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井然有序地七场音乐会精彩万分，带来无限遐想和感触。笔者对每场音乐的感想进行整理，完成这篇浅见，与音乐学习者和音乐爱好者分享感受，望生共鸣。
第一场是亚历山大·金丁独奏音乐会，他以雄壮威武的身姿出现在贺绿汀音乐厅的舞台上，蓬荜生辉的金色大殿坐满了音乐学习者与爱好者。他以细腻而歌唱的琴声开始了李斯特的作品，《威尼斯与那波里》的选段，旋律优美动人，其中塔兰泰拉凸显其技艺之高超与处理之精明，赋予逻辑与美的音乐享受。《被遗忘的圆舞曲》第一首，印象不是特别深刻，但清晰记得飞舞的节奏与果断利索的情感表达。《死神之舞》可以清晰地体现出他对作品的理解与思想的深沉度。对死神形象的描绘恰到好处。虽然与之前听过的意大利钢琴家立贝塔演奏的死神之舞有些许的差异（在速度上就有明显的差别），却也能听出他对音乐深层次的理解。整场欣赏下来，他的演奏赋予动感与深情，他的全身心投入是令无数同行所敬重与值得学习的，他的左手有力，音色浑厚充满生命力，最重要的是每一个音都能很好的控制并且音色深沉透明，显得每首曲子都充满着其应有的相应分量，令人十足地过了把瘾。返场了三次，演奏才能卓越。
第二场是阿里克谢·卢比莫夫独奏音乐会，他一出场就以一首干练的莫扎特D大调奏鸣曲作为开场，我可以清楚地看到他的手指事如何地在琴键上弹奏，他的动作并不温柔，相反，我甚至认为他的动作有些生硬，但是却不影响声音色的质量。他的音色充满着变化，更是充满着语气，最重要的是他在演奏过程中十分注重声部之间的清晰与联系，显得整首曲子又有层次又有结构。在他弹奏舒伯特的即兴曲时，说实话，并不是我感觉的最好版本，却也能算是独具一格了。也许与俄派弹奏的处理方法有些关联，在弹奏需要歌唱的旋律时，他并没有完全地演奏出观众所想要的那种心灵颤动与共鸣的效果。而是很好地有着俄派那种粗狂的性情，只能说抒情优美的旋律在他的演奏下即使没有那么过瘾却还是充满着艺术性的。有意思的是，在后半场他以近现代风味的作品《李斯特晚期作品4首》以及德彪西若干前奏曲作为音乐会的末尾。并且在三次返场的过程中两次都加演了近现代的作品。不得不承认的是，他对和声变化的敏感度与对色彩对比的鲜明想象令人钦佩。他的声部感准的出奇，清晰到可以觉得像在朦胧的雾气中读出音符，却丝毫无毁坏完美意境之感，可见耳朵与控制力非同一般。
第三场是我最欣赏的一位女钢琴家奥克萨那·雅布隆斯卡娅的演奏。她的演奏充满着无限的可能性，音乐线条是无与伦比的，充满着张力，气场是相当强大的。那个晚上让我兴奋不已，真想一晚上就不间断一直听着她弹下去。贝多芬E大调奏鸣曲，三个乐章。充满着表情，快速与慢速中透着浓浓的艺术气息。音色饱满，踏板干净，运用自如。无意中发现她甚至每个复杂型的和弦都会换一个踏板，脚丫子比手还灵活。她可以在运用踏板的情况下不仅可以制造出莫扎特作品所要求的音色，如她在返场时演奏的轻巧欢快，却不失重量适当的运用；也可以奏出贝多芬饱满清晰的力量与优美的音乐旋律结合的音色。律动感很强。其中李斯特改编舒伯特的2首艺术歌曲相当的好听，在一些句法上，该向上的就果断走起来，中间丝毫没有停留或犹豫的干扰。使得音乐张力特别大，听众相当过瘾。下半场是肖邦作品的演奏，玛祖卡演奏的一点都不俗气，淡淡闪现着她庞大身躯却轻盈舞蹈的影像。最后，夜曲三首在没有中断中演奏完毕，给我的感觉就是，好小的曲子呀，真容易。孰知她是下了多大的功夫呀，可她还是轻松地把每一个声部交代的清清楚楚，并且旋律不断走动，一点没有置前或滞后的感觉，很完整并且很美丽。其中一首还听得我热泪盈眶，心里有小溪流过，满满的感动，赞叹着“太美了”…
第四场是安东·库迪的演奏，令人敬仰的艺术家！库迪给我的整体感觉就是，音色相当的漂亮，他的音色犹如含苞的花朵，美得不忍去打断它，希望它一直的延续。在他的音乐里，总是令人有共鸣，感觉有无数的话语想要说，不急不慢地表达着。他的手指一直很贴键，所以行动起来音乐犹如流水般流畅，音色晶莹剔透。在他具有艺术性的演奏中也不乏可以听出他的独具一格，他是充满个性的，据我了解，他感觉自己是独一无二的，maybe，他是王。
