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李东霞原本所学为油画，后转到中央美院研习版画。两种类型的创作对于她来说都只是表达自己感觉的不同方式而已。近几年她在中国美术馆、绥风艺术馆多次举办个人展览，也积极参加了很多重要的国际国内的版画群展，她的作品始终保持着简洁的构图和平铺的色彩，给人清新的感觉。
著名策展人贾方舟在策划她2008年的个展时，这样描述到：“就风格而言，李东霞的油画是表现性的，很接近中国的写意传统。油画虽然便于覆盖、便于修改，更便于细腻刻画，但她的画从来没有涂来抹去、拖泥带水的痕迹，更少去着意于具体的细节描绘，仿佛一切都是既定的简明扼要，她作起画来胸有成竹，秉笔直书，粗犷简约，干净利落。站在她的作品前，你会有一种痛快淋漓、神清气爽的感觉。李东霞并不是那种天天可以画画的画家，因此作品也不是很多。她是无感不发、没有被触动就画不出画来的那种画家。但她并没有因此而变得感觉迟钝。她一旦捕捉到一种视觉意象，决定把它搬上画布，她便会以对形式和色彩的高度敏感将这种视觉意象转换为一件作品。面对画布，她所具有的判断力和分寸感使她清楚地知道什么时候应该毫不犹豫地停止工作。因为她明白，一件有望成功的作品恰恰是在无节制地追求周到、追求完美无缺中被断送掉的。因此，意到笔不到，适可而止的分寸感就成为她走向空灵境界的必不可少的保证。”
相比较于油画来说，李东霞的生活和创作更为人所熟知的是在版画领域，一方面是因为她在版画界的成就更为突出，另一方面也是因为她跟版画家们的关系更为熟络，相互之间的交流以及群体的展览更为频繁。中央美院教授广军先生曾说：“版画的被了解较之于中国画、油画要差些，其原因主要是版画的制作性很强，而这一切也成了隐藏在画面后面的‘秘密’。”李东霞的作品在我们看到的简洁后面隐藏了更为细腻的用心。2008年，在中国美术馆办个展的时候，李东霞曾写过两段话，“在我眼里，大自然像谜一样的绚烂缤纷，我画了我能够猜到的，还有许多的未知留存，我要继续地亲近她，继续地把答案探寻。”“如有‘造物主’，我尊崇和爱祂所创造的一切；我心里也有个‘造物主’我能创造自己的世界。”正是对于自然的热爱和对艺术创作的用心，才成就了她心灵的风景。
文章摘录：
好画无需归类，像李东霞这样的画家也无法归类。绘画对于她是一种日常生活方式，也是一种精神生活方式。因此她能够无碍地用绘画语言抒发自己的感受和表现自己的性情，一直沉稳地驻守在创造的状态之中。
作为一个女画家，李东霞难能可贵地画出了质朴大方而又情调高雅的意境，这大概与她对绘画的放松思考有关。她向往单纯的富有自然生命的世界，总是以阔略的画面结构营造出梦幻般的空间，在这个基础上，又用专注和真挚的笔调画出物象的本质灵性，加上带有感情的色彩，她的画构成了一幅幅独特的心灵的风景。
中国美术馆馆长 范迪安
看李东霞的画，油然而生一种纯净和空灵之感，从而使我联想到“净土”这个词。李东霞不是佛教徒，也不修行。但她至今仍保留着一颗童稚之心，心灵单纯而明净。外在世界一旦有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。从这个意义上说，李东霞这些如“净土”般的作品，正是来自于心灵、而非直接取自现实的。
著名批评家 贾方舟
李东霞是靠着直觉画她的所见，天真又纯朴；她几乎没有领略过特别的得意和沮丧，只是画着，但是，她的画已然显出品格的独特，现在看来，其实，那就是对于自然形态照搬的不满足与不情愿。
使她产生巨大转变的，应当是她由“表”及“里”的觉悟——在心里创造出属于自己的一块天地、一份美好。由此，她获得了表现上的极大的自由，其画作不再只是贴近自然，而是较大程度地贴近了心灵。到此，她才体会到创造的愉悦。
