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摘 要：卡米尔·圣—桑是法国浪漫时期著名的音乐家，是法国音乐史上里程碑式的人物。而他于1880年创作得《B小调第三小提琴协奏曲》技巧华丽，旋律灿烂而优美，充分体现了法国文化的传统以及圣桑自己的创作风格。下面将由我进一步对该作品的音乐背景、结构以及其中的小提琴技巧进行更系统的分析。
关键词：创作背景;风格特征;演奏特点
前言
夏尔·卡米尔·圣-桑，法国著名作曲家、钢琴家，一生致力于去发掘法国音乐的本土元素，为此他在1871年与布西纳一起倡导创办了之后在法国以及在整个欧洲都具有十分大影响力的法国民族音乐会。该协会可谓是新时代音乐的摇篮，从福莱、丹第一直到德彪西，其协会成员的作品随着时间推移变得越发大胆且越富有法国人所特有的音乐哲学。
由于圣桑是学管风琴出身，因此，他的作品结构工整，和声、配器清晰而又色彩丰富。代表作有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《引子与回旋》等。
一、作品的创作渊源和创作背景
《B小调第三小提琴协奏曲》可以说是圣桑的音乐风格的非常好的体现——非常严谨的古典主义式的音乐结构，可其中却充满了浪漫主义的色彩，并且具有十分强的法国音乐特征。
这部作品是圣桑题献给当时最著名的小提琴演奏家萨拉萨蒂的两首小提琴协奏曲之一，众所周知，萨拉萨蒂是一位技巧演奏的名家，他自己所创作的作品往往也具有十分强的技巧性，所以，这首作品在高难度之余，显得十分华美而又精致，而这份华美和精致也正符合了当时法国民众对器乐表演的要求。
二、乐曲风格特征
《B小调第三小提琴协奏曲》这首作品是奏鸣回旋曲式，旋律优美、主题明确、风格优雅而浪漫，形式严谨而不呆板，绚丽而富有浪漫主义色彩的音乐想象力使之成为音乐历史上非常杰出代表作品。这首曲子音乐发展逻辑严密，具有很明显的法国人特有的浪漫。
《B小调第三小提琴协奏曲》一共分三个乐章：第一乐章：不太快的快板，奏鸣曲式。G弦上演奏的主题激情而有力，感染力十足。副主题则旋律平和，情感起伏较弱，色彩柔美委婉，与主题形成了强烈的对比。技巧性乐段使整个乐章有较强的对比，充满了戏剧性和抒情性。第二乐章：小行板，三部曲式。“前后两部分平缓优雅，中部热情奔放，最后以泛音结束给人无限遐想，使这个乐章具备了摇曳多姿的船歌性质”。第三乐章：很快的中板-不太快的快板，回旋曲式。先以华丽炫技的和弦作为整首乐章的开头，随后进入活泼热情的主题，中间插入的充满激情或寂静的部分交替出现，情感色彩变化自由。最后，乐队以极为宏伟壮丽的音响结束。
三、乐曲的演奏特点
本文將对《B小调第三小提琴协奏曲》中的第三乐章演奏方面做一些浅析。这首协奏曲的第三乐章开始是以一段华丽炫技的引子开始，以中速为宜，气势恢宏，热情奔放。刚开始的和弦不能太压弦，不然音色会有点死，后面的连音不需要非常快但是每个音都要清晰。乐句间的伴奏运用渐强，让人情绪激昂，给人一种紧张的情绪。
快板部分先以节奏坚定有力的乐队伴奏开始，引出独奏小提琴充满力量和动力的第一主题。三连音节奏和切分节奏赋予了这段音乐果断的、势不可挡的热情。E弦上的演奏音色高亢嘹亮，需要突出重音。节奏方面有非常严格要求，每个音的实值必须是满的。接着以浪漫而富有激情的旋律进入副主题这是一段热情，极富有表情的乐段。
在这个自由而情感丰富的乐章中，音乐的特性渐渐由激昂转为平静。从这开始旋律转入到G上，色彩明亮。先由乐队弦乐演奏悠长舒缓的旋律，随后独奏接过了这一旋律，音色纤细、空灵，仿佛进行着一段凄婉的对话。这一段旋律揉弦应舒缓柔和，速度不宜过快，否则会影响这一主题宁静辽阔韵意境。乐句由弱渐强再由强至弱，但弱的时候每个音还是需要非常清晰，音色要继续保持着纤细、空灵，所以在演奏的时候尽量靠在上半弓，右手运弓只需改变弓子力度或改变弓子的速度就可以，不需要通过改变触弦的方法来改变音色。一直演奏到D段，音乐都保持着一种平和，宁静，甜美的状态。在这里，演奏的时候要上弓慢走，把弓子留足，揉弦不能太过密集。
