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摘要：儿童与大师碰撞，造就一种新的教学主张。我们用儿童跳跃般的思维超越时空，带领他们感受不同艺术大师创作的经典作品所表现的鲜活的生命力，从而产生即时的、真实的、独特的情感体验。我们回归到儿童的生活视野，用充满了童心、原创意识和探究精神看待世界，以充满想象与创造的方式解读世界，在引进“经典”、转换“经典”、创作“经典”、解读“经典”的过程中，让儿童体验自由表达和创造的快乐。
关键词：经典艺术作品 游戏精神 艺术创造 童心
儿童艺术教育的使命在于不断丰富和提升儿童的诗性智慧，引导他们以更加多样、和谐的艺术形式创造出更美的意象世界。艺术精神表明：艺术是诗性与物性的统一，原创儿童艺术体现了艺术精神，儿童用先天的形式感表达着质朴的诗性智慧。我们强调儿童的美术教育要寓教育于美的享受之中，始终把对儿童的个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力和艺术创造能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。
儿童与大师碰撞，造就一种新的教学主张。我们用儿童跳跃般的思维超越时空，带领他们感受不同艺术大师创作的经典作品所表现的鲜活的生命力，从而产生即时的、真实的、独特的情感体验。我们回归到儿童的生活视野，用充满了童心、原创意识和探究精神看待世界，以充满想象与创造的方式解读世界，体验自由表达和创造的快乐。
一、将经典进行到底——引进“经典”
儿童艺术能力的发展有赖于各种经验的广泛吸收，要达到较高水平的艺术创造，就要丰富儿童的生活内容，使他们获得多种生活和艺术经验的积累，这是教育者的重要工作。吸收是创造的基础，要不断获得更多的艺术经验、感受和语言。多听多看，多接触经典的艺术作品，是儿童艺术创造能力提高的源泉。艺术作品的经典性，首先体现在作品所表达的艺术文化及艺术思想能超越时空，超越国界，使幼儿的心灵得到了升华，激起孩子们对艺术更深刻的理解，使幼儿感受到艺术作品鲜活的生命力；其次艺术家们所付出的艺术灵感创作的作品，必须符合幼儿积极的审美情趣，并能引起幼儿的共鸣，激起幼儿心灵的震撼。艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的方式存在的。一件好的作品应能引起幼儿即时的、真实的、独特的情感体验，从而较准确地把握作品的基本情绪、情感，亲身体验能使儿童形成一种敏锐的选择能力。因此，我们理解意义上的“经典艺术作品”在于它的文化底蕴的浓厚，表现形式的喜闻乐见，对幼儿积极情感的养成具有穿透力，这样的经典艺术作品才能纳入幼儿生活视野。
于是我们通过各种途径让我们的孩子与艺术大师“手拉手”，要在全球化和多元化的背景下，开发适合幼儿发展的经典艺术作品资源。应立足于文化传承的角度，从幼儿的视野出发，组织和引领幼儿自主活动，自主表达对艺术作品的认识和情感。
美术欣赏《蒙娜丽莎》就是大班艺术主题《心情变奏曲》中精心勾勒的一个音符，这是艺术大师达·芬奇的传世杰作。幼儿在这个主题的系列活动中已经累积起对各种情感的体验，通过对作品《蒙娜丽莎》的欣赏，引导他们走近肖像画，体会人物内心，从而将个体的艺术表现手法向纵深处升华。我们鼓励孩子们大胆进行临摹画，不仅可以对原作的神情和姿态进行肖像临摹，也可以尝试创新人物新的背景，更可以为蒙娜丽莎设计新的服饰。孩子们的画笔虽然稚拙，但从他们的作品中我们不难发现，虽然画的都是同一个对象，都传神的表现出了蒙娜丽莎那经典的神秘微笑，但是每一幅作品中都添加了孩子自身对美、对神秘的不同理解，融入了时尚的色彩和元素，更让人惊奇的是，在人物的神态表情里，竟能隐约看到孩子们自己的影子。在这些艺术元素的共同作用下，每一个“蒙娜丽莎” 都能让人在耳目一新中，留下不同的视觉感受。
基于这样的探索，艺术主题活动《心情变奏曲》《清明上河图》《春到江南》《幽默总动员》《草儿大合唱》《和吉田胜一起走在街道上》……我们和孩子们一起细细品味古今中外不同绘画大师的经典作品，我们用这样的经典来丰富孩子们的审美经验，激发他们的创作欲望。