我很看重她的对艺术的虔诚，我很欣赏她因沉醉于艺术而无忧，我更期待有好多、好多的“奇迹”在她那里发生。
中央美术学院教授 广军
每年，我都会到海边走动走动，等离开以后再想起它，印象是综合的，海浪、渔船、人、海鸥、天上的云……
因为视力有限，写生每一处，都觉得狭窄。又怎的才能画出与海有关的那一些景象呢？
我画海岸、山，用这两样从三面把海圈住，只留一面，让它通向更远的大海。三面陆地像三片纸箱盖，房子、树就可以横过来，它形成一个力，把小船推向右边的“出口”。
用色上，我是把黄昏的色彩分离出来，以红为主，黄次之，其他用黑和灰。几种颜色单摆浮搁，让观看者自己在视觉里合成。
小船，现在看上去有点奔突的感觉，这大概是因为我不经意地画了一根向上拱的线，那只飞在小船后面的海鸥也似乎有用。
我体会到，既为“画”，就一定要有“画”的样子，比如中国画就很有。一定把画画成画，而不是别的。
文章摘录：
好画无需归类，像李东霞这样的画家也无法归类。绘画对于她是一种日常生活方式，也是一种精神生活方式。因此她能够无碍地用绘画语言抒发自己的感受和表现自己的性情，一直沉稳地驻守在创造的状态之中。
作为一个女画家，李东霞难能可贵地画出了质朴大方而又情调高雅的意境，这大概与她对绘画的放松思考有关。她向往单纯的富有自然生命的世界，总是以阔略的画面结构营造出梦幻般的空间，在这个基础上，又用专注和真挚的笔调画出物象的本质灵性，加上带有感情的色彩，她的画构成了一幅幅独特的心灵的风景。
中国美术馆馆长 范迪安
看李东霞的画，油然而生一种纯净和空灵之感，从而使我联想到“净土”这个词。李东霞不是佛教徒，也不修行。但她至今仍保留着一颗童稚之心，心灵单纯而明净。外在世界一旦有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。从这个意义上说，李东霞这些如“净土”般的作品，正是来自于心灵、而非直接取自现实的。
著名批评家 贾方舟
李东霞是靠着直觉画她的所见，天真又纯朴；她几乎没有领略过特别的得意和沮丧，只是画着，但是，她的画已然显出品格的独特，现在看来，其实，那就是对于自然形态照搬的不满足与不情愿。
使她产生巨大转变的，应当是她由“表”及“里”的觉悟——在心里创造出属于自己的一块天地、一份美好。由此，她获得了表现上的极大的自由，其画作不再只是贴近自然，而是较大程度地贴近了心灵。到此，她才体会到创造的愉悦。
我很看重她的对艺术的虔诚，我很欣赏她因沉醉于艺术而无忧，我更期待有好多、好多的“奇迹”在她那里发生。
中央美术学院教授 广军
2007年去过一趟阿坝，看到一些藏族人，特别是年轻人已然被“耐克”化了，但是，总还有些掩盖不住的迹象，是有生命的，比如，那有些收敛的眼神，比如，人和土地的一体感等等。
我看到过灿烂阳光下的草原和牦牛，我喜欢那种明亮和清朗。我想象，中午，有人牵着牦牛走过，地面发出闷闷的“叩叩”的声音，一会儿就还归寂静，小鸟又飞过……
速写人和牛，在想象的“拼图”中摆放一个个“零件”，最后构成这幅画。
简历
李东霞，1968年11月2日出生于吉林省长春市，朝鲜族。1997年，于中央美术学院研修版画，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。
2012年 中国国家画院院展《艺术经典》；国际艺术节版画邀请展，美国迈阿密；李东霞个展，绥风艺术馆；上海国际版画特邀展；上海国际博览会
2011年 中国国家画院院庆30周年《东方既白》，中国国家博物馆；中国国家版画院《我们从哪里来—名家个案》，中国青岛美术馆
2009年《全国三版展》，中国美术馆
2008年《李东霞油画作品个展》，中国美术馆
2007年《第十八届全国版画作品展》，上海美术馆；《当代女性画家五人展》，深圳关山月美术馆；第十二届卡塞尔文献展中德当代美术研讨会，德国卡塞尔
