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摘 要 古筝演奏是赋予古筝作品的活的生命的创作行为。二度创造，则被视为古筝演奏艺术的本质所在。古筝演奏是以乐谱为存在形式的筝曲进行传承和再现，不仅要准确地表现原作品的内涵，更主要的则是充分体现演奏者在消化、吸收、提炼、理解过程中对原曲独特的创造性。本文以古筝演奏的二度创作为研究对象，在查阅相关资料的基础上，着重从演奏技巧、作品内涵、意境想象、演奏风格、艺术修养等方面，对本课题进行一些思考和总结。
关键词 音乐感受 艺术形象 技巧 意境想象 内涵 风格特征
音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。“是将这些音响关系升华为瑰宝，还是将它们沦为俗物，是有关智慧的问题，是有关技艺和天才的问题，是有关艺术敏锐感及审美观的问题” 可以说，古筝演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的。下面，关于古筝二度创作谈一下我的几点看法：
一、对古筝演奏进行二度创作的诠释
曲谱是写下来没有生命的音谱，需要通过表演来给予它生命。古筝舞台表演这是二度创作形式，是赋予艺术作品以生命的创造行为。古筝演奏，必须懂得并运用古筝的表演规律进行艺术演奏的二度创作。从演奏技巧的熟练运用到分析作品了解作品的思想内涵、把握作品的内涵，刻画作品的意境，风格的演绎，艺术的把握，这是一个层层递进的缜密环节。要赋予其灵魂，理解作品进而深刻的表现它。只有做好对作品的艺术处理与加工的工作，作品内容与演奏的深刻内涵才会得到恰如其分的表现。
（一）演奏技巧的熟练运用。
“古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有這样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。要做到这一点，就要长期刻苦训练以及对艺术不懈的追求。有天赋，有才能，但没有经过后天的学习和训练。要求演奏者学习科学的弹拨技巧，掌握正确的知识要点，灵活自如的运用“古筝乐器”使之更适合艺术作品的表现需要，发挥演奏的艺术表现力。
（二）作品内涵的把握 。
演奏者在弹奏一首新作品时，要认真分析作品的思想内涵、作品风格等乐曲语言要素。作品是演奏者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟、人生的经历和心灵深处情感的再现。正确的分析作品能够让演奏者深入的了解作品、更好的诠释作品。
1.了解并抓住作品的思想感情。
每一位演奏者在演奏前须先了解作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。在了解了作品的思想后，分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分，分析每一部分的变化过程，这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，并在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。
2.风格的演绎与艺术的把握。
每一首作品都有其时代性、思想性，反映当时的时代变化、社会现象、历史风貌。因此，演奏者要真正到位的表达出作品的内涵，就必须理解分析曲作者的政治面貌、艺术风格、社会背景，透过旋律挖掘主题思想，从而形成一定的风格特征。对作品处理有一个全面的总体设想，包括作品的速度、力度、音量、音色、等问题。
一首好的古筝作品只有经过演奏者的演奏，把作品中无法用符号和词语精确地标示出来的内容给予完美的表达出来，传播给听众，欣赏者才能听到它真正的具有生命的音响，一度创作才能展示出它的价值，演奏作为二度创作活动也就发挥了自身价值，完成了自身使命，成为真正完整的艺术。所以说，演奏者的演奏过程就是一个再创作的过程。而且每次演奏都可能伴随着新的，甚至是创造性的处理与表现。“再创造”不等于重新翻版，而是要独特的实现作品中潜在的思想内容和哲理。艺术创造的高感性与高理性的完美结合，是使古筝表演达到至善至美境界的切实保证。
二、演奏者的修养素质
古筝演奏是一种复杂的综合性活动。其要求演奏者要有全面的艺术修养、文化素养，通晓其它艺术。一首古筝作品由旋律、节奏、节拍等多反面因素组成，任何一个环节出现问题都会影响作品的完整性及美感。演奏者在赋予了作品强大艺术生命力的同时，也体现了演奏者深厚的艺术修养和文化修养。
三、忘我的舞台表演
古筝演奏要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的演奏状态。 “忘我的演奏”就是要演奏者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演奏，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。