二、将游戏进行到底——转换“经典”
儿童游戏和艺术是儿童文化中最重要的文化现象，相互关联且密不可分。康拉德·朗格说，游戏是孩提时代的艺术，而艺术是形式成熟的游戏。罗恩菲尔德把艺术视为游戏的一种形式，他认为“游戏”一词可应用于儿童的一切活动。儿童的游戏与艺术在实质上有着诸多的同一。然而很多时候我们所进行的艺术活动中成人更多的关注是儿童创作的结果，作品的呈现，忽略了儿童在艺术感受、表达和创造的过程中同样离不开其最本质的生活方式——游戏，因此我们追寻的儿童的艺术精神实质上是在寻找儿童艺术活动中缺失的游戏精神。于是我们将民间游戏、网络游戏、语言游戏、体育游戏、音乐游戏中蕴含的元素或加以重叠、或加以转化，努力打破美术教学活动2段体的结构，让儿童用最接近其生活的状态进行美术活动。
在水墨画活动《石虎》中：
第一步，教师让孩子们自由玩墨，用纸团蘸各种颜料在宣纸上印画。
第二步，欣赏石虎的作品，了解石虎创作的过程及方法。
第三步，旋转宣纸，观察印团的外形进行想象，勾勒其中一个形象并添画。
第四步，以画桌为单位，每人限时1分钟观察画面添画，一分钟后每桌幼儿顺时针移动一个站位（自己的原作品留在原位），此时幼儿又面对一幅全新的画面需要自己快速观察和创作，以此往复直至幼儿回到自己原座位。
这时每一个孩子所看到的作品已经完全超出了他们最初的想象，每一个孩子都在有限的时间内进行了多次的全新创作，每一副作品都是多个孩子参与创作的结果。
活动中让孩子们玩工具、玩形式，这种多段游戏式的限时多人合作绘画对于孩子来说是充满刺激、充满挑战、充满想象、充满灵性的。由此，我们可以说儿童的游戏往往是充满着艺术感觉的活动，而他们的艺术也往往是一种游戏的状态下展开的，游戏着的儿童就是创造着的儿童，同时也是进入了忘我的艺术状态的儿童。 三、将创作进行到底——创造“经典”
在与经典对接的儿童美术教育实践中，临摹不是目的，像大师那样感受、体验、表达是第一要务。幼儿充分的想象力，唤起幼儿自主表达的激情和潜能，支持幼儿富有个性和创造的表达，注重幼儿的情感释放、想象放飞，自主表现创造空间，使艺术教学活动充满着“灵性”，让幼儿真切、快乐地享受自由表达和创造的快乐。
一般成人多运用语言这一推理性符号来认识、表达和交流，儿童则更多地倾向于运用各种视觉的、听觉的和身体多动作等艺术表现性符号。具体来说，不仅在造型表现领域，儿童在表达形式、生动活泼的色彩和构图方面常常有惊人的表现，在音乐、身体动作、表演、语言艺术等领域，他们也能创造出有吸引力、动人的艺术作品来。尽管他们对这些表现媒介的掌握还只能是称之为“初稿”式的，但他们还是可以被称作小画家、小音乐家、小舞蹈家。不仅如此，他们还特别善于完成各种媒介之间的自然交流，从一种形式转移到另一种形式中去，轻松地跨越不同的领域。因此，我们在儿童美术教育自然地融合其他领域，使幼儿运用多种形式在感受、体验的过程中进行创作。
如在小班美术《海底漫游记》中，教师将表现海浪的曲线转化为大肢体动作，并配以富有节奏的儿歌，多通道的刺激，有效地解决了表现曲线时连贯舞动的技术难点，更是激发了他们大胆落笔的愿望；又如在中班美术活动《奥基弗的花》中，教师在《单簧管波尔卡》轻快的旋律中请孩子们表现各种不同姿态的花、长在不同地方的花……为幼儿的创作丰富了经验。
教师，紧紧抓住幼儿这种特质，抓住幼儿这种独特的自由表达和创造的方式，不失时机的运用经典的艺术作品组织教学，启迪幼儿的艺术灵感，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，这对于幼儿更好地体验自由表达和创造的快乐，促进幼儿健全人格的形成是大有裨益的。
四、将倾听进行到底——解读“经典”
