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见到时庆梅，是在第十一届高技能人才表彰大会上。这个与玉石朝夕相处二十六年的女子，带着温润如玉的独特气质，笑容温婉，眼神清亮，言语笑声中没有吴侬软语的甜软，却是玉般的清脆。
这次她的身份是“第十一届全国技术能手”。就在一个多月前，她刚作为党的十八大代表，一身红装，走进人民大会堂。从北京回到扬州，脱下红装，拿起工具，时庆梅又变回了那个为玉痴迷的女子。
从扬州玉器厂玉雕学校门口赶上报名“末班车”的小姑娘，到如今名扬玉行的玉雕大师，时庆梅的技能成才之路上，到底有怎样的风景？伴着工作室电磨的嗡鸣，时庆梅将自己对于技艺的感悟娓娓道来。
热·爱
时庆梅有很多身份，但其中有一个身份，给了她不小的压力与动力，这个身份是“扬州市非物质文化遗产玉雕传承人”，肩负着把玉雕的技艺、绝艺传承下去的责任和使命。所以，即使在接受记者采访中，她也不忘努力“忽悠”更多的年轻人加入到玉雕这一行来。
而做这一行，首要的条件就是“热爱”，甚至是“痴迷”。
时庆梅的“痴迷”是从14岁那年就注定的缘分。初一时，学校组织了一次课外活动，组织学生前往玉器厂参观，玲珑剔透、晶莹润泽的玉器让时庆梅“一见钟情”。似乎冥冥之中自有天意，初三临近毕业时，一张招生简章贴到了她的教室——扬州玉器厂玉雕学校面向全市招收学生。这张招生简章瞬间唤起了时庆梅对那次“一见钟情”的美好记忆，她决定报名，将来做一名玉雕工人。
而当时父母对于她的规划是：报考职业学校，读会计专业，毕业了做一名会计，舒舒服服地坐办公室。听完女儿的打算后，父母自然是激烈反对，但终究拗不过女儿的坚持。在报名的最后一天，时庆梅搭上了“末班车”。最后，喜欢画画的她在近百人中成为了幸运儿，成为当年录取的11人中的一员。
而从这一天起，时庆梅便一头扎入了玉的世界，从此心无旁骛。
入学时，时庆梅虽然喜欢绘画，但却没有什么美术基础。于是下课后，她就去当时扬州人民商场附近的群众艺术馆，那里有工艺美校的老师教素描。时庆梅天天去那里“报到”，风雨无阻。她学得很快，逐渐成为同届学生中的佼佼者，最后已经可以独立完成绘画作品。
两年的学习后，时庆梅终于可以进入车间实习。从最简单的拉线条、做基本功开始，一项接一项的技艺练习很是枯燥。“链条”是玉雕中难度较高的技艺之一，要把一块玉石雕刻成环环相扣、玲珑有致的链条，考验的是玉雕师的技艺与勇气。刚开始学做链条时，时庆梅的压力特别大，“那个时候睡觉经常梦见自己把链条做断了，急得浑身是汗。”在仔细琢磨其中的技巧和诀窍后，时庆梅反复练习，如今她的链条技艺已经是炉火纯青。
1992年，时庆梅被调入扬州玉器厂研究所，师从中国工艺美术大师江春源。时庆梅擅长的是炉瓶的雕刻，炉瓶讲究的是线条直来直去。但江大师却以花卉的设计雕琢著称，花卉讲究的是线条的流畅，利用较多的S线条，来凸显花叶柔美和枝叶玲珑。花卉设计稿交到时庆梅手中，样子很快就出来了，可是线条呆板、木讷，没有质感，连她自己都看不下去。她暗中和自己较起劲来，几经挫折之后，她终于掌握了花卉类玉雕的精髓……
在时庆梅的玉雕生涯中，这样的阻碍、挑战还有很多。她的掌心里藏着的厚厚老茧，如同眼下盛行的玉器精品中处理得当的“玉浮皮”。技艺的练习没有捷径，如果一定要说有什么诀窍的话，时庆梅的答案是“热爱”，因为“热爱”，方能坚持梦想直至实现，忍受技艺磨练过程中的寂寞与清苦。
坚·持
“雕琢复雕琢，片玉万黄金”，这是南宋诗人戴复古将作诗与雕玉作比的名句，意指良玉与好诗都需经用心雕琢而成。如今，这两句诗常被用来形容玉器的雕琢之艰辛与成器之珍贵。