第五场是贾然的音乐会，我很期待她的演奏，去年有幸听到她在我们学院音乐厅的热身练琴与在九日台的演奏，觉得相当不错，具有很高的技艺，本人也漂亮很有艺术感。可是很明显，节目单上一半以上的曲子我去年都听她现场演奏过，显然，本次听起来没有过多的创新。与去年相比没有太大的变化，令我在场内有种说不出的滋味。不过她有着高超的技艺与很好的音乐感觉。
第六场是陈宏宽大师的独奏会。因为我坐在音乐厅靠前的位子，清楚的看到大师的手与表情，再加上我对大师心理的猜想，着实为他紧张了一把。他的压力是如此之大呀。第一首莫扎特K399.实际上他是没弹好的，除了漏音之外竟然在三分之二处出现了最恐怖的现象，时间凝固了，空气稀薄起来，令人咯噔了一下。我的内心有股寒冷的溪流静静流过，还好经验丰富，短暂的小失误后还是美好的完成了作品的演奏。在很长的休息时间之后，大师出场致歉并要求重新调琴，音准给他带来了极大的干扰。这个小插曲可以体现他是个相当敏感的人。在他的演奏中也是可以深深感受到的。他的演奏极具思想内涵，每一个音都是有准备的，并且段落之间以及句子之间等都是具有设计性的。他清楚的知道自己要表达什么，即使与以往大家听到的录音处理有所不同却以匠心独运的个性演绎着栩栩如生的音乐。音乐会下半场的肖邦24首前奏曲以优美的音乐形象与不紧不慢的步伐静静地与人分享着。每一首他都赋予它们不同的性格，不一样的画面展现。当他结束了最后一个音的时候，观众的心情是难以言表的。大家都充满着感动，心灵如同被他的音乐荡涤般清澈而热情。他无疑是个和音乐有着千丝万缕怀有难以割舍情怀的音乐家！他演奏出的音乐是如此的纯粹，他的世界给人感觉就是，充满着天真无邪，简单而清白的充斥着花香的芬芳世界。
纵观七场音乐会下来，大师们都以独特的理解与充满个性的表达向人们述说着音乐的故事。他们无疑都拥有完美的技巧，拥有艺术性的音乐语言，在他们的音乐世界里，没有纷乱尘世的现实干扰亦没有对音乐理解的局限。每一场都是实实在在的美的享受！
第一场是亚历山大·金丁独奏音乐会，他以雄壮威武的身姿出现在贺绿汀音乐厅的舞台上，蓬荜生辉的金色大殿坐满了音乐学习者与爱好者。他以细腻而歌唱的琴声开始了李斯特的作品，《威尼斯与那波里》的选段，旋律优美动人，其中塔兰泰拉凸显其技艺之高超与处理之精明，赋予逻辑与美的音乐享受。《被遗忘的圆舞曲》第一首，印象不是特别深刻，但清晰记得飞舞的节奏与果断利索的情感表达。《死神之舞》可以清晰地体现出他对作品的理解与思想的深沉度。对死神形象的描绘恰到好处。虽然与之前听过的意大利钢琴家立贝塔演奏的死神之舞有些许的差异（在速度上就有明显的差别），却也能听出他对音乐深层次的理解。整场欣赏下来，他的演奏赋予动感与深情，他的全身心投入是令无数同行所敬重与值得学习的，他的左手有力，音色浑厚充满生命力，最重要的是每一个音都能很好的控制并且音色深沉透明，显得每首曲子都充满着其应有的相应分量，令人十足地过了把瘾。返场了三次，演奏才能卓越。
第二场是阿里克谢·卢比莫夫独奏音乐会，他一出场就以一首干练的莫扎特D大调奏鸣曲作为开场，我可以清楚地看到他的手指事如何地在琴键上弹奏，他的动作并不温柔，相反，我甚至认为他的动作有些生硬，但是却不影响声音色的质量。他的音色充满着变化，更是充满着语气，最重要的是他在演奏过程中十分注重声部之间的清晰与联系，显得整首曲子又有层次又有结构。在他弹奏舒伯特的即兴曲时，说实话，并不是我感觉的最好版本，却也能算是独具一格了。也许与俄派弹奏的处理方法有些关联，在弹奏需要歌唱的旋律时，他并没有完全地演奏出观众所想要的那种心灵颤动与共鸣的效果。而是很好地有着俄派那种粗狂的性情，只能说抒情优美的旋律在他的演奏下即使没有那么过瘾却还是充满着艺术性的。有意思的是，在后半场他以近现代风味的作品《李斯特晚期作品4首》以及德彪西若干前奏曲作为音乐会的末尾。并且在三次返场的过程中两次都加演了近现代的作品。不得不承认的是，他对和声变化的敏感度与对色彩对比的鲜明想象令人钦佩。他的声部感准的出奇，清晰到可以觉得像在朦胧的雾气中读出音符，却丝毫无毁坏完美意境之感，可见耳朵与控制力非同一般。
