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在我国高中美术教育中，素描是一门重要的基础课程，也是造型艺术的基础。素描基础决定学生未来在艺术道路上的发展，要想素描课取得实效，教师就要在以下几个方面努力。
一、分阶段、分目标实行素描基础教学
对于一般性高中而言，素描课程更多的是作为一项美术基础课。那么，素描基础教学该如何实施呢？试想，对于刚从初中考上来的学生，在素描基础教学的最初阶段，就向他们灌输大量的素描理论，展示丰富的图片、资料，让他们欣赏诸如马蒂斯、康定斯基、德·库宁的作品，他们能接受吗？
为此，我提出分阶段、分目标施行素描基础教学，即明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整课程的教学内容与结构体系，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。
第一阶段，通过素描基础知识的系统学习，结合结构素描，完成素描静物初步的学习目标。
结构素描在我国目前的素描教学体系中， 越来越受到广泛的重视。结构素描的显著特点之一，既是以“线”为最基本，也是最主要的表现手段来进行的。对于初学美术的学生来说，把握和处理整体和局部的关系非常重要。如何处理整体与局部的关系，一直都是刚学美术的学生很难解决的难题。有的只画局部，忽略整体，造成各局部之间缺乏联系，或联系得不紧密;还有的虽然整体关系很好，可又缺少具体内容，只停留在整体的大关系上，必要的局部细节没有得到细致刻画，画面显得空洞。其主要原因是学生缺乏整体观察。因此，教学中应培养学生整体观察的好习惯，也就是画左边之前先看看右边，画下面时先看看上面，上、下、左、右全方位比较，不要在某一局部刻画时间过长。学会了整体观察和比较，也就掌握了科学的观察方法，这样才能保证作画方法是正确的，才能使学生真正学会面对客观对象时进入良好的研究状态和表现状态。
第二阶段，通过培养学生的创造思维和表现力，结合不同的表现方法，完成明暗素描的技法练习。
首先，它是第一阶段学习目标的深化和提高，其次是全面而深入地接触素描知识，再次，培养学生的观察和表现能力。与此同时，让学生大量观摹中外优秀绘画作品，鼓励学生在实践中掌握要领，同时注意纠正其错误观点和认识，帮助树立高尚的艺术观念。
第三阶段，也即是素描基础教学的高级阶段，通过人物肖像和人体动态的学习，完成素描独立创作任务。
这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力， 发挥其个性，使之初步具备艺术创作的能力，同时，积极挖掘其素描创作的主观性的能力。
在具体的教学实践中，我将素描基础课程分解为“结构素描”“明暗素描”和“人物素描”三个单元，三个单元的教学，在内容、形式和意义上既有区别，又有内在联系，结构素描是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，运用透视学原理，以线条表现为主的一种素描手段。它强调线的写实造型功能和线的艺术表现功能，明暗素描注重表现物体的结构和明暗关系，考虑光对物体产生色调的变化，是造型艺术的基本功。人物素描是素描的高级阶段，是一种全方位表现人视觉特征的素描，是综合训练学生造型能力的一门基础课。
二、综合运用各种材料实施素描教学