今年，时庆梅的所有精力都放在了一件作品上，在一块价值千万的和田白玉料上雕刻完成一件双链海棠炉。尽管这并不是一件大尺寸的作品，尽管炉瓶和链条是时庆梅的长项，但她依然不敢掉以轻心。
玉雕可以说是最讲究功夫的一门技艺，慢工才能出细活，一件作品往往需要经过玉雕师几个月乃至数年的精雕细琢才能出炉。所以现在玉雕行当采用的仍然是最传统的师傅带徒弟的技艺传承方式，做完一件作品往往只是掌握了一个品类，因此徒弟必须要学满三年才能出师。然而，做这一行光有细致与时间，是远远不够的，还需要有一份对于完美的坚持。
1994年，时庆梅的师傅江春源根据一块重达数十公斤的新疆羊脂和田玉，独创设计了“白菜螳螂”。生完孩子刚四个月的时庆梅，跟着师傅开始制作她玉雕生涯中的第一棵“白菜”。
那段时间，时庆梅对白菜简直着了魔。她多次专门跑到郊区的菜园里，买下一棵棵带泥带根的大白菜，一片一片剥下菜叶，仔细观察纹路，又用相机拍成照片反复琢磨，还把菜心切下来养在水里，观察它的生长状态，“不光要看白菜外面，还要看它的结构，叶子和根部都是怎么连接的”。一次在回家路上，时庆梅见有一位老大妈推着车卖白菜，刚开始她只是路过看了一眼，没有在意，但不一会她又折了回来——她回忆起刚在老大妈车上见到的一堆白菜中，有一棵以前没见过的碧绿色的大白菜……那段日子，时庆梅家里顿顿吃白菜，大家都开玩笑地说她：“你比白菜自己都了解白菜。”
历时8个月，白玉《白菜螳螂》终于完成，在1996年扬州玉器厂建厂40周年时，一经展出便引起轰动，被江苏爱涛艺术馆作为珍品收藏。自此以后，玉行里鲜有人做的白菜题材便风靡全国，玉白菜成了扬州玉器厂的金字招牌。
2003年，扬州玉器厂购进了一块重达300公斤的大翡翠，经研究，决定把它做成建厂以来最大的一棵“白菜”。时庆梅再一次挑起重担。她是第一次挑战这么“大块头”的翡翠，雕琢时，偶尔要将翡翠翻个个儿，她一个人难撼分毫，“只好叫来几个男同事，用铁棍一起来翻。”她日夜加班，又想办法优化流程、改进工艺，仅用了16个月时间便完成了计划用时3年的雕琢任务。而这颗“白菜”也成为了世界上最贵的“白菜”，在2010年上海世博会上被作为江苏馆的“镇馆之宝”展出时，一对法国夫妇为这件“非卖品”叫价1.3亿元。 从1994年至今，时庆梅已经雕刻了大大小小几十颗“白菜”，大的一米多长，小的几厘米，每一颗白菜都各有姿态，她也成了名扬玉行的“白菜王”，人们这样评价她雕刻的“白菜”——筋脉流畅自然，叶子舒卷自如，根须交错有序，雕工精细，生动逼真，趣味盎然。
但对于自己最拿手的“白菜”，时庆梅自己的评价是：菜根还在不断改进，菜心可以表现得更加生动一些，还有再精雕细刻的空间。“玉不琢，不成器”，而成什么样的“器”、多高水平的“器”，在时庆梅的字典里永远找不到最终的答案。她说：“我觉得自己最满意的作品还没有产生出来，我的梦想就是要做一个‘绝品’出来，就是挑不出毛病的作品。”在她的未来计划里，除了精益求精，还想不断扩宽自己的领域，对于人物品类的雕刻也跃跃欲试。
时庆梅经常挂在嘴边的一句话是“艺术高于生活，却又来源于生活”，她的作品，无论是白菜、花卉，还是炉瓶、链条，之所以栩栩如生，如同实物的“写真”，与她生活中特别爱琢磨、爱观察的习惯是分不开的，正所谓“功夫在诗外”。而在这背后，更是一份对完美的坚持，成为了推动技艺不断更上层楼的无形动力。
领·悟
