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摘 要：如何在钢琴演奏中弹出好听的声音，这对教与学的双方都是至关重要的问题。作为一名教师，必须把声音的训练放到一个重要的位置；作为一名钢琴演奏者，声音的好坏与质量是决定其演奏水平的一个重要标准。我们应从听觉、触键、掌、腕、臂、身体各部位与声音的关系、钢琴的特点等各方面来研究如何演奏好钢琴的音色。
关键词：钢琴演奏；钢琴音色；技术技巧；问题
如何在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题！ 在我们平时的教学中，往往容易陷于就事论事地去应付所面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。本文从以下几个方面论述如何演奏好钢琴中的音色。
1 从听觉方面进行训练
学生从练第一个单音断奏开始就要训练如何去听，要学会辨别声音的优劣。要让学生明白，不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。当学生学会听一个一个的单音后、第二步在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了要求。第三步在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高低、强弱等去听乐句的进行。第四步，应从短小的乐曲中去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！
2 从触键方面训练
（1）自然重量的运用与调节，是良好声音的基础和保证。所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上。如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，重量必须通过指尖“送”到键盘里去。只有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。（2）指尖的触键必须“弹到点”。我提出“弹到点”这个说法，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的前提。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用多大多小，下键速度应多快多慢，都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。总之，我认为弹琴必须“弹到点”。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的准确性。
3 从掌、腕、臂、身体各部位与声音的关系进行训练
（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。
（2）在腕臂的训练与声音的关系中，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线效果很好。同时，作为优美、柔和的触键方式，用来做分句呼吸等都有很好的效果。
（3）身体的协调与声音的优劣，关系密不可分。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触琴键，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然地弹出来。在此要注意的是，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。
4 充分利用钢琴的特点，发挥钢琴之所长
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此小槌子式的颗粒性的声音是钢琴的特色。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。总之，要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰，流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长，是关键性的步骤。
5 变缺憾为优势
钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。因此我们在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐強，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或其他声部进行烘托与陪衬，以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性。关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅就声音和技术的一些方面择要简述。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏；声音与音乐表现；声音与不同风格不同作曲家的不同作品；声音与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所需进行的努力是永无止境的。
参考文献：
[1] 约·霍夫曼（波）.论钢琴演奏[M].高等教育出版社，2002.
[2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京师范大学出版社，2001.
[3] 高晓光.钢琴艺术博览[M].北京教育出版社，2000.
关键词：钢琴演奏；钢琴音色；技术技巧；问题
如何在钢琴上弹出好听的声音呢？这对教与学的双方都是至关重要的问题！ 在我们平时的教学中，往往容易陷于就事论事地去应付所面临的各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题的解决之中，而无暇去顾及声音的质量，这恰恰是误区之所在。本文从以下几个方面论述如何演奏好钢琴中的音色。
1 从听觉方面进行训练