作为高中美术的基础课，素描担任着重要的角色，在具体的素描教学中，常用的工具主要有：铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。根据素描题材的不同，我们可以分为静物素描、风景素描、头像素描、半身像素描。不同题材的素描习作， 可用不同的工具来表现， 比如静物素描常用的工具是铅笔，铅笔对形体和明暗的刻画比较轻松，在用铅笔上了大体明暗以后，也便于深入刻画和细节刻画，用铅笔作画，画面不容易画油、画腻，但如果表现不当，也容易出现画面灰、脏、板的结果。风景素描最宜使用钢笔作画，因为风景静物描绘的对象不是很集中，房屋、树木、枝叶、河流等的形态可通过钢笔肯定而流畅的线条来表现。另外，钢笔也能较好地表现线条的抑、扬、顿、挫，用不同特点的线条往往能表现出张扬、内敛的风格。半身像写生最宜用碳笔或碳精条作画，碳笔和碳精条能够较快地表现出人像的光影效果，用线也比较松软，能够让学生在有限而短暂的时间内，表现出人的体积感、肌肉感和衣服松软的感觉。
随着时代的发展，各种技法已被广泛运用和借鉴，不同材料的综合应用已成趋势。因此，我们应该大力提倡在素描教学中，充分而综合地运用不同的材料和技法，从而真正实现素描教学的五彩缤纷。
三、在教学实践中督促学生多看、多想、多问、多练
学习都需讲究学习方法，方法正确可使人少走弯路，取得事半功倍的效果。要想学好素描，必须做到多看、多想、多问、多练。
多看是指多看自己和别人的作品。看自己的作品时，要总结经验和教训;看别人的作品时，好的地方我们要把它吸收过来，而如果能看到别人画的不足之处对自己也是一种借鉴。多看古今中外许多名家的经典作品，可使我们直接掌握一些技巧和技法，更会提高我们的审美能力，从而开阔眼界、明确方向。
多想是指即使不是在作画的时候也要在心里画，把所看到的事物多想想怎么画。每次画前，都要把表现的对象先在心里画完，然后再动笔。另外，还要把自己喜欢的经典作品存于心里多加琢磨、思考、找规律，时间久了也会自然地得到很多宝贵的经验的。
多问就是不耻下问，多向老师和同学请教。探讨不明的问题，虚心求教，取人之长，补己之短，这是学画人必备的基本素质。
多练也就是多画、勤画。量变才能达到质变，功到自然成。要想获得过硬的造型本领，必须有坚韧不拔的毅力和吃苦精神。
四、积极运用多媒体教学，使抽象的问题直观化、生动化。
学校配有多媒体教室，我就尽量用多媒体上课。这样不但增加了容量，把一些难以表达的抽象的内容用多媒体模拟出，很好地突破了难点。例如：结构造型、明暗调子处理等问题。而且，电子课件充分利用图文并茂、直观性强的特点，能吸引学生，达到教学效果。因此，我抽出了大量时间来钻研，制作了很多素描课件，这些都使学生能很好的理解和掌握美术课本的基本理论。
五、教师示范要有针对性
作为造型艺术基本功的素描教学，教师应该及时给学生示范画法，并在作范画时根据学生目前存在的问题和情况来决定怎么画或画到什么程度。可以一次性地画完全过程，也可以分步骤完成，还可以只画某一方面，要根据实际情况而定。教师还应尽量不给或少给学生改画，不要见到学生的作业有问题就马上给改过来，那样学生的想法就会被打乱。应该让学生自己反复修改多次，只有在他们认为完全不可以画好的时候，才可以帮助其修改不足。也只有这样，才会使学生铭记在心，并且牢固地掌握。同时，要对不同基础的学生采取有针对性的示范，做到因材施教，从而取得良好的教学效果。
六、为人师表，以情益智
素描教学所取得的每一个进步都是相当不容易的，对教师、对学生双方而言，都是苦中求乐的过程。它既是对老师在教学中是否具有责任心、耐心和能力的考验，也是对学生在学习中是否有恒心、信心和毅力的考核。如果方法得当，特别是教师的教学方法得当，并善于调动学生的学习积极性，那么枯燥乏味的过程也会变得兴趣盎然。教师不仅要向学生传授专业知识，还要从不同方面关心和爱护学生，调动学生的思想情绪和学习积极性，帮助学生树立正确的人生观。同时，教师也要树立好的个人形象，为人师表，做到对有能力的学生不偏袒，对能力差的学生多给予鼓励，对思想上、生活上有问题的学生多帮助，使他们能够度过各种各样的难关。