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。先是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，指的是排除众议，坚定地选择自己的目标；再是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，指的是锲而不舍，努力奋斗；最终是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，指在经过多次磨练之后，逐渐成熟起来，豁然领悟贯通，而这时就会在事业上有创造性的贡献。
技艺的磨练也是如此。在初期，经过勤学苦练，技能会提高很快。但技能越纯熟，要想再提高，即使只是一点点也很难，而这一点点可能就是“优秀”与“卓越”的距离。当“掌上茧如花”，如何才能“心底玉功夫”？这样的瓶颈，时庆梅也深有感受，在不断突破瓶颈的过程中，她逐渐悟到玉雕技艺的精髓——“二次创作”。
在拿到设计稿的时候，玉雕师必须进行“推拿”——根据设计图来领会设计者想要的效果，把平面图变成立体形象。在这个过程中，玉料的造型、颜色不同，雕刻技法不同，所以即使是同一品类，也需要玉雕师进行判断和设计，就是要做好“减法”，干脆利落，“设计原稿是死的，但玉器雕琢者是活的，在雕琢过程中，也要根据玉石的实际情况对作品进行二次创作。”
2006年，厂里将把一块400公斤翡翠雕成“白菜”的重大任务交到时庆梅手中。在雕琢过程中，时庆梅发现，玉石中竟有两块“红皮”，恰好就在“白菜”的叶子上。翡翠，翠为绿，翡为红。翡翠之中，偶见几块“红皮”，原属正常，但是恰好落在成型的玉器上，该怎么办？她找来师傅一同商量，最后将两块“红皮”机智地做成了两只蝴蝶：一棵翠绿的白菜，不仅吸引来了两只螳螂，还引来了两只蝴蝶。“蝶”与“叠”同音，寓意“财源叠叠来”，口彩也更佳。
如此巧思，貌似神来之笔，却实是厚积薄发之果。
在学校时，前两年时庆梅学的都是文化课，语文、数学、政治、历史，以及美术、素描、文化史、美术史，一门都不能少。尽管那会儿觉得这些课程和玉雕关系不大，时庆梅还是认认真真地学了下来。回过头来看，这些课程给她打下了扎实的艺术功底，特别是素描培养了她良好的空间感。而现在，时庆梅的每一件作品都是千百次琢磨和实践的沉淀。随着经验的丰富，她一方面会根据设计师的要求进行雕琢，同时也会结合自己的经验来提出自己的想法，糅合到作品当中，在这个过程中不断领悟着“技艺”从“技”到“艺”的境界。
说到这个徒弟的作品，师傅江春源毫不吝惜赞美之词：“她的作品灵动，没有丝毫匠气。”而说到徒弟的人品，“朴实得就像白菜，从来不夸夸其谈，一步一个脚印”。
尽管收入与自己雕琢的珍品相比，相当不“匹配”，但二十六年来，时庆梅从来没有想过跳槽，“从我的成长经历来看，企业培养出我这样一个人才是非常不容易的，所以我要留在这里，把我的技艺传承下去。”
如今，身为江苏省工艺美术大师的她，肩负着每三年带出两名能独立操作的徒弟的任务，她倾尽自己所学所悟，用自己对玉的热情与对技艺的感悟言传身教。时玉梅对于自己的成长道路，总结了五个“心”——自信心、用心、耐心、细心和吃苦心，归纳了一句话：“立足本职岗位，用心做好每一件事”。
这就是“艺”的更高境界——德。采访中，时庆梅的话不多，说到自己的时候就更惜字如金了。经手无数件价值连城的玉料，头顶全国劳模、全国技术能手、江苏省工艺美术大师等多个光环，时庆梅还是那个时庆梅，谦逊、随和、朴素无华。
谈到自己的性格，她说自己是想到就要去做的人；谈到生活中的爱好，她说喜欢看看电影和电视剧；谈到家庭，她说希望儿子能把文化基础打好，朝着自己喜欢的方向发展……