儿童的绘画并不是一定要画得很逼真，使里面的每一样东西都可以伸手去碰。有时候画画可以不表现真实具体的东西，只有一些颜色和线迹同样很美。更何况这样的画画对儿童没有一点压力，不用怕像与不像，随意的线条，随意的心情，画画就是这样的放松、自如。 儿童的画多是生动的，各种不同的因素结合起来常能使人产生一种突出的美、节奏与表现力的画面，而且几乎使人一看就会产生愉悦感。他们的画在活力、色彩运用、突出的独创性上，及画画过程本身和情感上，都蕴含着艺术的成分。儿童直接通过画面在说话，画面上的每一根线条、形状和形式都传达了他们的内心情感和清晰的主题。灵动随意的线条、和谐的色彩搭配，典型地体现了对称、均衡、韵律、节奏等审美特点，以及疏与密、浓与淡、冷与暖、上升与下降的一系列对比。它就像出自一位大师之手的轻松小品，给人一种鲜活、跳跃、快乐、一气呵成之感。面对孩子的作品，作为教师，要做的就是读懂孩子这一本书，用心呵护孩子身上可贵的“孩子气”！ 因此我们坚信每一位儿童都是艺术家，他们的作品不仅是“看”的，更需要用“听”的。
如：大班美术活动《和吉田胜一起走在街道上》：
幼儿：街道上，红灯的时候汽车们都一辆跟着一辆停在马路上。不好，最后一辆车刹不住，快撞车了。
幼儿：我最喜欢街道上的立交桥上了，汽车开在上面像坐过山车，太刺激了。
幼儿：春天，街道边到处都是绿色的草地，真想躺在那睡上一觉；还有许多高大的树，就像森林一样，我真想钻进去和好朋友捉迷藏啊！
幼儿：跨海大桥上很多的汽车，桥下的海水拍打着桥墩，发出“哗哗”的声音。
倾听孩子们自己的解读，我们可以体会到他们的画面具有浓厚的对话意识，他们不仅进行人与人之间的对话，还特别擅长人与物之间的对话，甚至可以在内心展开丰富的物与物的对话。他们常把一般成人认为是风马牛不相及的事物拼接组合在一起，往往喜欢把自己熟悉的各种符号和语言重新组合在一起，这就造就了一幅幅与众不同的作品。
在实践过程中，我们尝试用艺术这一种特殊的语言为孩子们打开认识世界、交流中西方文化的窗口，将更多的艺术元素融进幼儿园的艺术教学实践之中，使幼儿园的艺术教学实践焕发出崭新的魅力。要顺应儿童的自然本性，恰当运用多元化的教学方法和手段，让幼儿充分自信地用自己的眼睛和心灵，去领悟和欣赏周围世界种种美好的事物，在运用自己喜欢的方式进行艺术表现的过程中，得到自由创造的快乐和心灵的陶冶，使得艺术教学效果更接近艺术的本质。同时要建立起师幼双向的情感沟通渠道，帮助幼儿打开尽可能多的感知通道，使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功能。
关键词：经典艺术作品 游戏精神 艺术创造 童心
儿童艺术教育的使命在于不断丰富和提升儿童的诗性智慧，引导他们以更加多样、和谐的艺术形式创造出更美的意象世界。艺术精神表明：艺术是诗性与物性的统一，原创儿童艺术体现了艺术精神，儿童用先天的形式感表达着质朴的诗性智慧。我们强调儿童的美术教育要寓教育于美的享受之中，始终把对儿童的个性、情感的尊重放在首位，强调在幼儿精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力和艺术创造能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格为终极目标。
儿童与大师碰撞，造就一种新的教学主张。我们用儿童跳跃般的思维超越时空，带领他们感受不同艺术大师创作的经典作品所表现的鲜活的生命力，从而产生即时的、真实的、独特的情感体验。我们回归到儿童的生活视野，用充满了童心、原创意识和探究精神看待世界，以充满想象与创造的方式解读世界，体验自由表达和创造的快乐。
一、将经典进行到底——引进“经典”
儿童艺术能力的发展有赖于各种经验的广泛吸收，要达到较高水平的艺术创造，就要丰富儿童的生活内容，使他们获得多种生活和艺术经验的积累，这是教育者的重要工作。吸收是创造的基础，要不断获得更多的艺术经验、感受和语言。多听多看，多接触经典的艺术作品，是儿童艺术创造能力提高的源泉。艺术作品的经典性，首先体现在作品所表达的艺术文化及艺术思想能超越时空，超越国界，使幼儿的心灵得到了升华，激起孩子们对艺术更深刻的理解，使幼儿感受到艺术作品鲜活的生命力；其次艺术家们所付出的艺术灵感创作的作品，必须符合幼儿积极的审美情趣，并能引起幼儿的共鸣，激起幼儿心灵的震撼。艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的方式存在的。一件好的作品应能引起幼儿即时的、真实的、独特的情感体验，从而较准确地把握作品的基本情绪、情感，亲身体验能使儿童形成一种敏锐的选择能力。因此，我们理解意义上的“经典艺术作品”在于它的文化底蕴的浓厚，表现形式的喜闻乐见，对幼儿积极情感的养成具有穿透力，这样的经典艺术作品才能纳入幼儿生活视野。
