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【摘要】钢琴演奏时踏板的使用极为必要的，也极有难度。但是关于踏板使用的的经验极少。在不同的钢琴作品中踏板的使用方法也不尽相同，因而不同的钢琴艺术家有其自己不同的处理方法。根据钢琴自身丰富的音色表现力和特点，笔者阐述了钢琴踏板的分类并分析了如何正确使用踏板来提高演奏技巧。
【关键词】钢琴 教学 踏板
【中圖分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0120-02
俄罗斯钢琴大师鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”。因此，踏板的使用一直是钢琴弹奏中探索的重要问题，在钢琴演奏与教学中具有重要的意义 。学生们在踏板的使用上各有不同。有的学生整首乐曲从头踩到尾，有的学生没有章法的随便踩，有的学生干脆不踩不用。错误的踏板使用不但起不到美化音色，增添艺术的感染力，反倒会破坏演奏效果。所以，作为一名钢琴教师，我不断的在探索踏板的合理使用。
一、踏板的起源
要想很好的使用踏板，了解踏板的起源是必要的。踏板的历史是悠久的，一开始使用的是移开止音器装置，这主要是受控的，后来就发明了用膝部控制，最后来，英国人布伦德伍德发明出了使用脚控制止音口器的装置，经过了许多的乐器制造家们的改进，这就让普通的立式钢琴都拥有有三个踏板，包括了右踏板、中间的中踏板以及左踏板。通常右踏板被称为制音器踏板（col pedale），也叫延音踏板，也是应用最广泛的踏板；而左踏板则被称为弱音踏板（tlna corda），是让音质变柔、变轻；中间踏板称为持续音踏板（pedal，tonale）也有的称为斯坦威踏板（steinway point），也是我们通常所说的练习踏板，经常会在练琴时怕打扰别人时踩下，此踏板演奏时较少用。
二、踏板的分类
1、根据按踏板被踩的深浅可以进行分：
“全踏板”、“半踏板” 、“四分之一踏板” 、“三分之一踏板”等。
2、根据使用踏板的时间可以分为：
（1）随音踏板：同时与音起落的踏板，强调节奏。
（2）音后踏板：起到连奏的作用。
（3）音前踏板：在发音之前，就把踏板踩下去。
（4）颤音踏板：连续、急速地换踏板。
三、如何在教学中合理使用踏板
1、和声的变化。
在乐曲的演奏中，需要根据和声的变化来改变踏板。这就需要学生了解乐曲和声的变换。假设乐曲的和声没有做出恰当的分析，就会导致选择的踏板的使用方法不恰当，就会导致声音混乱，演奏效果被破坏。所以对于踏板的正确使用，需要注意正确的分析和声。在使用踏板的时候一定要在和声产生每一个新变化之前，一瞬之间就放开踏板，在弹新和声的瞬间情况之下准确踩下踏板。一旦采用了合适的速度，声音就可以显得没有间断。和声的音响效果在于填满了踏板更换的空隙，让和声变得十分连贯。特别是在演奏古典乐派以及浪漫派的时候，使用这种方法可以增强和弦的效果，免得声音变得浑浊。
2、作品风格。
不同时期的作品风格完全不同，如果不能准确的把握作品风格，千篇一律的胡乱使用踏板那么就会完全的破坏演奏效果。所以，学生把握作品的风格是重中之重。在演奏古典音乐作品时，要在踏板的使用上慎重而“节约”，踏板不要全踩下，而要有控制的“点一点”。这样就不会使音乐浑浊、织体模糊了。海顿和莫扎特时期乐曲是为古钢琴而作的。虽然乐曲中没有明确的踏板标记，但又不等于完全不用。在歌唱性的段落中可以适当的踩用。这就需要我们自己把握一个原则：踩用踏板后弹奏出来的声音流畅而清晰，富有音色的变化。