“玉，石之美者，有五德。润泽以温，仁之方也；勰理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也。”在时庆梅身上，我们看到了“五德”的真实写照，而这正是“技艺”的秘诀，也是“技艺”的最高境界。
这次她的身份是“第十一届全国技术能手”。就在一个多月前，她刚作为党的十八大代表，一身红装，走进人民大会堂。从北京回到扬州，脱下红装，拿起工具，时庆梅又变回了那个为玉痴迷的女子。
从扬州玉器厂玉雕学校门口赶上报名“末班车”的小姑娘，到如今名扬玉行的玉雕大师，时庆梅的技能成才之路上，到底有怎样的风景？伴着工作室电磨的嗡鸣，时庆梅将自己对于技艺的感悟娓娓道来。
热·爱
时庆梅有很多身份，但其中有一个身份，给了她不小的压力与动力，这个身份是“扬州市非物质文化遗产玉雕传承人”，肩负着把玉雕的技艺、绝艺传承下去的责任和使命。所以，即使在接受记者采访中，她也不忘努力“忽悠”更多的年轻人加入到玉雕这一行来。
而做这一行，首要的条件就是“热爱”，甚至是“痴迷”。
时庆梅的“痴迷”是从14岁那年就注定的缘分。初一时，学校组织了一次课外活动，组织学生前往玉器厂参观，玲珑剔透、晶莹润泽的玉器让时庆梅“一见钟情”。似乎冥冥之中自有天意，初三临近毕业时，一张招生简章贴到了她的教室——扬州玉器厂玉雕学校面向全市招收学生。这张招生简章瞬间唤起了时庆梅对那次“一见钟情”的美好记忆，她决定报名，将来做一名玉雕工人。
而当时父母对于她的规划是：报考职业学校，读会计专业，毕业了做一名会计，舒舒服服地坐办公室。听完女儿的打算后，父母自然是激烈反对，但终究拗不过女儿的坚持。在报名的最后一天，时庆梅搭上了“末班车”。最后，喜欢画画的她在近百人中成为了幸运儿，成为当年录取的11人中的一员。
而从这一天起，时庆梅便一头扎入了玉的世界，从此心无旁骛。
入学时，时庆梅虽然喜欢绘画，但却没有什么美术基础。于是下课后，她就去当时扬州人民商场附近的群众艺术馆，那里有工艺美校的老师教素描。时庆梅天天去那里“报到”，风雨无阻。她学得很快，逐渐成为同届学生中的佼佼者，最后已经可以独立完成绘画作品。
两年的学习后，时庆梅终于可以进入车间实习。从最简单的拉线条、做基本功开始，一项接一项的技艺练习很是枯燥。“链条”是玉雕中难度较高的技艺之一，要把一块玉石雕刻成环环相扣、玲珑有致的链条，考验的是玉雕师的技艺与勇气。刚开始学做链条时，时庆梅的压力特别大，“那个时候睡觉经常梦见自己把链条做断了，急得浑身是汗。”在仔细琢磨其中的技巧和诀窍后，时庆梅反复练习，如今她的链条技艺已经是炉火纯青。
1992年，时庆梅被调入扬州玉器厂研究所，师从中国工艺美术大师江春源。时庆梅擅长的是炉瓶的雕刻，炉瓶讲究的是线条直来直去。但江大师却以花卉的设计雕琢著称，花卉讲究的是线条的流畅，利用较多的S线条，来凸显花叶柔美和枝叶玲珑。花卉设计稿交到时庆梅手中，样子很快就出来了，可是线条呆板、木讷，没有质感，连她自己都看不下去。她暗中和自己较起劲来，几经挫折之后，她终于掌握了花卉类玉雕的精髓……
在时庆梅的玉雕生涯中，这样的阻碍、挑战还有很多。她的掌心里藏着的厚厚老茧，如同眼下盛行的玉器精品中处理得当的“玉浮皮”。技艺的练习没有捷径，如果一定要说有什么诀窍的话，时庆梅的答案是“热爱”，因为“热爱”，方能坚持梦想直至实现，忍受技艺磨练过程中的寂寞与清苦。
坚·持
“雕琢复雕琢，片玉万黄金”，这是南宋诗人戴复古将作诗与雕玉作比的名句，意指良玉与好诗都需经用心雕琢而成。如今，这两句诗常被用来形容玉器的雕琢之艰辛与成器之珍贵。
今年，时庆梅的所有精力都放在了一件作品上，在一块价值千万的和田白玉料上雕刻完成一件双链海棠炉。尽管这并不是一件大尺寸的作品，尽管炉瓶和链条是时庆梅的长项，但她依然不敢掉以轻心。