于是我们通过各种途径让我们的孩子与艺术大师“手拉手”，要在全球化和多元化的背景下，开发适合幼儿发展的经典艺术作品资源。应立足于文化传承的角度，从幼儿的视野出发，组织和引领幼儿自主活动，自主表达对艺术作品的认识和情感。
美术欣赏《蒙娜丽莎》就是大班艺术主题《心情变奏曲》中精心勾勒的一个音符，这是艺术大师达·芬奇的传世杰作。幼儿在这个主题的系列活动中已经累积起对各种情感的体验，通过对作品《蒙娜丽莎》的欣赏，引导他们走近肖像画，体会人物内心，从而将个体的艺术表现手法向纵深处升华。我们鼓励孩子们大胆进行临摹画，不仅可以对原作的神情和姿态进行肖像临摹，也可以尝试创新人物新的背景，更可以为蒙娜丽莎设计新的服饰。孩子们的画笔虽然稚拙，但从他们的作品中我们不难发现，虽然画的都是同一个对象，都传神的表现出了蒙娜丽莎那经典的神秘微笑，但是每一幅作品中都添加了孩子自身对美、对神秘的不同理解，融入了时尚的色彩和元素，更让人惊奇的是，在人物的神态表情里，竟能隐约看到孩子们自己的影子。在这些艺术元素的共同作用下，每一个“蒙娜丽莎” 都能让人在耳目一新中，留下不同的视觉感受。
基于这样的探索，艺术主题活动《心情变奏曲》《清明上河图》《春到江南》《幽默总动员》《草儿大合唱》《和吉田胜一起走在街道上》……我们和孩子们一起细细品味古今中外不同绘画大师的经典作品，我们用这样的经典来丰富孩子们的审美经验，激发他们的创作欲望。
二、将游戏进行到底——转换“经典”
儿童游戏和艺术是儿童文化中最重要的文化现象，相互关联且密不可分。康拉德·朗格说，游戏是孩提时代的艺术，而艺术是形式成熟的游戏。罗恩菲尔德把艺术视为游戏的一种形式，他认为“游戏”一词可应用于儿童的一切活动。儿童的游戏与艺术在实质上有着诸多的同一。然而很多时候我们所进行的艺术活动中成人更多的关注是儿童创作的结果，作品的呈现，忽略了儿童在艺术感受、表达和创造的过程中同样离不开其最本质的生活方式——游戏，因此我们追寻的儿童的艺术精神实质上是在寻找儿童艺术活动中缺失的游戏精神。于是我们将民间游戏、网络游戏、语言游戏、体育游戏、音乐游戏中蕴含的元素或加以重叠、或加以转化，努力打破美术教学活动2段体的结构，让儿童用最接近其生活的状态进行美术活动。
在水墨画活动《石虎》中：
第一步，教师让孩子们自由玩墨，用纸团蘸各种颜料在宣纸上印画。
第二步，欣赏石虎的作品，了解石虎创作的过程及方法。
第三步，旋转宣纸，观察印团的外形进行想象，勾勒其中一个形象并添画。
第四步，以画桌为单位，每人限时1分钟观察画面添画，一分钟后每桌幼儿顺时针移动一个站位（自己的原作品留在原位），此时幼儿又面对一幅全新的画面需要自己快速观察和创作，以此往复直至幼儿回到自己原座位。
这时每一个孩子所看到的作品已经完全超出了他们最初的想象，每一个孩子都在有限的时间内进行了多次的全新创作，每一副作品都是多个孩子参与创作的结果。
活动中让孩子们玩工具、玩形式，这种多段游戏式的限时多人合作绘画对于孩子来说是充满刺激、充满挑战、充满想象、充满灵性的。由此，我们可以说儿童的游戏往往是充满着艺术感觉的活动，而他们的艺术也往往是一种游戏的状态下展开的，游戏着的儿童就是创造着的儿童，同时也是进入了忘我的艺术状态的儿童。 三、将创作进行到底——创造“经典”
在与经典对接的儿童美术教育实践中，临摹不是目的，像大师那样感受、体验、表达是第一要务。幼儿充分的想象力，唤起幼儿自主表达的激情和潜能，支持幼儿富有个性和创造的表达，注重幼儿的情感释放、想象放飞，自主表现创造空间，使艺术教学活动充满着“灵性”，让幼儿真切、快乐地享受自由表达和创造的快乐。
