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朝鲜族民间舞蹈来源于农耕文化，与朝鲜族人民的生活息息相关，且历史悠久。朝鲜族人民崇拜鹤图腾，在舞蹈中也有模仿鹤的形象，由北京舞蹈学院陈庆烨老师编创，边疆表演的《闲鹤》正是体现这一民族精神，以及鲜明的鹤形象。
《闲鹤》在第七届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛中荣获作品金奖，这无疑是一支优秀的舞蹈。作品在编排上对动作语汇及技术技巧等方面实现了一定程度的创新，但准确的把握了朝鲜族舞蹈的风格特征，又不同于传统的朝鲜族舞蹈。作品在形象设计上选用朝鲜族代表性的“鹤”形象，以服装和道具展现鲜明的“鹤”同时通过灯光及音乐的烘托将观众带入编导所塑造的意境当中。在舞蹈构图上，运用各种流动性较强的步伐填满舞台，使一只独舞丰富多彩让观众不会产生视觉上的疲劳。一支完整且优秀的舞蹈需要编导与演员来共同完成，舞蹈演员在整个舞蹈的呈现当中至关重要，不但需要良好的身体条件与丰富的舞台经验，同时又需要足够的表现欲望与理解再创造能力。才能与编导达成共鸣来完成好这部作品。从观众的角度来看，能够最直接表现舞蹈内涵的就是舞者的表演状态。在表演当中舞者的恬静、雅致以及自由洒脱的状态充分体现出朝鲜族的性格特征，以及舞蹈动作当中，单腿独立、摆首展臂、展翅欲飞等动作又塑造了直观且生动的鹤形象。
舞蹈《闲鹤》所塑造的人物形象鲜明、生动、多姿多彩。首先从服装来看：头戴鹤顶帽、盘起的发髻、羽毛纱衣、五彩裙摆、腰别羽扇。给人以仙风道骨的感觉，好似鹤一般的着装、却又表现着一个人物的形象。扇子在古时一般为贤士所用，盘起的发髻又更加明确这一形象。以着装来看所塑造的人物形象是一个满腹经纶的贤士。其次从整段舞蹈的节奏及情感来分析人物形象：有一开始的静中有动、动静结合，到缓中有急、柔中带刚，再到行似风、定如松。到急而不颠、动中有静、刚中带柔，再回到最初的静中有动。通过节奏所表达情感的递进，透过音乐更深刻的体现，配合舞美效果使得观众更能体会编导所要表达的情感，通过情感的体会，一位满腹经纶的贤士，由一开始的落寞凄涼，远离世俗烦扰，在山水间独自游荡。到看淡世态，像仙鹤一般在云间游荡，体验自由洒脱所带来的乐趣。再到情绪高涨，通过连贯且有力的舞姿来发泄内心的情感，最后像仙鹤那样，游荡于山水云间。
《闲鹤》当中所运用的朝鲜族舞蹈元素十分丰富，但不局限于传统的舞蹈素材，朝鲜族舞蹈的韵律在于对“呼吸“的把控，“呼吸”作为潜在韵律贯穿舞蹈始终，不但作为外在的风格展现也是内在情感的一种表达。因此在动作的设计上只要对于韵律把控得当动作语汇就是合理的。在舞蹈《闲鹤》当中通过“呼吸“的运用表现出鹤的种种形象、姿态、动势。例如慢板动作当中的展翅欲飞、撩裙提步、手臂似轻风抚柳、步伐如行于云间，好似仙鹤般轻盈。而中快板舞段当中，通过对呼吸的控制，行进当中急而不颠似滑翔一般，定而不顿的动作，通过对于呼吸的把控使整个舞段衔接得当。在快板当中，所有动作铿锵有力却又钢中带柔，即便给观众很强的视觉冲击力，却又不让动作断了线上的连接。将呼吸融入动作当中，赋予了动作灵魂。
