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高中古典诗词教学方法多样，但究其根本，离不开诗词的载体——语言，而作为古诗词的言语系统是声韵丰厚的，笔者针对诗词语言的本质特征提出实践性的方法——“吟赏教学”，一方面立足于传统，一方面实践于教学，希望做到有益传承，有效教学。
首先，激趣——教学的锁钥。
唯有让学生有兴趣，方可引领他们进入吟诵的大门。在教学中先有意让学生观看和聆听一些老先生的吟诗视频和音频，在欣赏中由不接受到慢慢产生兴趣，并利用马鞍山市每年一度的吟诗节活动给予学生欣赏的平台，甚而产生对本土文化的骄傲感。接下来可以在必修课的诗词单元教学中引入一些诗词的吟诵范例，投石问路般地预留审美空间。同时同步在校园内成立吟诗社，丰富校园文化，定期开展社团活动，拓展语文课堂外延，以吟诗表演等形式激发学生对古典诗词的兴趣。
其次，晓声——教学的础石。
此处的“声”有表面的声即“四声八音”，四声即平、上、去、入，汉字的每一字都有高低抑扬的升降调，虽然有连音的变调，但声调基本固定，有高低、长短、强弱之分，平为平声，上、去、入三音都为仄声。在诗词中，平仄相间，四声递用，形成诗词的声韵美。所谓“八音”，是八个音阶，就是将“四声”再进一步细分为阴、阳两组，阳声有上扬的现象，触动声带较为沉重，是浊音；阴声为清音。在具体教学中，八音一语带过，不可深究阴阳。四声作为古诗词的入门，应讲明讲透，在四声的教学中，就可“声情吟赏”。关于四声如何吟，要教会学生先背诵明朝释真空先生的四声歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。在背诵四声歌诀后，反复训练学生的四声意识，感觉四声的语言美，在语言美中品味古诗词中的四声递用。
“声”还有深层的“格律”之声，在“晓声”这一环节中尤为重要，格律诗的平仄规则要讲透，在具体讲解时可以杜甫诗为例，让学生标出平仄，感受基本的“一三五不论，二四六分明”，然后分清仄起式和平起式，弄清唐代近体诗以来对于声音的严格要求，在格律章节讲解时，可结合学生的写诗来落实。
再次，授吟——教学的肯綮之环节。
授吟最为必要，是因为只有强化学生的学吟，才能真正感受到诗词的韵律美和音乐美，吟诵专家盘石老先生认为吟有吟诵、吟咏、吟唱，他区分三者是从音乐性的角度进行区别的，他认为吟唱最有音乐性，吟诵和吟咏因人而异，千人千调。的确如此，不论什么诗词，几乎是每个人一种风格，叶嘉莹先生也说：中国诗的吟唱有个基本的原则，就是掌握了平仄的声调，还有它的停顿、押韵等顿挫的节奏后，其他高低长短都可以自由发挥。
广东的小学吟诵教育专家陈琴先生归纳出她自己的近体诗吟诵规则：平长仄短入声急，依字行腔气要匀；一二声平三四仄，平声吟长仄略短；分清音步辨入声，依字行腔尾音缓。其中她认为不必过于教条，可以“一三五不论，二四六分明”，吟出诗歌的音步即可。南京的陈少松老先生认为就一句的吟诵而言，语调往往呈现出一定的曲折性，这是构成古诗词优美旋律的重要因素之一。那么在具体吟诗时便引导学生遵循声韵的规律，自由发挥。吟诗最重要的是“因声求气”，如果学生能根据“声”来感受诗词的格律美，就已经达到教学目的了。
总体而言，可采纳秦德祥先生概括出的吟诵音调三条基本规律：平长仄短，平高仄低或平低仄高，平直仄曲。在不断授吟过程中让学生反复体会这些规律，可提供参考吟谱，也可不用，只是口传心授而已。
最后，悟情——教学之枢纽。
把握了声，感受了吟，自然会赏其中的情。“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。古诗词都是作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人诗词，都可以寻到情感的烙印。在此处用“悟”字，是因为高中的学生已具有对古诗词的初步审美心理，教师如果在课堂上稍加点拨，很多情感学生都可以达到顿悟的。佛学中言顿悟是人生的最高境界，那么在教学中，如果学生能顿悟，不更是教学的极大智慧吗？“声情吟赏”便是最便捷地打开顿悟之门的钥匙。因声情吟赏，教师无须多言，韵律美和音乐美自然显现；因声情吟赏，学生边吟边品，凡此种种情感，皆在内心了然处。
