月1日）.
[3]《民间器物》.新疆美术摄影出版社.第1版 （2006年5月1日）.
关键词：利用;民间美术;地域特色
一、民间美术的渊源
民间美术是一个国家、地区、一个民族的传统文化、信仰、传说、习俗等方面的生活形象反映。中国民间美术大体可以分为民间雕塑、民间绘画、民间工艺、民间服饰穿戴、民间建筑等。
民间美术是构成多民族传统文化的重要组成部分，“民间美术是一切美术的基础，是一切美术形式的源泉”。在造型及艺术风格上带有稚朴活泼的、鲜明的民间特色。民间美术和民俗文化有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的，在各民族民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子贺寿等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境，闹元宵的花灯，少数民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰（如佤族服饰）等。民间美术能直接反映出民俗内涵和民间审美意识，简而言之，民间的审美意识实质是民间的、集体的、传统的一種人生观，其内容包括生存与繁衍、情与美、乐观与繁荣等方面。这也正是中华民族乐观向上，浪漫热情的民族力量的表达。
二、民间美术在高中美术教育中的重要意义
近年来由于各种原因，中国的民间美术创作正逐步退化、边缘化和孤独化。这一窘迫境地一方面是因为后继乏人，另一方面是因为本身不能适应时代的审美需求，而高中开设民间美术鉴赏则使民间美术的家传和作坊式传承形式公开化、普及化，不仅解决了民间美术后继乏人的问题，还可以把先进的审美和设计理念带入传统美术，使民间美术得到创新、变革，在多元化的社会中形成独特的魅力。
第一，社会环境要求高中美术教育应重视地域文化因素。地域文化是一个地域赖以生存和发展的精神支柱。随着交流的加强，世界文明、尤其是物质文明的趋同特点越来越明显，文化的地方特色在逐渐减弱，许多地方文化特质在人们尚未认识其重要性的时候已经淹没在“全球化”的浪潮之中，新生代对地域文化的懵懂也将会加快地域文化的特征消失。传承和弘扬民族和地域文化，不仅有利于保持文化生态的多样性，也有利于保护民族和本土文化的固有价值，有利于文化的传承。普通高中作为文化传播的基础，其美术教育不能是单纯为了让学生掌握某项技能，更不能仅仅是为丁培养几个将来的画家或者是鉴赏者，继承和发扬我们优秀的文化也是非常重要的。高中美术教育一直以来大多采用西方教育方式，注意美术技巧的培养，而忽视美术教育对文化的传承作用 。所以普通高中美术教育在发展改革中应采取相应的措施，使青年一代在学习美术知识和技巧的同时，增强对地域文化、传统文化的认识，弘扬民族精神。
第二，民间美术教育是改良中国民间美术生存现状的需要。当今我国年轻的一代由于受到外来文化的影响，越来越疏远本民族的传统文化，使整个社会文化遗产的保护，传承受到脱节。因此，中国民间美术的生存现状在呼唤我们的高校教育，通过学生制作，开发学生的智力能力，培养学生的审美情趣和宽容的艺术态度，使学生以饱满的创新精神来弘扬民族传统文化，确立中国民间美术在高中美术教育中的重要地位。
第三，利用民间美术教育是强化办学特色的重要途径。高中人才培养的目标就是要为经济建设和社会发展培养实践能力强、面向基层的应用型人才。地方普通高中的发展必须走区域化、特色化和多样化的道路。我国少数民族较多，民间艺术资源也较为丰富，因此其办学的最大优势就是民族化。
三、民间美术在普通高中美术教育中具体应用
第一，采用多种多样的教学形式。民间美术课程的开展也不能简单停留在理论研究层面，而要立足于地域文化、民族文化，对民间美术进行实践、发展、研究和创新。为此，应将漆艺教学的课程设置与实训室的使用紧密结合。一方面注重传统漆艺语言的运用，如涂、裱、刮、磨、撒、堆、刻等技法被学生熟练掌握。另一方面大胆借鉴中国画、油画、版画等其它艺术的表现技法，丰富作品表现语言。正如著名漆画家蔡克振先生所说：“传统是常，创新是变，常中有变，变中有常。”同时，教师要注重与行业专家的研讨论证，制定适应市场需求的多种作品题材与风格，从传统民族器具、图案装饰（ 如青铜器、彩陶纹样）、民俗建筑等到现代构成、抽象形式的装饰作品，使学生从课程中获得较多的技能知识和实训经验。
第二，合理建设丰富多彩的民间美术鉴赏课。民间美术是地域文化的重要方面，也是最有价值的文化资源和取之不尽、用之不竭的教育资源，是学校教育与当地自然和文化特色相联系的切入点。尹少淳在新课改中说到：“运用地域文化和民族文化中的民间美术资源进行教育已经成为美术教育的一个重要取向和研究课题。”在美术教学中，学生接受了更多的西方造型体系和色彩观念，而对本民族土壤中的民间造型和色彩体系知之甚少，高中美术教育的大纲中也未能给民间美术以应有的重视，除一些专业美院和个别院校开设民间美术专业外，大部分学校都没有设立民间美术鉴赏。因此，在高中美术教育课改中合理开发一些“特色”性的民间美术鉴赏，将会改变和更新传统的美术教育学科结构，发展和丰富传统的美术教育学科知识体系，使高中美术鉴赏更有实用性和先进性。
第三，带领学生大力开展民间艺术实践考察活动。民间艺术考察是让学生深入了解地域文化的大好机会。在文化资源比较丰富的地域，可以尝试更多地带领学生现场考察、欣赏、学习，或在校外建立民间美术考察基地。学生们寻访民间艺人，用影像设备记录民间艺术的创作过程，听老人讲述民间艺术的沧桑史，还考察了多种特色民间艺术。这些活动不仅为学生们在实践中体味民间艺术蕴涵的深厚地域文化底蕴提供了途径，学生欣赏美、了解美、发现美、评价美的角度更广，更加强了对地域文化的认识，提高了学习的兴趣。
参考文献：
[1]《民间天空、云南当代美术档案》.云南人民出版社.作者：武俊，陇艺梅 著.
[2]《民间建筑》.新疆美术摄影出版社.第1版 （2006年5月1日）.
[3]《民间器物》.新疆美术摄影出版社.第1版 （2006年5月1日）.