在舞蹈的编创上，通过人物形象的塑造以及舞美效果的运用，体现出编导对于作品意境的向往，也给予观众同样的感受。采用朝鲜族传统的民族精神和对于鹤图腾的崇拜，加上自身的思想情感所编创的作品《闲鹤》不但保留了朝鲜族的传统，又有许多大胆的创新。在舞蹈构图上以连贯的动作和多样的步伐，采用各种路线铺满舞台。使一只独舞看起来不那么单调。在舞段的编创当中，配合音乐及舞美效果呈现出表演情感的鲜明变，让观众一目了然。加上演员在表演当中的二度创作，通过自身对于作品的理解，所表现的人物的分析，将整个作品更完美的呈现出来。
从舞蹈美学的角度来看，朝鲜族本身就深受儒家思想的影响，传统舞蹈就表现出儒雅含蓄的特点，不论是在动作还是体态当中。而《闲鹤》不仅结合了传统特征，又通过对于人物形象的塑造使传统的得到升华，即内敛又潇洒飘逸。通过舞者的呈现让人们对于一向有着保守含蓄特征的朝鲜族舞蹈有了新的认识，对于鹤的模仿也体现出了朝鲜族人民所崇尚的鹤形象有了更深刻的理解，不同于一种动物而更像是民族的代表，表现出的清新脱俗、自由洒脱、高傲优雅的形象给予了鹤更加唯美的描述。
一个优秀的舞蹈作品需及真善美于一身，所谓真即内容需要是典型的、符合生活的本质，能够走入观众内心引发更深度的欣赏。善即要抒发舞蹈创作者对这种生活的情感和态度。美即作品本身及其内涵能够达到较高的艺术审美标准，给人以美的享受。作品《闲鹤》给我所带来的感受是直观的，令人向往。不但保留了传统的民族精神还加以创新，动作的丰富多彩，情感的直观表达，也使我能够在今后的表演和创作过程当中有更多的灵感。在民族舞的编创和表演当中，要复合本民族的传统也要加以创新。藉此来顺应时代的发展，和保护民族的传统文化。一个优秀的作品给人带来的不单单是美的享受，也是一种启示。我国是一个多民族的国家，包容性强，而民族舞蹈则作为本民族的精神所在，是一种古老的艺术形式。我们要学习各种民族的传统文化，取其精华去其糟粕，容纳新的知识来投入今后的创作当中。
（云南艺术学院）
《闲鹤》在第七届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛中荣获作品金奖，这无疑是一支优秀的舞蹈。作品在编排上对动作语汇及技术技巧等方面实现了一定程度的创新，但准确的把握了朝鲜族舞蹈的风格特征，又不同于传统的朝鲜族舞蹈。作品在形象设计上选用朝鲜族代表性的“鹤”形象，以服装和道具展现鲜明的“鹤”同时通过灯光及音乐的烘托将观众带入编导所塑造的意境当中。在舞蹈构图上，运用各种流动性较强的步伐填满舞台，使一只独舞丰富多彩让观众不会产生视觉上的疲劳。一支完整且优秀的舞蹈需要编导与演员来共同完成，舞蹈演员在整个舞蹈的呈现当中至关重要，不但需要良好的身体条件与丰富的舞台经验，同时又需要足够的表现欲望与理解再创造能力。才能与编导达成共鸣来完成好这部作品。从观众的角度来看，能够最直接表现舞蹈内涵的就是舞者的表演状态。在表演当中舞者的恬静、雅致以及自由洒脱的状态充分体现出朝鲜族的性格特征，以及舞蹈动作当中，单腿独立、摆首展臂、展翅欲飞等动作又塑造了直观且生动的鹤形象。