莫扎特的音乐作品中，由于其作品风格纯净典雅而清晰透明。所以在演奏他的作品时应注意：有的段落需要手指独立完成，绝对不用踏板；快速音群就用半踏板，不打破乐曲的清晰度。在中、 慢速的乐曲中适当使用踏板，使乐曲的演奏天衣无缝，并达到美化音色的效果。在弹奏抒情的分解和弦和强有力的整和弦时，可以充分的使用踏板来渲染音乐的色彩。
演奏印象主义作品的时候，例如德彪西和拉威尔的作品，乐谱上几乎是没有对于踏板的指示的，但是，如果不使用踏板，那么将无法表现印象主义的神奇与美丽。一旦踏板被准确的使用了，那么印象主义的优点才可以表现的淋漓尽致。
3、以色彩效果的需要为依据。
不同的作品声音的色彩也不尽相同。所以，学生一定要认真的研究作品中的性质和它们需要什么样的音色来决定使用踏板。假设，一串连续的音阶或是半音阶，存在在古典作品之中，就需要重视声音的清晰程度，常常就会选择不用踏板，或是尽可能的少量使用。但在有的作品中也不是这样的，有时候不踩踏板，就会导致丢失音乐的连续性，剩下的则是互不相干的干巴巴的和弦和音阶了。音阶与半音阶能够产生微风拂面的效果，一定是使用颤音踏板，但是要产生朦胧的效果，踏板就需要踩浅一点。不用踏板与用了踏板的音乐之间会在在音响之上产生很大的区别，这类效果一般会用来使音乐取得对比。当然，这需要经过设计，放置在恰到好处之处。
著名的钢琴诗人肖邦曾经说过：“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”长久以来踏板的使用没有一个固定的法则，即使是同一首乐曲也会产生不同的踏板使用方法。所以，我将在我的教学中继续探索，驾驭和控制好踏板以达到踏板的合理使用。
参考文献：
[1] 祝琪.浅谈钢琴教学中踏板的一般用法 [J].教育界：高等教育研究.2011（10）.
[2] 黄庆.钢琴教学中踏板的应用[J].大众文艺：学术版. 2010（02）.
[3] 王蕾.钢琴教学中踏板的学习与运用[J].中国科教创新导刊.2008（35）.
[4] 郑洋. 钢琴作品中踏板的一般用法[J]. 佳木斯教育学院学报. 2010（04）.
【关键词】钢琴 教学 踏板
【中圖分类号】G613.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）7-0120-02
俄罗斯钢琴大师鲁宾斯坦曾经说过“踏板是钢琴的灵魂”。因此，踏板的使用一直是钢琴弹奏中探索的重要问题，在钢琴演奏与教学中具有重要的意义 。学生们在踏板的使用上各有不同。有的学生整首乐曲从头踩到尾，有的学生没有章法的随便踩，有的学生干脆不踩不用。错误的踏板使用不但起不到美化音色，增添艺术的感染力，反倒会破坏演奏效果。所以，作为一名钢琴教师，我不断的在探索踏板的合理使用。
一、踏板的起源
要想很好的使用踏板，了解踏板的起源是必要的。踏板的历史是悠久的，一开始使用的是移开止音器装置，这主要是受控的，后来就发明了用膝部控制，最后来，英国人布伦德伍德发明出了使用脚控制止音口器的装置，经过了许多的乐器制造家们的改进，这就让普通的立式钢琴都拥有有三个踏板，包括了右踏板、中间的中踏板以及左踏板。通常右踏板被称为制音器踏板（col pedale），也叫延音踏板，也是应用最广泛的踏板；而左踏板则被称为弱音踏板（tlna corda），是让音质变柔、变轻；中间踏板称为持续音踏板（pedal，tonale）也有的称为斯坦威踏板（steinway point），也是我们通常所说的练习踏板，经常会在练琴时怕打扰别人时踩下，此踏板演奏时较少用。
二、踏板的分类
1、根据按踏板被踩的深浅可以进行分：