“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]徐大椿.乐府传声[M].上海:上海古籍出版社,1995. （编辑 郑云东）
关键词 音乐感受 艺术形象 技巧 意境想象 内涵 风格特征
音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中，演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。“是将这些音响关系升华为瑰宝，还是将它们沦为俗物，是有关智慧的问题，是有关技艺和天才的问题，是有关艺术敏锐感及审美观的问题” 可以说，古筝演奏者本身的知识结构、音乐感受、艺术修养等方面对于其整体演奏水平来讲都是至关重要的。下面，关于古筝二度创作谈一下我的几点看法：
一、对古筝演奏进行二度创作的诠释
曲谱是写下来没有生命的音谱，需要通过表演来给予它生命。古筝舞台表演这是二度创作形式，是赋予艺术作品以生命的创造行为。古筝演奏，必须懂得并运用古筝的表演规律进行艺术演奏的二度创作。从演奏技巧的熟练运用到分析作品了解作品的思想内涵、把握作品的内涵，刻画作品的意境，风格的演绎，艺术的把握，这是一个层层递进的缜密环节。要赋予其灵魂，理解作品进而深刻的表现它。只有做好对作品的艺术处理与加工的工作，作品内容与演奏的深刻内涵才会得到恰如其分的表现。
（一）演奏技巧的熟练运用。
“古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有這样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。要做到这一点，就要长期刻苦训练以及对艺术不懈的追求。有天赋，有才能，但没有经过后天的学习和训练。要求演奏者学习科学的弹拨技巧，掌握正确的知识要点，灵活自如的运用“古筝乐器”使之更适合艺术作品的表现需要，发挥演奏的艺术表现力。
（二）作品内涵的把握 。
演奏者在弹奏一首新作品时，要认真分析作品的思想内涵、作品风格等乐曲语言要素。作品是演奏者的一度创作，也是作曲家对人生的感悟、人生的经历和心灵深处情感的再现。正确的分析作品能够让演奏者深入的了解作品、更好的诠释作品。
1.了解并抓住作品的思想感情。
每一位演奏者在演奏前须先了解作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。在了解了作品的思想后，分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分，分析每一部分的变化过程，这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，并在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。
2.风格的演绎与艺术的把握。
每一首作品都有其时代性、思想性，反映当时的时代变化、社会现象、历史风貌。因此，演奏者要真正到位的表达出作品的内涵，就必须理解分析曲作者的政治面貌、艺术风格、社会背景，透过旋律挖掘主题思想，从而形成一定的风格特征。对作品处理有一个全面的总体设想，包括作品的速度、力度、音量、音色、等问题。
一首好的古筝作品只有经过演奏者的演奏，把作品中无法用符号和词语精确地标示出来的内容给予完美的表达出来，传播给听众，欣赏者才能听到它真正的具有生命的音响，一度创作才能展示出它的价值，演奏作为二度创作活动也就发挥了自身价值，完成了自身使命，成为真正完整的艺术。所以说，演奏者的演奏过程就是一个再创作的过程。而且每次演奏都可能伴随着新的，甚至是创造性的处理与表现。“再创造”不等于重新翻版，而是要独特的实现作品中潜在的思想内容和哲理。艺术创造的高感性与高理性的完美结合，是使古筝表演达到至善至美境界的切实保证。
二、演奏者的修养素质
古筝演奏是一种复杂的综合性活动。其要求演奏者要有全面的艺术修养、文化素养，通晓其它艺术。一首古筝作品由旋律、节奏、节拍等多反面因素组成，任何一个环节出现问题都会影响作品的完整性及美感。演奏者在赋予了作品强大艺术生命力的同时，也体现了演奏者深厚的艺术修养和文化修养。
三、忘我的舞台表演
古筝演奏要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的演奏状态。 “忘我的演奏”就是要演奏者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演奏，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。
“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。“作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]徐大椿.乐府传声[M].上海:上海古籍出版社,1995. （编辑 郑云东）