舞蹈《闲鹤》所塑造的人物形象鲜明、生动、多姿多彩。首先从服装来看：头戴鹤顶帽、盘起的发髻、羽毛纱衣、五彩裙摆、腰别羽扇。给人以仙风道骨的感觉，好似鹤一般的着装、却又表现着一个人物的形象。扇子在古时一般为贤士所用，盘起的发髻又更加明确这一形象。以着装来看所塑造的人物形象是一个满腹经纶的贤士。其次从整段舞蹈的节奏及情感来分析人物形象：有一开始的静中有动、动静结合，到缓中有急、柔中带刚，再到行似风、定如松。到急而不颠、动中有静、刚中带柔，再回到最初的静中有动。通过节奏所表达情感的递进，透过音乐更深刻的体现，配合舞美效果使得观众更能体会编导所要表达的情感，通过情感的体会，一位满腹经纶的贤士，由一开始的落寞凄涼，远离世俗烦扰，在山水间独自游荡。到看淡世态，像仙鹤一般在云间游荡，体验自由洒脱所带来的乐趣。再到情绪高涨，通过连贯且有力的舞姿来发泄内心的情感，最后像仙鹤那样，游荡于山水云间。
《闲鹤》当中所运用的朝鲜族舞蹈元素十分丰富，但不局限于传统的舞蹈素材，朝鲜族舞蹈的韵律在于对“呼吸“的把控，“呼吸”作为潜在韵律贯穿舞蹈始终，不但作为外在的风格展现也是内在情感的一种表达。因此在动作的设计上只要对于韵律把控得当动作语汇就是合理的。在舞蹈《闲鹤》当中通过“呼吸“的运用表现出鹤的种种形象、姿态、动势。例如慢板动作当中的展翅欲飞、撩裙提步、手臂似轻风抚柳、步伐如行于云间，好似仙鹤般轻盈。而中快板舞段当中，通过对呼吸的控制，行进当中急而不颠似滑翔一般，定而不顿的动作，通过对于呼吸的把控使整个舞段衔接得当。在快板当中，所有动作铿锵有力却又钢中带柔，即便给观众很强的视觉冲击力，却又不让动作断了线上的连接。将呼吸融入动作当中，赋予了动作灵魂。
在舞蹈的编创上，通过人物形象的塑造以及舞美效果的运用，体现出编导对于作品意境的向往，也给予观众同样的感受。采用朝鲜族传统的民族精神和对于鹤图腾的崇拜，加上自身的思想情感所编创的作品《闲鹤》不但保留了朝鲜族的传统，又有许多大胆的创新。在舞蹈构图上以连贯的动作和多样的步伐，采用各种路线铺满舞台。使一只独舞看起来不那么单调。在舞段的编创当中，配合音乐及舞美效果呈现出表演情感的鲜明变，让观众一目了然。加上演员在表演当中的二度创作，通过自身对于作品的理解，所表现的人物的分析，将整个作品更完美的呈现出来。
从舞蹈美学的角度来看，朝鲜族本身就深受儒家思想的影响，传统舞蹈就表现出儒雅含蓄的特点，不论是在动作还是体态当中。而《闲鹤》不仅结合了传统特征，又通过对于人物形象的塑造使传统的得到升华，即内敛又潇洒飘逸。通过舞者的呈现让人们对于一向有着保守含蓄特征的朝鲜族舞蹈有了新的认识，对于鹤的模仿也体现出了朝鲜族人民所崇尚的鹤形象有了更深刻的理解，不同于一种动物而更像是民族的代表，表现出的清新脱俗、自由洒脱、高傲优雅的形象给予了鹤更加唯美的描述。
一个优秀的舞蹈作品需及真善美于一身，所谓真即内容需要是典型的、符合生活的本质，能够走入观众内心引发更深度的欣赏。善即要抒发舞蹈创作者对这种生活的情感和态度。美即作品本身及其内涵能够达到较高的艺术审美标准，给人以美的享受。作品《闲鹤》给我所带来的感受是直观的，令人向往。不但保留了传统的民族精神还加以创新，动作的丰富多彩，情感的直观表达，也使我能够在今后的表演和创作过程当中有更多的灵感。在民族舞的编创和表演当中，要复合本民族的传统也要加以创新。藉此来顺应时代的发展，和保护民族的传统文化。一个优秀的作品给人带来的不单单是美的享受，也是一种启示。我国是一个多民族的国家，包容性强，而民族舞蹈则作为本民族的精神所在，是一种古老的艺术形式。我们要学习各种民族的传统文化，取其精华去其糟粕，容纳新的知识来投入今后的创作当中。
（云南艺术学院）