论文部分内容阅读
摘要：歌剧《费多拉》是意大利作曲家乔尔达诺的一部著名歌剧，其改编自法国剧作家萨都的同名戏剧，由克劳蒂创作脚本。本文主要以歌剧《费多拉》中唯一的咏叹调《被阻止的爱》为蓝本，对其作品风格和演唱技巧进行分析，并从该作品的音乐结构和情感表现重点突显该作品的的音乐风格，从欣赏角度及其专业角度对这部歌剧史上有重大意义的歌剧《费多拉》中咏叹调《被阻止的爱》进行剖析。
关键词：歌剧;咏叹调;声乐演唱;演唱技巧
一、歌剧《费多拉》的创作背景及剧情介绍
（一）创作背景及作者介绍
歌剧《费多拉》是意大利作曲家乔尔达诺的一部著名歌剧，其改编自法国剧作家萨都（Visctorien Sardou）的同名戏剧，由克劳蒂（Arturo Colautti）创作脚本。作者翁贝托.乔尔达诺出生在福贾（意大利东南部城市福贾），从小展示了音乐的天赋。1894年，乔尔达诺开始创作他最著名的歌剧《安德烈·克伦斯》（Andrea Chenier），1896年3月28日在兰斯卡拉剧院上演，获得巨大成功，然后在世界各地演出。在1903年之后，乔尔达诺在他的作品中达到了一个低谷，他的最后一部作品是《Il re》，这是一出1929年在米兰首映的独奏曲。这位作曲家于1948年11月在米兰去世。在他创作的整个过程中，他的作品具有鲜明的写实风格。
乔尔达诺运用的写实主义起源于19世纪末，在1890年代很受欢迎，着重在歌剧创作运用和音乐戏剧类型的艺术处理，尽量用最真实的人物，场景和情感带上舞台，追求个人情节的结构和发展的有机统一。作品中没有明显的管弦乐划分。旋律是连续的，主要是描述社会底层的人。
（二）剧情介绍及角色分析
1881年圣彼得堡。女主人公费多拉公主的未婚夫安德烈维奇伯爵被枪击而死。费朵拉当时特别伤心，警察呢对这件事一点也不上心，费多拉发誓自己为爱人报仇。当得知凶手是洛里斯时，费多拉就收集洛里斯作案的证据，但同时她担心自己已经爱上了自己的仇人。安德烈自杀后，洛里斯担心无法洗脱而逃走。费多拉怕洛里斯被警察抓去，她让洛里斯必须留下来。两个人也终于向各自坦白了心中的爱情。几个月后，住在瑞士的费朵拉得知洛里斯的弟弟死在狱中，洛里斯的母亲受不了打击，也死了。费多拉又收到另一个消息，一封匿名信害的兄弟死在狱中，母亲生病卧床最后也死了。洛里斯决心复仇。费多拉把自己的事都说出来了并且希望洛里斯看在情分上原谅自己。但洛里斯并不接受，打算离开。费多拉则服毒自杀。
二、《被阻止的爱》的作品风格
（一）音乐结构
这首咏叹调是c大调的，节拍是86拍的，调子是给人一种清楚明朗的感觉，节奏的律动性很强，整曲比较短。前奏部分大量使用变化音，使得和声更加丰富，86拍是复二拍子，强弱规律是强-弱-弱-次强-弱-弱，86拍的节奏使得作品整体具有规律性，左手节奏多为持续音，给人营造一种浑厚的音乐效果。
（二）情感表现
这首咏叹调是洛里斯的内心独白，痛苦的洛里斯面对和费多拉的爱情都在这首咏叹调里，在演唱这首歌时不要一味地加劲，有的地方弱唱有的地方强唱，不要整首歌下来激情澎湃，要理解歌词含义，融入歌曲中。整首歌的旋律和节奏都跟故事情景相匹配，洛里斯是这首咏叹调里内心活動最复杂的人物，他有和费多拉的爱，也有费多拉对他的背叛，还有亲人的离去，但是在唱的时候不仅要有忧伤，还要有洛里斯的坚强，咏叹调《被阻止的爱》就是锻炼男高音感情的歌曲。丰富自己的情感表现，这样对以后的演唱，会很有帮助。
三、《被阻止的爱》的演唱技巧
（一）气息
在演唱时要随着前奏进入一种悲伤的场景，把自己想象成洛里斯，既要在情景里，又要放松心境，在完全松弛的情况下进行歌唱。因为节奏的问题，开头进要弱唱，控制气息。有的人唱完一句就嗓子很累，这就是横膈膜缺乏锻炼，演唱时充分运用气息去带动共鸣，让气息流动起来，把气息放在下面，体会叹气的的技巧，或者让别人掐住腰部来训练气息，那样就不会导致没气或是呼出太多气，我们也很容易感受到这段乐剧不断的在加重感情的厚度，表达作者的情感状态，情境变化，以控制音量，达到对比的效果，当然还要统一音色。我自己在演唱这首歌曲的时候，我感觉，对气息的把控十分重要，气息过足或过少都会影响演唱的效果。会呼吸就不会导致声音变得沉重或者轻浮。