随后连续的三连音插段应该轻盈地奏出。因为三连音特别容易赶在前面，所以这里演奏的时候应该注意把握准节奏，同时也应该注意音色，弓子在琴弦上的压力减少一些，要有弹性。
乐章开头绚丽的和弦再一次出现，引出简洁的再现部，继而在抒情的旋律中加入有力的三连音达到高潮。主题在这里再次出现，E弦上嘹亮的高音和强有力的节奏让人为之亢奋。最后，这段再现的主题以几个八分音符收尾。
之前辉煌而蓬勃的赞歌在这里转而成为柔美的抒情旋律，但在铜管乐器有力的衬托下又蕴藏着巨大的威力。随后音乐变得更加灵动，速度也逐渐加快。在这里演奏的时候弓段运用稍长，弓速较快，音乐的线条随着音高的变化起伏。
乐章中部这段抒情的乐段是在乐章接近尾声的地方，和之前有了巨大的色差，与前一段的安静柔美相比，这一段更加热情、更加坚定、更加辉煌。独奏与乐队交相辉映。
结束的部分是第二部分的再现，在每组三连音上都突出第一个音，虽然在E弦上，声音也是宽厚嘹亮的。最后结尾的部分在左手上非常简单，但是右手不能有丝毫的犹豫，要干净利索，将音乐推向顶峰，然后以两个简单的和弦结束整个作品。因为这是整首作品的结尾，所以这一段的速度比前面的都要快，音乐表现上更加坚定。
这首作品所表现出来的亮点足以让他成为圣桑最受欢迎的作品之一，我觉得不仅在炫技方面还是音乐方面都巨细无遗的展现了圣桑这位伟大作曲家的才华。更重要的是他把浪漫热情的幻想与古典完美的结合，使之获得了长久的生命力。重要的还有作品本身所独具的丰富内容和独特风格。
结语
通过对圣桑《b小调第三小提琴协奏曲第三乐章》这首作品的分析，使我更加深入的了解了这部作品，由此，我也能在演奏的过程中更进一步的接近作者的思考。综上所述，这首作品在音乐情感上的处理以及演奏技法以及和声都是独一无二的，我相信这也就是他在乐坛永葆地位的原因。
参考文献
[1]江旋姿：圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征及演奏版本的比较，音乐时空，2014年4月;
[2]柳维娜：“浅谈对圣桑《b小调第三协奏曲》的演奏处理”，通俗歌曲，2014年5月;
[3]陈丰：“试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏”，福建论坛（社科教育版），2009年9月;
[4]张蕾：圣—桑《第三小提琴协奏曲》音乐学分析，西北师范大学，2007年6月。
关键词：创作背景;风格特征;演奏特点
前言
夏尔·卡米尔·圣-桑，法国著名作曲家、钢琴家，一生致力于去发掘法国音乐的本土元素，为此他在1871年与布西纳一起倡导创办了之后在法国以及在整个欧洲都具有十分大影响力的法国民族音乐会。该协会可谓是新时代音乐的摇篮，从福莱、丹第一直到德彪西，其协会成员的作品随着时间推移变得越发大胆且越富有法国人所特有的音乐哲学。
由于圣桑是学管风琴出身，因此，他的作品结构工整，和声、配器清晰而又色彩丰富。代表作有《动物狂欢节》、《骷髅之舞》、《引子与回旋》等。
一、作品的创作渊源和创作背景
《B小调第三小提琴协奏曲》可以说是圣桑的音乐风格的非常好的体现——非常严谨的古典主义式的音乐结构，可其中却充满了浪漫主义的色彩，并且具有十分强的法国音乐特征。
这部作品是圣桑题献给当时最著名的小提琴演奏家萨拉萨蒂的两首小提琴协奏曲之一，众所周知，萨拉萨蒂是一位技巧演奏的名家，他自己所创作的作品往往也具有十分强的技巧性，所以，这首作品在高难度之余，显得十分华美而又精致，而这份华美和精致也正符合了当时法国民众对器乐表演的要求。
二、乐曲风格特征
《B小调第三小提琴协奏曲》这首作品是奏鸣回旋曲式，旋律优美、主题明确、风格优雅而浪漫，形式严谨而不呆板，绚丽而富有浪漫主义色彩的音乐想象力使之成为音乐历史上非常杰出代表作品。这首曲子音乐发展逻辑严密，具有很明显的法国人特有的浪漫。