玉雕可以说是最讲究功夫的一门技艺，慢工才能出细活，一件作品往往需要经过玉雕师几个月乃至数年的精雕细琢才能出炉。所以现在玉雕行当采用的仍然是最传统的师傅带徒弟的技艺传承方式，做完一件作品往往只是掌握了一个品类，因此徒弟必须要学满三年才能出师。然而，做这一行光有细致与时间，是远远不够的，还需要有一份对于完美的坚持。
1994年，时庆梅的师傅江春源根据一块重达数十公斤的新疆羊脂和田玉，独创设计了“白菜螳螂”。生完孩子刚四个月的时庆梅，跟着师傅开始制作她玉雕生涯中的第一棵“白菜”。
那段时间，时庆梅对白菜简直着了魔。她多次专门跑到郊区的菜园里，买下一棵棵带泥带根的大白菜，一片一片剥下菜叶，仔细观察纹路，又用相机拍成照片反复琢磨，还把菜心切下来养在水里，观察它的生长状态，“不光要看白菜外面，还要看它的结构，叶子和根部都是怎么连接的”。一次在回家路上，时庆梅见有一位老大妈推着车卖白菜，刚开始她只是路过看了一眼，没有在意，但不一会她又折了回来——她回忆起刚在老大妈车上见到的一堆白菜中，有一棵以前没见过的碧绿色的大白菜……那段日子，时庆梅家里顿顿吃白菜，大家都开玩笑地说她：“你比白菜自己都了解白菜。”
历时8个月，白玉《白菜螳螂》终于完成，在1996年扬州玉器厂建厂40周年时，一经展出便引起轰动，被江苏爱涛艺术馆作为珍品收藏。自此以后，玉行里鲜有人做的白菜题材便风靡全国，玉白菜成了扬州玉器厂的金字招牌。
2003年，扬州玉器厂购进了一块重达300公斤的大翡翠，经研究，决定把它做成建厂以来最大的一棵“白菜”。时庆梅再一次挑起重担。她是第一次挑战这么“大块头”的翡翠，雕琢时，偶尔要将翡翠翻个个儿，她一个人难撼分毫，“只好叫来几个男同事，用铁棍一起来翻。”她日夜加班，又想办法优化流程、改进工艺，仅用了16个月时间便完成了计划用时3年的雕琢任务。而这颗“白菜”也成为了世界上最贵的“白菜”，在2010年上海世博会上被作为江苏馆的“镇馆之宝”展出时，一对法国夫妇为这件“非卖品”叫价1.3亿元。 从1994年至今，时庆梅已经雕刻了大大小小几十颗“白菜”，大的一米多长，小的几厘米，每一颗白菜都各有姿态，她也成了名扬玉行的“白菜王”，人们这样评价她雕刻的“白菜”——筋脉流畅自然，叶子舒卷自如，根须交错有序，雕工精细，生动逼真，趣味盎然。
但对于自己最拿手的“白菜”，时庆梅自己的评价是：菜根还在不断改进，菜心可以表现得更加生动一些，还有再精雕细刻的空间。“玉不琢，不成器”，而成什么样的“器”、多高水平的“器”，在时庆梅的字典里永远找不到最终的答案。她说：“我觉得自己最满意的作品还没有产生出来，我的梦想就是要做一个‘绝品’出来，就是挑不出毛病的作品。”在她的未来计划里，除了精益求精，还想不断扩宽自己的领域，对于人物品类的雕刻也跃跃欲试。
时庆梅经常挂在嘴边的一句话是“艺术高于生活，却又来源于生活”，她的作品，无论是白菜、花卉，还是炉瓶、链条，之所以栩栩如生，如同实物的“写真”，与她生活中特别爱琢磨、爱观察的习惯是分不开的，正所谓“功夫在诗外”。而在这背后，更是一份对完美的坚持，成为了推动技艺不断更上层楼的无形动力。
领·悟
王国维在《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。先是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，指的是排除众议，坚定地选择自己的目标；再是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，指的是锲而不舍，努力奋斗；最终是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，指在经过多次磨练之后，逐渐成熟起来，豁然领悟贯通，而这时就会在事业上有创造性的贡献。