学生从练第一个单音断奏开始就要训练如何去听，要学会辨别声音的优劣。要让学生明白，不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。譬如说：敲砸的声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成的；闷暗的声音是因为下键的速度造成的；而挤压的声音是由于在钢琴发声后，手还继续对键盘施加压力而造成的。教师应要求学生在一开始就要学会把正确的动作与正确的声音结合起来，懂得听什么和怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。当学生学会听一个一个的单音后、第二步在开始学习两个音的小连线时，要听两音之间是否连起来了，听小连线的第二个音结合重量下落是否在语气上达到了要求。第三步在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、高低、强弱等去听乐句的进行。第四步，应从短小的乐曲中去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀，平衡。总之，要学会听，要懂得如何去鉴别声音的好坏优劣，这是教师和学生的首要任务。这个概念必须在一开始学钢琴时就建立起来！
2 从触键方面训练
（1）自然重量的运用与调节，是良好声音的基础和保证。所谓自然重量，首先是指手臂的重量，进而是指对身体部分对重量的补充和结合。在弹奏中如不会使用重量，声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力。对重量的运用与训练应有一个过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某个部位。而重量的调节必须建立在重量能全部自如放下的基础上。如果声音要强，可结合补充身体的力量；如果声音很轻弱，则可把重量控制到最小。譬如说，仅一个手指的重量，也是可以的。但需要特别强调的是，为了声音的通透，重量必须通过指尖“送”到键盘里去。只有这样才能使最轻的声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众的耳朵里去。（2）指尖的触键必须“弹到点”。我提出“弹到点”这个说法，是一个触键的概念，我认为这是保证良好音质的前提。从钢琴的发音特点来讲，每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时应多深多浅，力量应用多大多小，下键速度应多快多慢，都应根据声音的需要来衡定。我们可以肯定的是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要的震动；这种震动一是压不出来，二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了。深厚的声音自然应该把琴键弹“深”；果断的声音触键时必须直截了当；歌唱的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长；轻巧的声音则要在触键的过程中找到它合适的位置，千万不要压。总之，我认为弹琴必须“弹到点”。在触键上找到每个音的最佳发音点，能提高手指的控制能力，加强手指触键的精密程度，增加演奏的准确性。
3 从掌、腕、臂、身体各部位与声音的关系进行训练
（1）手掌的架子作为力量的支撑点，是保证声音质量的关键部位。弹强音时，手掌架必须牢固，这是较易取得共识的。弹轻声时，更需强调手掌架的牢固，对这个概念还需加强理解和认识。弹轻声时，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊浮浅。哪怕是弹印象派最需要朦胧声音的作品，手掌架依然不能懈怠，而要保持有把握的控制。如不注意这点，也许声音就根本无法弹匀弹轻，使声音变成了混浊一片。在训练中常见的毛病是手掌塌陷，因软而无法支撑起来。由于手掌无法充当力量的支点，手腕只能拱起来代替掌部作为支点。随之而来可能引起端肩和手臂紧张。我们可以发现凡是手掌软蹋的弹奏，声音是无法深厚和集中的。
（2）在腕臂的训练与声音的关系中，手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽。手腕的左右灵活调节，在教学中常被忽视，但是实际上是非常重要的。以手腕为主导的左右调节，是同时结合手臂左右调节的腕臂综合动作，腕臂的每种不同的动作都是为它特定的声音效果服务的。以“落滚”式的手腕动作为例，手腕柔软提起和下落的动作，用来学习两个音的小连线效果很好。同时，作为优美、柔和的触键方式，用来做分句呼吸等都有很好的效果。
（3）身体的协调与声音的优劣，关系密不可分。在弹琴时，从身体接触琴凳开始到手指接触琴键，应该是一个可以灵活调节的整体。当我们的身体处于自然积极状态时，声音必然会丰润宽厚，使人听起来顺畅，舒展。身体协调的关键在于腰骶部的力量能否调动出来。在弹最响亮、最丰满的声音时，只要身体挺立，用上腰骶的力量，不需多大的动作和力气，声音可以很自然地弹出来。在此要注意的是，重心的后倾下榻是协调用力的最大障碍。
4 充分利用钢琴的特点，发挥钢琴之所长
钢琴是键盘乐器，是通过琴槌击弦发出声音的，因此小槌子式的颗粒性的声音是钢琴的特色。所谓“大珠小珠落玉盘”的效果，就可引用为充分展现钢琴效果的精妙写照。要展现钢琴之所长必须经过严格的训练和不懈努力，关键是对手指的独立性，灵活性进行规范的训练。我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”的练习，这主要是一个训练的概念。所谓“快下”，就是手指上下，特别是触键动作要快，要敏捷，这样能使声音明亮。总之，要训练好手指，使其独立、主动、灵活；使声音清晰，流畅、均匀，这对展现出钢琴的所长，是关键性的步骤。
5 变缺憾为优势
钢琴的弱点在于其声音一旦发出，就只能靠其余震延续，声音很快地减弱。因此我们在弹奏上应掌握并运用重量的传递和贯穿。同时要结合音乐中的渐強，渐弱、轻重缓急的处理，安排好句头、句尾、乐句中的高点，掌握好乐句中节奏的伸缩和变化，设计好种种音色的变化与层次。另外，还可用伴奏部分或其他声部进行烘托与陪衬，以这些方法来制造钢琴所独有的连奏和歌唱性。关于钢琴的声音是一个极为广泛和复杂的课题。本文仅就声音和技术的一些方面择要简述。要把钢琴弹的好听，还有许许多多的问题需要探讨，譬如，声音与节奏；声音与音乐表现；声音与不同风格不同作曲家的不同作品；声音与不同演奏家的不同个性都有密切的联系和丰富的研究内容。由于钢琴艺术的学问是如此广博，我们所需进行的努力是永无止境的。
参考文献：
[1] 约·霍夫曼（波）.论钢琴演奏[M].高等教育出版社，2002.
[2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京师范大学出版社，2001.
[3] 高晓光.钢琴艺术博览[M].北京教育出版社，2000.