一般成人多运用语言这一推理性符号来认识、表达和交流，儿童则更多地倾向于运用各种视觉的、听觉的和身体多动作等艺术表现性符号。具体来说，不仅在造型表现领域，儿童在表达形式、生动活泼的色彩和构图方面常常有惊人的表现，在音乐、身体动作、表演、语言艺术等领域，他们也能创造出有吸引力、动人的艺术作品来。尽管他们对这些表现媒介的掌握还只能是称之为“初稿”式的，但他们还是可以被称作小画家、小音乐家、小舞蹈家。不仅如此，他们还特别善于完成各种媒介之间的自然交流，从一种形式转移到另一种形式中去，轻松地跨越不同的领域。因此，我们在儿童美术教育自然地融合其他领域，使幼儿运用多种形式在感受、体验的过程中进行创作。
如在小班美术《海底漫游记》中，教师将表现海浪的曲线转化为大肢体动作，并配以富有节奏的儿歌，多通道的刺激，有效地解决了表现曲线时连贯舞动的技术难点，更是激发了他们大胆落笔的愿望；又如在中班美术活动《奥基弗的花》中，教师在《单簧管波尔卡》轻快的旋律中请孩子们表现各种不同姿态的花、长在不同地方的花……为幼儿的创作丰富了经验。
教师，紧紧抓住幼儿这种特质，抓住幼儿这种独特的自由表达和创造的方式，不失时机的运用经典的艺术作品组织教学，启迪幼儿的艺术灵感，激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，鼓励幼儿用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，这对于幼儿更好地体验自由表达和创造的快乐，促进幼儿健全人格的形成是大有裨益的。
四、将倾听进行到底——解读“经典”
儿童的绘画并不是一定要画得很逼真，使里面的每一样东西都可以伸手去碰。有时候画画可以不表现真实具体的东西，只有一些颜色和线迹同样很美。更何况这样的画画对儿童没有一点压力，不用怕像与不像，随意的线条，随意的心情，画画就是这样的放松、自如。 儿童的画多是生动的，各种不同的因素结合起来常能使人产生一种突出的美、节奏与表现力的画面，而且几乎使人一看就会产生愉悦感。他们的画在活力、色彩运用、突出的独创性上，及画画过程本身和情感上，都蕴含着艺术的成分。儿童直接通过画面在说话，画面上的每一根线条、形状和形式都传达了他们的内心情感和清晰的主题。灵动随意的线条、和谐的色彩搭配，典型地体现了对称、均衡、韵律、节奏等审美特点，以及疏与密、浓与淡、冷与暖、上升与下降的一系列对比。它就像出自一位大师之手的轻松小品，给人一种鲜活、跳跃、快乐、一气呵成之感。面对孩子的作品，作为教师，要做的就是读懂孩子这一本书，用心呵护孩子身上可贵的“孩子气”！ 因此我们坚信每一位儿童都是艺术家，他们的作品不仅是“看”的，更需要用“听”的。
如：大班美术活动《和吉田胜一起走在街道上》：
幼儿：街道上，红灯的时候汽车们都一辆跟着一辆停在马路上。不好，最后一辆车刹不住，快撞车了。
幼儿：我最喜欢街道上的立交桥上了，汽车开在上面像坐过山车，太刺激了。
幼儿：春天，街道边到处都是绿色的草地，真想躺在那睡上一觉；还有许多高大的树，就像森林一样，我真想钻进去和好朋友捉迷藏啊！
幼儿：跨海大桥上很多的汽车，桥下的海水拍打着桥墩，发出“哗哗”的声音。
倾听孩子们自己的解读，我们可以体会到他们的画面具有浓厚的对话意识，他们不仅进行人与人之间的对话，还特别擅长人与物之间的对话，甚至可以在内心展开丰富的物与物的对话。他们常把一般成人认为是风马牛不相及的事物拼接组合在一起，往往喜欢把自己熟悉的各种符号和语言重新组合在一起，这就造就了一幅幅与众不同的作品。
在实践过程中，我们尝试用艺术这一种特殊的语言为孩子们打开认识世界、交流中西方文化的窗口，将更多的艺术元素融进幼儿园的艺术教学实践之中，使幼儿园的艺术教学实践焕发出崭新的魅力。要顺应儿童的自然本性，恰当运用多元化的教学方法和手段，让幼儿充分自信地用自己的眼睛和心灵，去领悟和欣赏周围世界种种美好的事物，在运用自己喜欢的方式进行艺术表现的过程中，得到自由创造的快乐和心灵的陶冶，使得艺术教学效果更接近艺术的本质。同时要建立起师幼双向的情感沟通渠道，帮助幼儿打开尽可能多的感知通道，使师生双方共同获得人生意义的积极体验，促进精神享受、精神发展和自我实现的功能。