“全踏板”、“半踏板” 、“四分之一踏板” 、“三分之一踏板”等。
2、根据使用踏板的时间可以分为：
（1）随音踏板：同时与音起落的踏板，强调节奏。
（2）音后踏板：起到连奏的作用。
（3）音前踏板：在发音之前，就把踏板踩下去。
（4）颤音踏板：连续、急速地换踏板。
三、如何在教学中合理使用踏板
1、和声的变化。
在乐曲的演奏中，需要根据和声的变化来改变踏板。这就需要学生了解乐曲和声的变换。假设乐曲的和声没有做出恰当的分析，就会导致选择的踏板的使用方法不恰当，就会导致声音混乱，演奏效果被破坏。所以对于踏板的正确使用，需要注意正确的分析和声。在使用踏板的时候一定要在和声产生每一个新变化之前，一瞬之间就放开踏板，在弹新和声的瞬间情况之下准确踩下踏板。一旦采用了合适的速度，声音就可以显得没有间断。和声的音响效果在于填满了踏板更换的空隙，让和声变得十分连贯。特别是在演奏古典乐派以及浪漫派的时候，使用这种方法可以增强和弦的效果，免得声音变得浑浊。
2、作品风格。
不同时期的作品风格完全不同，如果不能准确的把握作品风格，千篇一律的胡乱使用踏板那么就会完全的破坏演奏效果。所以，学生把握作品的风格是重中之重。在演奏古典音乐作品时，要在踏板的使用上慎重而“节约”，踏板不要全踩下，而要有控制的“点一点”。这样就不会使音乐浑浊、织体模糊了。海顿和莫扎特时期乐曲是为古钢琴而作的。虽然乐曲中没有明确的踏板标记，但又不等于完全不用。在歌唱性的段落中可以适当的踩用。这就需要我们自己把握一个原则：踩用踏板后弹奏出来的声音流畅而清晰，富有音色的变化。
莫扎特的音乐作品中，由于其作品风格纯净典雅而清晰透明。所以在演奏他的作品时应注意：有的段落需要手指独立完成，绝对不用踏板；快速音群就用半踏板，不打破乐曲的清晰度。在中、 慢速的乐曲中适当使用踏板，使乐曲的演奏天衣无缝，并达到美化音色的效果。在弹奏抒情的分解和弦和强有力的整和弦时，可以充分的使用踏板来渲染音乐的色彩。
演奏印象主义作品的时候，例如德彪西和拉威尔的作品，乐谱上几乎是没有对于踏板的指示的，但是，如果不使用踏板，那么将无法表现印象主义的神奇与美丽。一旦踏板被准确的使用了，那么印象主义的优点才可以表现的淋漓尽致。
3、以色彩效果的需要为依据。
不同的作品声音的色彩也不尽相同。所以，学生一定要认真的研究作品中的性质和它们需要什么样的音色来决定使用踏板。假设，一串连续的音阶或是半音阶，存在在古典作品之中，就需要重视声音的清晰程度，常常就会选择不用踏板，或是尽可能的少量使用。但在有的作品中也不是这样的，有时候不踩踏板，就会导致丢失音乐的连续性，剩下的则是互不相干的干巴巴的和弦和音阶了。音阶与半音阶能够产生微风拂面的效果，一定是使用颤音踏板，但是要产生朦胧的效果，踏板就需要踩浅一点。不用踏板与用了踏板的音乐之间会在在音响之上产生很大的区别，这类效果一般会用来使音乐取得对比。当然，这需要经过设计，放置在恰到好处之处。
著名的钢琴诗人肖邦曾经说过：“踏板的正确使用方法是一个终生的学习。”长久以来踏板的使用没有一个固定的法则，即使是同一首乐曲也会产生不同的踏板使用方法。所以，我将在我的教学中继续探索，驾驭和控制好踏板以达到踏板的合理使用。
参考文献：
[1] 祝琪.浅谈钢琴教学中踏板的一般用法 [J].教育界：高等教育研究.2011（10）.
[2] 黄庆.钢琴教学中踏板的应用[J].大众文艺：学术版. 2010（02）.
[3] 王蕾.钢琴教学中踏板的学习与运用[J].中国科教创新导刊.2008（35）.
[4] 郑洋. 钢琴作品中踏板的一般用法[J]. 佳木斯教育学院学报. 2010（04）.