激趣——晓声——授吟——悟情，环环相扣，如果在教学中实施得灵活自如，自然可以实现古诗词教学中的美育作用。
★作者单位：安徽马鞍山市红星中学。
首先，激趣——教学的锁钥。
唯有让学生有兴趣，方可引领他们进入吟诵的大门。在教学中先有意让学生观看和聆听一些老先生的吟诗视频和音频，在欣赏中由不接受到慢慢产生兴趣，并利用马鞍山市每年一度的吟诗节活动给予学生欣赏的平台，甚而产生对本土文化的骄傲感。接下来可以在必修课的诗词单元教学中引入一些诗词的吟诵范例，投石问路般地预留审美空间。同时同步在校园内成立吟诗社，丰富校园文化，定期开展社团活动，拓展语文课堂外延，以吟诗表演等形式激发学生对古典诗词的兴趣。
其次，晓声——教学的础石。
此处的“声”有表面的声即“四声八音”，四声即平、上、去、入，汉字的每一字都有高低抑扬的升降调，虽然有连音的变调，但声调基本固定，有高低、长短、强弱之分，平为平声，上、去、入三音都为仄声。在诗词中，平仄相间，四声递用，形成诗词的声韵美。所谓“八音”，是八个音阶，就是将“四声”再进一步细分为阴、阳两组，阳声有上扬的现象，触动声带较为沉重，是浊音；阴声为清音。在具体教学中，八音一语带过，不可深究阴阳。四声作为古诗词的入门，应讲明讲透，在四声的教学中，就可“声情吟赏”。关于四声如何吟，要教会学生先背诵明朝释真空先生的四声歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。在背诵四声歌诀后，反复训练学生的四声意识，感觉四声的语言美，在语言美中品味古诗词中的四声递用。
“声”还有深层的“格律”之声，在“晓声”这一环节中尤为重要，格律诗的平仄规则要讲透，在具体讲解时可以杜甫诗为例，让学生标出平仄，感受基本的“一三五不论，二四六分明”，然后分清仄起式和平起式，弄清唐代近体诗以来对于声音的严格要求，在格律章节讲解时，可结合学生的写诗来落实。
再次，授吟——教学的肯綮之环节。
授吟最为必要，是因为只有强化学生的学吟，才能真正感受到诗词的韵律美和音乐美，吟诵专家盘石老先生认为吟有吟诵、吟咏、吟唱，他区分三者是从音乐性的角度进行区别的，他认为吟唱最有音乐性，吟诵和吟咏因人而异，千人千调。的确如此，不论什么诗词，几乎是每个人一种风格，叶嘉莹先生也说：中国诗的吟唱有个基本的原则，就是掌握了平仄的声调，还有它的停顿、押韵等顿挫的节奏后，其他高低长短都可以自由发挥。
广东的小学吟诵教育专家陈琴先生归纳出她自己的近体诗吟诵规则：平长仄短入声急，依字行腔气要匀；一二声平三四仄，平声吟长仄略短；分清音步辨入声，依字行腔尾音缓。其中她认为不必过于教条，可以“一三五不论，二四六分明”，吟出诗歌的音步即可。南京的陈少松老先生认为就一句的吟诵而言，语调往往呈现出一定的曲折性，这是构成古诗词优美旋律的重要因素之一。那么在具体吟诗时便引导学生遵循声韵的规律，自由发挥。吟诗最重要的是“因声求气”，如果学生能根据“声”来感受诗词的格律美，就已经达到教学目的了。
总体而言，可采纳秦德祥先生概括出的吟诵音调三条基本规律：平长仄短，平高仄低或平低仄高，平直仄曲。在不断授吟过程中让学生反复体会这些规律，可提供参考吟谱，也可不用，只是口传心授而已。
最后，悟情——教学之枢纽。
把握了声，感受了吟，自然会赏其中的情。“情”，包含喜怒哀乐，爱憎好恶。古诗词都是作者表现情感的文字，不管是民歌，还是文人诗词，都可以寻到情感的烙印。在此处用“悟”字，是因为高中的学生已具有对古诗词的初步审美心理，教师如果在课堂上稍加点拨，很多情感学生都可以达到顿悟的。佛学中言顿悟是人生的最高境界，那么在教学中，如果学生能顿悟，不更是教学的极大智慧吗？“声情吟赏”便是最便捷地打开顿悟之门的钥匙。因声情吟赏，教师无须多言，韵律美和音乐美自然显现；因声情吟赏，学生边吟边品，凡此种种情感，皆在内心了然处。
激趣——晓声——授吟——悟情，环环相扣，如果在教学中实施得灵活自如，自然可以实现古诗词教学中的美育作用。
★作者单位：安徽马鞍山市红星中学。