2006年 《21世纪首届中国黑白木刻展》，中国美术馆
2004年 国家博物馆、文化部主办《国际画廊邀请展》，古巴大使馆邀请个人展（油画）
著名策展人贾方舟在策划她2008年的个展时，这样描述到：“就风格而言，李东霞的油画是表现性的，很接近中国的写意传统。油画虽然便于覆盖、便于修改，更便于细腻刻画，但她的画从来没有涂来抹去、拖泥带水的痕迹，更少去着意于具体的细节描绘，仿佛一切都是既定的简明扼要，她作起画来胸有成竹，秉笔直书，粗犷简约，干净利落。站在她的作品前，你会有一种痛快淋漓、神清气爽的感觉。李东霞并不是那种天天可以画画的画家，因此作品也不是很多。她是无感不发、没有被触动就画不出画来的那种画家。但她并没有因此而变得感觉迟钝。她一旦捕捉到一种视觉意象，决定把它搬上画布，她便会以对形式和色彩的高度敏感将这种视觉意象转换为一件作品。面对画布，她所具有的判断力和分寸感使她清楚地知道什么时候应该毫不犹豫地停止工作。因为她明白，一件有望成功的作品恰恰是在无节制地追求周到、追求完美无缺中被断送掉的。因此，意到笔不到，适可而止的分寸感就成为她走向空灵境界的必不可少的保证。”
相比较于油画来说，李东霞的生活和创作更为人所熟知的是在版画领域，一方面是因为她在版画界的成就更为突出，另一方面也是因为她跟版画家们的关系更为熟络，相互之间的交流以及群体的展览更为频繁。中央美院教授广军先生曾说：“版画的被了解较之于中国画、油画要差些，其原因主要是版画的制作性很强，而这一切也成了隐藏在画面后面的‘秘密’。”李东霞的作品在我们看到的简洁后面隐藏了更为细腻的用心。2008年，在中国美术馆办个展的时候，李东霞曾写过两段话，“在我眼里，大自然像谜一样的绚烂缤纷，我画了我能够猜到的，还有许多的未知留存，我要继续地亲近她，继续地把答案探寻。”“如有‘造物主’，我尊崇和爱祂所创造的一切；我心里也有个‘造物主’我能创造自己的世界。”正是对于自然的热爱和对艺术创作的用心，才成就了她心灵的风景。
文章摘录：
好画无需归类，像李东霞这样的画家也无法归类。绘画对于她是一种日常生活方式，也是一种精神生活方式。因此她能够无碍地用绘画语言抒发自己的感受和表现自己的性情，一直沉稳地驻守在创造的状态之中。
作为一个女画家，李东霞难能可贵地画出了质朴大方而又情调高雅的意境，这大概与她对绘画的放松思考有关。她向往单纯的富有自然生命的世界，总是以阔略的画面结构营造出梦幻般的空间，在这个基础上，又用专注和真挚的笔调画出物象的本质灵性，加上带有感情的色彩，她的画构成了一幅幅独特的心灵的风景。
中国美术馆馆长 范迪安
看李东霞的画，油然而生一种纯净和空灵之感，从而使我联想到“净土”这个词。李东霞不是佛教徒，也不修行。但她至今仍保留着一颗童稚之心，心灵单纯而明净。外在世界一旦有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。从这个意义上说，李东霞这些如“净土”般的作品，正是来自于心灵、而非直接取自现实的。
著名批评家 贾方舟
李东霞是靠着直觉画她的所见，天真又纯朴；她几乎没有领略过特别的得意和沮丧，只是画着，但是，她的画已然显出品格的独特，现在看来，其实，那就是对于自然形态照搬的不满足与不情愿。
使她产生巨大转变的，应当是她由“表”及“里”的觉悟——在心里创造出属于自己的一块天地、一份美好。由此，她获得了表现上的极大的自由，其画作不再只是贴近自然，而是较大程度地贴近了心灵。到此，她才体会到创造的愉悦。
我很看重她的对艺术的虔诚，我很欣赏她因沉醉于艺术而无忧，我更期待有好多、好多的“奇迹”在她那里发生。
中央美术学院教授 广军