总之，在素描教学中，有很多经验和做法值得我们学习，也有更多的教学方法需要我们共同地去探讨。但是只要我们肯钻研，一定能取得丰硕的成果。
一、分阶段、分目标实行素描基础教学
对于一般性高中而言，素描课程更多的是作为一项美术基础课。那么，素描基础教学该如何实施呢？试想，对于刚从初中考上来的学生，在素描基础教学的最初阶段，就向他们灌输大量的素描理论，展示丰富的图片、资料，让他们欣赏诸如马蒂斯、康定斯基、德·库宁的作品，他们能接受吗？
为此，我提出分阶段、分目标施行素描基础教学，即明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整课程的教学内容与结构体系，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。
第一阶段，通过素描基础知识的系统学习，结合结构素描，完成素描静物初步的学习目标。
结构素描在我国目前的素描教学体系中， 越来越受到广泛的重视。结构素描的显著特点之一，既是以“线”为最基本，也是最主要的表现手段来进行的。对于初学美术的学生来说，把握和处理整体和局部的关系非常重要。如何处理整体与局部的关系，一直都是刚学美术的学生很难解决的难题。有的只画局部，忽略整体，造成各局部之间缺乏联系，或联系得不紧密;还有的虽然整体关系很好，可又缺少具体内容，只停留在整体的大关系上，必要的局部细节没有得到细致刻画，画面显得空洞。其主要原因是学生缺乏整体观察。因此，教学中应培养学生整体观察的好习惯，也就是画左边之前先看看右边，画下面时先看看上面，上、下、左、右全方位比较，不要在某一局部刻画时间过长。学会了整体观察和比较，也就掌握了科学的观察方法，这样才能保证作画方法是正确的，才能使学生真正学会面对客观对象时进入良好的研究状态和表现状态。
第二阶段，通过培养学生的创造思维和表现力，结合不同的表现方法，完成明暗素描的技法练习。
首先，它是第一阶段学习目标的深化和提高，其次是全面而深入地接触素描知识，再次，培养学生的观察和表现能力。与此同时，让学生大量观摹中外优秀绘画作品，鼓励学生在实践中掌握要领，同时注意纠正其错误观点和认识，帮助树立高尚的艺术观念。
第三阶段，也即是素描基础教学的高级阶段，通过人物肖像和人体动态的学习，完成素描独立创作任务。
这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力， 发挥其个性，使之初步具备艺术创作的能力，同时，积极挖掘其素描创作的主观性的能力。
在具体的教学实践中，我将素描基础课程分解为“结构素描”“明暗素描”和“人物素描”三个单元，三个单元的教学，在内容、形式和意义上既有区别，又有内在联系，结构素描是以研究物象本身的结构为中心，淡化光、色对物象的直接影响，运用透视学原理，以线条表现为主的一种素描手段。它强调线的写实造型功能和线的艺术表现功能，明暗素描注重表现物体的结构和明暗关系，考虑光对物体产生色调的变化，是造型艺术的基本功。人物素描是素描的高级阶段，是一种全方位表现人视觉特征的素描，是综合训练学生造型能力的一门基础课。
二、综合运用各种材料实施素描教学
作为高中美术的基础课，素描担任着重要的角色，在具体的素描教学中，常用的工具主要有：铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。根据素描题材的不同，我们可以分为静物素描、风景素描、头像素描、半身像素描。不同题材的素描习作， 可用不同的工具来表现， 比如静物素描常用的工具是铅笔，铅笔对形体和明暗的刻画比较轻松，在用铅笔上了大体明暗以后，也便于深入刻画和细节刻画，用铅笔作画，画面不容易画油、画腻，但如果表现不当，也容易出现画面灰、脏、板的结果。风景素描最宜使用钢笔作画，因为风景静物描绘的对象不是很集中，房屋、树木、枝叶、河流等的形态可通过钢笔肯定而流畅的线条来表现。另外，钢笔也能较好地表现线条的抑、扬、顿、挫，用不同特点的线条往往能表现出张扬、内敛的风格。半身像写生最宜用碳笔或碳精条作画，碳笔和碳精条能够较快地表现出人像的光影效果，用线也比较松软，能够让学生在有限而短暂的时间内，表现出人的体积感、肌肉感和衣服松软的感觉。