（二）语言咬字
当拿到一首歌的时候，第一件事就要大声的朗读，本文的意大利语比正常的夸张一些，进行夸张的朗读，避免在一个单词，一句话之间换气，明确换气的位置，并且注意歌词的元音均匀响亮，辅音清晰又自然。完全按照节奏和谱面提供的重音处理，元音和辅音要灵活转换，不能一味的按照咱们的语言习惯去咬字，《被阻止的爱》咏叹调我觉得用半声唱最佳，这首歌多用强调语气，有的字不好上高音，多为辅音，我们要运用后咽壁的力量，运用关闭唱法，在唱这首歌最高音的部分，这个地方就用到了关闭的方法。后咽壁做好兴奋的状态，做好元音辅音的转换，不能让声带加剧疲劳，熟练语言和咬字对歌唱和高音都有很大帮助。
（三）自我演唱心得
在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法，这个抽象的方法一开始不可能掌握，我觉得一开始可以刻意的往下放，在这个基础上再把气息抽出一点，这样的状态差不多是叹气的一种状态。在演唱咏叹调《被阻止的爱》中我觉得，我就是洛里斯，所以在演唱这首歌之前，要沉浸到音乐中去，认真理解音乐，用歌声塑造人物形象，表达情感，这样就更贴近和还原作者要表达的意图，同时带给观众视觉上贴切的感受，和听觉上的升华。作为一个演唱者，不是唱歌技巧有多好，最感动人的就是投入，交流，感动自己，这也是艺术表演追求的目的，还有演唱者要保持积极的态度，还要有眼神的传递，和观众的互动。用心去唱才是歌唱的意义
参考文献
[1]杨沁文.贝利尼艺术歌曲在声乐训练中的价值[D].云南：云南艺术学院，2012.
[2]尹协开.咏叹调被阻止的爱的音乐特点及演唱分析[D].上海：上海师范大学，2017.
[3]肖晶.罗西尼声乐套曲威尼斯赛船会的艺术特色及演唱风格探析[D].上海：上海师范大学，2013.
[4]冶鸿德.二十世纪五种音乐分析法研究[D].重庆：西北师范大学，2003.
作者简介
耿强（1996—），男，山东，研究方向：声乐演唱。
关键词：歌剧;咏叹调;声乐演唱;演唱技巧
一、歌剧《费多拉》的创作背景及剧情介绍
（一）创作背景及作者介绍
歌剧《费多拉》是意大利作曲家乔尔达诺的一部著名歌剧，其改编自法国剧作家萨都（Visctorien Sardou）的同名戏剧，由克劳蒂（Arturo Colautti）创作脚本。作者翁贝托.乔尔达诺出生在福贾（意大利东南部城市福贾），从小展示了音乐的天赋。1894年，乔尔达诺开始创作他最著名的歌剧《安德烈·克伦斯》（Andrea Chenier），1896年3月28日在兰斯卡拉剧院上演，获得巨大成功，然后在世界各地演出。在1903年之后，乔尔达诺在他的作品中达到了一个低谷，他的最后一部作品是《Il re》，这是一出1929年在米兰首映的独奏曲。这位作曲家于1948年11月在米兰去世。在他创作的整个过程中，他的作品具有鲜明的写实风格。
乔尔达诺运用的写实主义起源于19世纪末，在1890年代很受欢迎，着重在歌剧创作运用和音乐戏剧类型的艺术处理，尽量用最真实的人物，场景和情感带上舞台，追求个人情节的结构和发展的有机统一。作品中没有明显的管弦乐划分。旋律是连续的，主要是描述社会底层的人。
（二）剧情介绍及角色分析
1881年圣彼得堡。女主人公费多拉公主的未婚夫安德烈维奇伯爵被枪击而死。费朵拉当时特别伤心，警察呢对这件事一点也不上心，费多拉发誓自己为爱人报仇。当得知凶手是洛里斯时，费多拉就收集洛里斯作案的证据，但同时她担心自己已经爱上了自己的仇人。安德烈自杀后，洛里斯担心无法洗脱而逃走。费多拉怕洛里斯被警察抓去，她让洛里斯必须留下来。两个人也终于向各自坦白了心中的爱情。几个月后，住在瑞士的费朵拉得知洛里斯的弟弟死在狱中，洛里斯的母亲受不了打击，也死了。费多拉又收到另一个消息，一封匿名信害的兄弟死在狱中，母亲生病卧床最后也死了。洛里斯决心复仇。费多拉把自己的事都说出来了并且希望洛里斯看在情分上原谅自己。但洛里斯并不接受，打算离开。费多拉则服毒自杀。