第三场是我最欣赏的一位女钢琴家奥克萨那·雅布隆斯卡娅的演奏。她的演奏充满着无限的可能性，音乐线条是无与伦比的，充满着张力，气场是相当强大的。那个晚上让我兴奋不已，真想一晚上就不间断一直听着她弹下去。贝多芬E大调奏鸣曲，三个乐章。充满着表情，快速与慢速中透着浓浓的艺术气息。音色饱满，踏板干净，运用自如。无意中发现她甚至每个复杂型的和弦都会换一个踏板，脚丫子比手还灵活。她可以在运用踏板的情况下不仅可以制造出莫扎特作品所要求的音色，如她在返场时演奏的轻巧欢快，却不失重量适当的运用；也可以奏出贝多芬饱满清晰的力量与优美的音乐旋律结合的音色。律动感很强。其中李斯特改编舒伯特的2首艺术歌曲相当的好听，在一些句法上，该向上的就果断走起来，中间丝毫没有停留或犹豫的干扰。使得音乐张力特别大，听众相当过瘾。下半场是肖邦作品的演奏，玛祖卡演奏的一点都不俗气，淡淡闪现着她庞大身躯却轻盈舞蹈的影像。最后，夜曲三首在没有中断中演奏完毕，给我的感觉就是，好小的曲子呀，真容易。孰知她是下了多大的功夫呀，可她还是轻松地把每一个声部交代的清清楚楚，并且旋律不断走动，一点没有置前或滞后的感觉，很完整并且很美丽。其中一首还听得我热泪盈眶，心里有小溪流过，满满的感动，赞叹着“太美了”…
第四场是安东·库迪的演奏，令人敬仰的艺术家！库迪给我的整体感觉就是，音色相当的漂亮，他的音色犹如含苞的花朵，美得不忍去打断它，希望它一直的延续。在他的音乐里，总是令人有共鸣，感觉有无数的话语想要说，不急不慢地表达着。他的手指一直很贴键，所以行动起来音乐犹如流水般流畅，音色晶莹剔透。在他具有艺术性的演奏中也不乏可以听出他的独具一格，他是充满个性的，据我了解，他感觉自己是独一无二的，maybe，他是王。
第五场是贾然的音乐会，我很期待她的演奏，去年有幸听到她在我们学院音乐厅的热身练琴与在九日台的演奏，觉得相当不错，具有很高的技艺，本人也漂亮很有艺术感。可是很明显，节目单上一半以上的曲子我去年都听她现场演奏过，显然，本次听起来没有过多的创新。与去年相比没有太大的变化，令我在场内有种说不出的滋味。不过她有着高超的技艺与很好的音乐感觉。
第六场是陈宏宽大师的独奏会。因为我坐在音乐厅靠前的位子，清楚的看到大师的手与表情，再加上我对大师心理的猜想，着实为他紧张了一把。他的压力是如此之大呀。第一首莫扎特K399.实际上他是没弹好的，除了漏音之外竟然在三分之二处出现了最恐怖的现象，时间凝固了，空气稀薄起来，令人咯噔了一下。我的内心有股寒冷的溪流静静流过，还好经验丰富，短暂的小失误后还是美好的完成了作品的演奏。在很长的休息时间之后，大师出场致歉并要求重新调琴，音准给他带来了极大的干扰。这个小插曲可以体现他是个相当敏感的人。在他的演奏中也是可以深深感受到的。他的演奏极具思想内涵，每一个音都是有准备的，并且段落之间以及句子之间等都是具有设计性的。他清楚的知道自己要表达什么，即使与以往大家听到的录音处理有所不同却以匠心独运的个性演绎着栩栩如生的音乐。音乐会下半场的肖邦24首前奏曲以优美的音乐形象与不紧不慢的步伐静静地与人分享着。每一首他都赋予它们不同的性格，不一样的画面展现。当他结束了最后一个音的时候，观众的心情是难以言表的。大家都充满着感动，心灵如同被他的音乐荡涤般清澈而热情。他无疑是个和音乐有着千丝万缕怀有难以割舍情怀的音乐家！他演奏出的音乐是如此的纯粹，他的世界给人感觉就是，充满着天真无邪，简单而清白的充斥着花香的芬芳世界。
纵观七场音乐会下来，大师们都以独特的理解与充满个性的表达向人们述说着音乐的故事。他们无疑都拥有完美的技巧，拥有艺术性的音乐语言，在他们的音乐世界里，没有纷乱尘世的现实干扰亦没有对音乐理解的局限。每一场都是实实在在的美的享受！