随着时代的发展，各种技法已被广泛运用和借鉴，不同材料的综合应用已成趋势。因此，我们应该大力提倡在素描教学中，充分而综合地运用不同的材料和技法，从而真正实现素描教学的五彩缤纷。
三、在教学实践中督促学生多看、多想、多问、多练
学习都需讲究学习方法，方法正确可使人少走弯路，取得事半功倍的效果。要想学好素描，必须做到多看、多想、多问、多练。
多看是指多看自己和别人的作品。看自己的作品时，要总结经验和教训;看别人的作品时，好的地方我们要把它吸收过来，而如果能看到别人画的不足之处对自己也是一种借鉴。多看古今中外许多名家的经典作品，可使我们直接掌握一些技巧和技法，更会提高我们的审美能力，从而开阔眼界、明确方向。
多想是指即使不是在作画的时候也要在心里画，把所看到的事物多想想怎么画。每次画前，都要把表现的对象先在心里画完，然后再动笔。另外，还要把自己喜欢的经典作品存于心里多加琢磨、思考、找规律，时间久了也会自然地得到很多宝贵的经验的。
多问就是不耻下问，多向老师和同学请教。探讨不明的问题，虚心求教，取人之长，补己之短，这是学画人必备的基本素质。
多练也就是多画、勤画。量变才能达到质变，功到自然成。要想获得过硬的造型本领，必须有坚韧不拔的毅力和吃苦精神。
四、积极运用多媒体教学，使抽象的问题直观化、生动化。
学校配有多媒体教室，我就尽量用多媒体上课。这样不但增加了容量，把一些难以表达的抽象的内容用多媒体模拟出，很好地突破了难点。例如：结构造型、明暗调子处理等问题。而且，电子课件充分利用图文并茂、直观性强的特点，能吸引学生，达到教学效果。因此，我抽出了大量时间来钻研，制作了很多素描课件，这些都使学生能很好的理解和掌握美术课本的基本理论。
五、教师示范要有针对性
作为造型艺术基本功的素描教学，教师应该及时给学生示范画法，并在作范画时根据学生目前存在的问题和情况来决定怎么画或画到什么程度。可以一次性地画完全过程，也可以分步骤完成，还可以只画某一方面，要根据实际情况而定。教师还应尽量不给或少给学生改画，不要见到学生的作业有问题就马上给改过来，那样学生的想法就会被打乱。应该让学生自己反复修改多次，只有在他们认为完全不可以画好的时候，才可以帮助其修改不足。也只有这样，才会使学生铭记在心，并且牢固地掌握。同时，要对不同基础的学生采取有针对性的示范，做到因材施教，从而取得良好的教学效果。
六、为人师表，以情益智
素描教学所取得的每一个进步都是相当不容易的，对教师、对学生双方而言，都是苦中求乐的过程。它既是对老师在教学中是否具有责任心、耐心和能力的考验，也是对学生在学习中是否有恒心、信心和毅力的考核。如果方法得当，特别是教师的教学方法得当，并善于调动学生的学习积极性，那么枯燥乏味的过程也会变得兴趣盎然。教师不仅要向学生传授专业知识，还要从不同方面关心和爱护学生，调动学生的思想情绪和学习积极性，帮助学生树立正确的人生观。同时，教师也要树立好的个人形象，为人师表，做到对有能力的学生不偏袒，对能力差的学生多给予鼓励，对思想上、生活上有问题的学生多帮助，使他们能够度过各种各样的难关。
总之，在素描教学中，有很多经验和做法值得我们学习，也有更多的教学方法需要我们共同地去探讨。但是只要我们肯钻研，一定能取得丰硕的成果。