二、《被阻止的爱》的作品风格
（一）音乐结构
这首咏叹调是c大调的，节拍是86拍的，调子是给人一种清楚明朗的感觉，节奏的律动性很强，整曲比较短。前奏部分大量使用变化音，使得和声更加丰富，86拍是复二拍子，强弱规律是强-弱-弱-次强-弱-弱，86拍的节奏使得作品整体具有规律性，左手节奏多为持续音，给人营造一种浑厚的音乐效果。
（二）情感表现
这首咏叹调是洛里斯的内心独白，痛苦的洛里斯面对和费多拉的爱情都在这首咏叹调里，在演唱这首歌时不要一味地加劲，有的地方弱唱有的地方强唱，不要整首歌下来激情澎湃，要理解歌词含义，融入歌曲中。整首歌的旋律和节奏都跟故事情景相匹配，洛里斯是这首咏叹调里内心活動最复杂的人物，他有和费多拉的爱，也有费多拉对他的背叛，还有亲人的离去，但是在唱的时候不仅要有忧伤，还要有洛里斯的坚强，咏叹调《被阻止的爱》就是锻炼男高音感情的歌曲。丰富自己的情感表现，这样对以后的演唱，会很有帮助。
三、《被阻止的爱》的演唱技巧
（一）气息
在演唱时要随着前奏进入一种悲伤的场景，把自己想象成洛里斯，既要在情景里，又要放松心境，在完全松弛的情况下进行歌唱。因为节奏的问题，开头进要弱唱，控制气息。有的人唱完一句就嗓子很累，这就是横膈膜缺乏锻炼，演唱时充分运用气息去带动共鸣，让气息流动起来，把气息放在下面，体会叹气的的技巧，或者让别人掐住腰部来训练气息，那样就不会导致没气或是呼出太多气，我们也很容易感受到这段乐剧不断的在加重感情的厚度，表达作者的情感状态，情境变化，以控制音量，达到对比的效果，当然还要统一音色。我自己在演唱这首歌曲的时候，我感觉，对气息的把控十分重要，气息过足或过少都会影响演唱的效果。会呼吸就不会导致声音变得沉重或者轻浮。
（二）语言咬字
当拿到一首歌的时候，第一件事就要大声的朗读，本文的意大利语比正常的夸张一些，进行夸张的朗读，避免在一个单词，一句话之间换气，明确换气的位置，并且注意歌词的元音均匀响亮，辅音清晰又自然。完全按照节奏和谱面提供的重音处理，元音和辅音要灵活转换，不能一味的按照咱们的语言习惯去咬字，《被阻止的爱》咏叹调我觉得用半声唱最佳，这首歌多用强调语气，有的字不好上高音，多为辅音，我们要运用后咽壁的力量，运用关闭唱法，在唱这首歌最高音的部分，这个地方就用到了关闭的方法。后咽壁做好兴奋的状态，做好元音辅音的转换，不能让声带加剧疲劳，熟练语言和咬字对歌唱和高音都有很大帮助。
（三）自我演唱心得
在声乐的学习过程中，我认为最基础的是掌握运用气息的方法，这个抽象的方法一开始不可能掌握，我觉得一开始可以刻意的往下放，在这个基础上再把气息抽出一点，这样的状态差不多是叹气的一种状态。在演唱咏叹调《被阻止的爱》中我觉得，我就是洛里斯，所以在演唱这首歌之前，要沉浸到音乐中去，认真理解音乐，用歌声塑造人物形象，表达情感，这样就更贴近和还原作者要表达的意图，同时带给观众视觉上贴切的感受，和听觉上的升华。作为一个演唱者，不是唱歌技巧有多好，最感动人的就是投入，交流，感动自己，这也是艺术表演追求的目的，还有演唱者要保持积极的态度，还要有眼神的传递，和观众的互动。用心去唱才是歌唱的意义
参考文献
[1]杨沁文.贝利尼艺术歌曲在声乐训练中的价值[D].云南：云南艺术学院，2012.
[2]尹协开.咏叹调被阻止的爱的音乐特点及演唱分析[D].上海：上海师范大学，2017.
[3]肖晶.罗西尼声乐套曲威尼斯赛船会的艺术特色及演唱风格探析[D].上海：上海师范大学，2013.
[4]冶鸿德.二十世纪五种音乐分析法研究[D].重庆：西北师范大学，2003.
作者简介
耿强（1996—），男，山东，研究方向：声乐演唱。