《B小调第三小提琴协奏曲》一共分三个乐章：第一乐章：不太快的快板，奏鸣曲式。G弦上演奏的主题激情而有力，感染力十足。副主题则旋律平和，情感起伏较弱，色彩柔美委婉，与主题形成了强烈的对比。技巧性乐段使整个乐章有较强的对比，充满了戏剧性和抒情性。第二乐章：小行板，三部曲式。“前后两部分平缓优雅，中部热情奔放，最后以泛音结束给人无限遐想，使这个乐章具备了摇曳多姿的船歌性质”。第三乐章：很快的中板-不太快的快板，回旋曲式。先以华丽炫技的和弦作为整首乐章的开头，随后进入活泼热情的主题，中间插入的充满激情或寂静的部分交替出现，情感色彩变化自由。最后，乐队以极为宏伟壮丽的音响结束。
三、乐曲的演奏特点
本文將对《B小调第三小提琴协奏曲》中的第三乐章演奏方面做一些浅析。这首协奏曲的第三乐章开始是以一段华丽炫技的引子开始，以中速为宜，气势恢宏，热情奔放。刚开始的和弦不能太压弦，不然音色会有点死，后面的连音不需要非常快但是每个音都要清晰。乐句间的伴奏运用渐强，让人情绪激昂，给人一种紧张的情绪。
快板部分先以节奏坚定有力的乐队伴奏开始，引出独奏小提琴充满力量和动力的第一主题。三连音节奏和切分节奏赋予了这段音乐果断的、势不可挡的热情。E弦上的演奏音色高亢嘹亮，需要突出重音。节奏方面有非常严格要求，每个音的实值必须是满的。接着以浪漫而富有激情的旋律进入副主题这是一段热情，极富有表情的乐段。
在这个自由而情感丰富的乐章中，音乐的特性渐渐由激昂转为平静。从这开始旋律转入到G上，色彩明亮。先由乐队弦乐演奏悠长舒缓的旋律，随后独奏接过了这一旋律，音色纤细、空灵，仿佛进行着一段凄婉的对话。这一段旋律揉弦应舒缓柔和，速度不宜过快，否则会影响这一主题宁静辽阔韵意境。乐句由弱渐强再由强至弱，但弱的时候每个音还是需要非常清晰，音色要继续保持着纤细、空灵，所以在演奏的时候尽量靠在上半弓，右手运弓只需改变弓子力度或改变弓子的速度就可以，不需要通过改变触弦的方法来改变音色。一直演奏到D段，音乐都保持着一种平和，宁静，甜美的状态。在这里，演奏的时候要上弓慢走，把弓子留足，揉弦不能太过密集。
随后连续的三连音插段应该轻盈地奏出。因为三连音特别容易赶在前面，所以这里演奏的时候应该注意把握准节奏，同时也应该注意音色，弓子在琴弦上的压力减少一些，要有弹性。
乐章开头绚丽的和弦再一次出现，引出简洁的再现部，继而在抒情的旋律中加入有力的三连音达到高潮。主题在这里再次出现，E弦上嘹亮的高音和强有力的节奏让人为之亢奋。最后，这段再现的主题以几个八分音符收尾。
之前辉煌而蓬勃的赞歌在这里转而成为柔美的抒情旋律，但在铜管乐器有力的衬托下又蕴藏着巨大的威力。随后音乐变得更加灵动，速度也逐渐加快。在这里演奏的时候弓段运用稍长，弓速较快，音乐的线条随着音高的变化起伏。
乐章中部这段抒情的乐段是在乐章接近尾声的地方，和之前有了巨大的色差，与前一段的安静柔美相比，这一段更加热情、更加坚定、更加辉煌。独奏与乐队交相辉映。
结束的部分是第二部分的再现，在每组三连音上都突出第一个音，虽然在E弦上，声音也是宽厚嘹亮的。最后结尾的部分在左手上非常简单，但是右手不能有丝毫的犹豫，要干净利索，将音乐推向顶峰，然后以两个简单的和弦结束整个作品。因为这是整首作品的结尾，所以这一段的速度比前面的都要快，音乐表现上更加坚定。
这首作品所表现出来的亮点足以让他成为圣桑最受欢迎的作品之一，我觉得不仅在炫技方面还是音乐方面都巨细无遗的展现了圣桑这位伟大作曲家的才华。更重要的是他把浪漫热情的幻想与古典完美的结合，使之获得了长久的生命力。重要的还有作品本身所独具的丰富内容和独特风格。
结语
通过对圣桑《b小调第三小提琴协奏曲第三乐章》这首作品的分析，使我更加深入的了解了这部作品，由此，我也能在演奏的过程中更进一步的接近作者的思考。综上所述，这首作品在音乐情感上的处理以及演奏技法以及和声都是独一无二的，我相信这也就是他在乐坛永葆地位的原因。
参考文献
[1]江旋姿：圣桑《b小调第三小提琴协奏曲》风格特征及演奏版本的比较，音乐时空，2014年4月;
[2]柳维娜：“浅谈对圣桑《b小调第三协奏曲》的演奏处理”，通俗歌曲，2014年5月;
[3]陈丰：“试比较帕尔曼与米尔斯坦对圣桑《第三小提琴协奏曲》的演奏”，福建论坛（社科教育版），2009年9月;
[4]张蕾：圣—桑《第三小提琴协奏曲》音乐学分析，西北师范大学，2007年6月。