每年，我都会到海边走动走动，等离开以后再想起它，印象是综合的，海浪、渔船、人、海鸥、天上的云……
因为视力有限，写生每一处，都觉得狭窄。又怎的才能画出与海有关的那一些景象呢？
我画海岸、山，用这两样从三面把海圈住，只留一面，让它通向更远的大海。三面陆地像三片纸箱盖，房子、树就可以横过来，它形成一个力，把小船推向右边的“出口”。
用色上，我是把黄昏的色彩分离出来，以红为主，黄次之，其他用黑和灰。几种颜色单摆浮搁，让观看者自己在视觉里合成。
小船，现在看上去有点奔突的感觉，这大概是因为我不经意地画了一根向上拱的线，那只飞在小船后面的海鸥也似乎有用。
我体会到，既为“画”，就一定要有“画”的样子，比如中国画就很有。一定把画画成画，而不是别的。
文章摘录：
好画无需归类，像李东霞这样的画家也无法归类。绘画对于她是一种日常生活方式，也是一种精神生活方式。因此她能够无碍地用绘画语言抒发自己的感受和表现自己的性情，一直沉稳地驻守在创造的状态之中。
作为一个女画家，李东霞难能可贵地画出了质朴大方而又情调高雅的意境，这大概与她对绘画的放松思考有关。她向往单纯的富有自然生命的世界，总是以阔略的画面结构营造出梦幻般的空间，在这个基础上，又用专注和真挚的笔调画出物象的本质灵性，加上带有感情的色彩，她的画构成了一幅幅独特的心灵的风景。
中国美术馆馆长 范迪安
看李东霞的画，油然而生一种纯净和空灵之感，从而使我联想到“净土”这个词。李东霞不是佛教徒，也不修行。但她至今仍保留着一颗童稚之心，心灵单纯而明净。外在世界一旦有感于心，如明镜之心所映照的世界也就变得清澈而纯净。从这个意义上说，李东霞这些如“净土”般的作品，正是来自于心灵、而非直接取自现实的。
著名批评家 贾方舟
李东霞是靠着直觉画她的所见，天真又纯朴；她几乎没有领略过特别的得意和沮丧，只是画着，但是，她的画已然显出品格的独特，现在看来，其实，那就是对于自然形态照搬的不满足与不情愿。
使她产生巨大转变的，应当是她由“表”及“里”的觉悟——在心里创造出属于自己的一块天地、一份美好。由此，她获得了表现上的极大的自由，其画作不再只是贴近自然，而是较大程度地贴近了心灵。到此，她才体会到创造的愉悦。
我很看重她的对艺术的虔诚，我很欣赏她因沉醉于艺术而无忧，我更期待有好多、好多的“奇迹”在她那里发生。
中央美术学院教授 广军
2007年去过一趟阿坝，看到一些藏族人，特别是年轻人已然被“耐克”化了，但是，总还有些掩盖不住的迹象，是有生命的，比如，那有些收敛的眼神，比如，人和土地的一体感等等。
我看到过灿烂阳光下的草原和牦牛，我喜欢那种明亮和清朗。我想象，中午，有人牵着牦牛走过，地面发出闷闷的“叩叩”的声音，一会儿就还归寂静，小鸟又飞过……
速写人和牛，在想象的“拼图”中摆放一个个“零件”，最后构成这幅画。
简历
李东霞，1968年11月2日出生于吉林省长春市，朝鲜族。1997年，于中央美术学院研修版画，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。
2012年 中国国家画院院展《艺术经典》；国际艺术节版画邀请展，美国迈阿密；李东霞个展，绥风艺术馆；上海国际版画特邀展；上海国际博览会
2011年 中国国家画院院庆30周年《东方既白》，中国国家博物馆；中国国家版画院《我们从哪里来—名家个案》，中国青岛美术馆
2009年《全国三版展》，中国美术馆
2008年《李东霞油画作品个展》，中国美术馆
2007年《第十八届全国版画作品展》，上海美术馆；《当代女性画家五人展》，深圳关山月美术馆；第十二届卡塞尔文献展中德当代美术研讨会，德国卡塞尔
2006年 《21世纪首届中国黑白木刻展》，中国美术馆
2004年 国家博物馆、文化部主办《国际画廊邀请展》，古巴大使馆邀请个人展（油画）