技艺的磨练也是如此。在初期，经过勤学苦练，技能会提高很快。但技能越纯熟，要想再提高，即使只是一点点也很难，而这一点点可能就是“优秀”与“卓越”的距离。当“掌上茧如花”，如何才能“心底玉功夫”？这样的瓶颈，时庆梅也深有感受，在不断突破瓶颈的过程中，她逐渐悟到玉雕技艺的精髓——“二次创作”。
在拿到设计稿的时候，玉雕师必须进行“推拿”——根据设计图来领会设计者想要的效果，把平面图变成立体形象。在这个过程中，玉料的造型、颜色不同，雕刻技法不同，所以即使是同一品类，也需要玉雕师进行判断和设计，就是要做好“减法”，干脆利落，“设计原稿是死的，但玉器雕琢者是活的，在雕琢过程中，也要根据玉石的实际情况对作品进行二次创作。”
2006年，厂里将把一块400公斤翡翠雕成“白菜”的重大任务交到时庆梅手中。在雕琢过程中，时庆梅发现，玉石中竟有两块“红皮”，恰好就在“白菜”的叶子上。翡翠，翠为绿，翡为红。翡翠之中，偶见几块“红皮”，原属正常，但是恰好落在成型的玉器上，该怎么办？她找来师傅一同商量，最后将两块“红皮”机智地做成了两只蝴蝶：一棵翠绿的白菜，不仅吸引来了两只螳螂，还引来了两只蝴蝶。“蝶”与“叠”同音，寓意“财源叠叠来”，口彩也更佳。
如此巧思，貌似神来之笔，却实是厚积薄发之果。
在学校时，前两年时庆梅学的都是文化课，语文、数学、政治、历史，以及美术、素描、文化史、美术史，一门都不能少。尽管那会儿觉得这些课程和玉雕关系不大，时庆梅还是认认真真地学了下来。回过头来看，这些课程给她打下了扎实的艺术功底，特别是素描培养了她良好的空间感。而现在，时庆梅的每一件作品都是千百次琢磨和实践的沉淀。随着经验的丰富，她一方面会根据设计师的要求进行雕琢，同时也会结合自己的经验来提出自己的想法，糅合到作品当中，在这个过程中不断领悟着“技艺”从“技”到“艺”的境界。
说到这个徒弟的作品，师傅江春源毫不吝惜赞美之词：“她的作品灵动，没有丝毫匠气。”而说到徒弟的人品，“朴实得就像白菜，从来不夸夸其谈，一步一个脚印”。
尽管收入与自己雕琢的珍品相比，相当不“匹配”，但二十六年来，时庆梅从来没有想过跳槽，“从我的成长经历来看，企业培养出我这样一个人才是非常不容易的，所以我要留在这里，把我的技艺传承下去。”
如今，身为江苏省工艺美术大师的她，肩负着每三年带出两名能独立操作的徒弟的任务，她倾尽自己所学所悟，用自己对玉的热情与对技艺的感悟言传身教。时玉梅对于自己的成长道路，总结了五个“心”——自信心、用心、耐心、细心和吃苦心，归纳了一句话：“立足本职岗位，用心做好每一件事”。
这就是“艺”的更高境界——德。采访中，时庆梅的话不多，说到自己的时候就更惜字如金了。经手无数件价值连城的玉料，头顶全国劳模、全国技术能手、江苏省工艺美术大师等多个光环，时庆梅还是那个时庆梅，谦逊、随和、朴素无华。
谈到自己的性格，她说自己是想到就要去做的人；谈到生活中的爱好，她说喜欢看看电影和电视剧；谈到家庭，她说希望儿子能把文化基础打好，朝着自己喜欢的方向发展……
“玉，石之美者，有五德。润泽以温，仁之方也；勰理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也。”在时庆梅身上，我们看到了“五德”的真实写照，而这正是“技艺”的秘诀，也是“技艺”的最高境界。