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[摘 要]高等院校开设影视教育课程，通常因内容差异形成三种视域：从文化历史叙事出发的宏观视域，从广播电视专业的媒体研究出发的中观视域，以及从DV制作角度讲述电影语法的微观视域。本应互为补充的三重视域，却相互分离和脱节，无法形成合力。改革这种脱节状态应当从《影视作品鉴赏》课程的课堂教学入手，调整宏观视域，使之微观化并与微观视域实现整合。
[关键词]影视鉴赏；视域；宏观；微观化
随着“读图——视觉”时代到来，在媒介多元融合的发展趋势下，高等院校里的文科与艺术院系越来越重视对学生在影视素养方面的培育，纷纷在本院系开设与影视欣赏与创作相关的课程。其中尤为突出的是广播电视专业，在课程设置时一般会开设数门与影像有关的课程，然而实践的结果却显示，这些课程教学在内容、方法与效果方面，往往存在着三重视域的分离。在教学中如何规避这种分离，实现视域的整合，达到教学资源统合，最佳教学效果，是本文拟解决的问题。
一、课程设置的三重视域
广播电视专业的影视教育内容分为三块，形成三重视域的教学。第一重视域的教学，主要是指从制作技术为出发点和旨归的课堂教学。这类课程在广播电视专业开设数量多，而且技术分解很细，几乎每一种技术有一门专门的课程相对应。比如《摄像基础》、《电视编辑》、《非线性制作技术》、《视频制作系统》、《音频技术》、《二维动画制作》、《三维动画制作》、《影视广告制作》、《字幕艺术》等。微观视域课程的师资主要是计算机、设计类教师，课程内容是教授学生学会使用各种硬件设备和软件系统，是将来制作音频和视频新闻的技术基础。这类课程的优势是课堂教学与学生实际操作训练相结合，学生很会能掌握自行制作影视作品的技术技巧，能在短期内见效。不足的是，有的课程教学内容重复，而且微观视域教学的课程内容过于偏重机械性的技术技巧，没有足够的对创意和构思培育和提升，容易沦为一个类似职业学院培训式的教学模式。
第二重视域是从广播电视新闻的角度进行的教学，包括《节目策划》、《媒体研究》、《广播电视节目制作》、《播音与节目主持》、《文艺节目编导》、《电视采访》等等。这类课程属于广播电视方向教学的传统专业课，特点是紧紧与媒体联系。注重学生采访、编辑实践能力的业务培养，提高学生分析广播电视媒体的能力，提升学生的媒介素养，训练策划和制作新闻报道与新闻栏目的能力。这类影视课程是中观视域的教学，偏重新闻时效性、媒体针对性、受众分析、收视率提升的方式方法，而对影视视觉素养的培训并无太大的帮助。
第三重视域，是在近年来影视行业迅猛发展的情景下，逐渐增加的一类涉及影视作品解读的课程。这类课程常常从影视与文学、影视与人生的关系探讨角度，从社会、历史、意识形态等宏观视域出发，关注作品体现的人文精神与文化价值。这一维度的课程有《影视文学作品赏析》、《纪录片》、《专题片》等。宏观视域课程教学优势在于，将影视作品置于广阔的社会背景之下，解析其中人性深度表达、价值理念传递，体现出影视作品在文化传播和整个人类社会思想方面的深度辐射。不足的是这类课程的教学方式与常见的《古代文学作品赏析》、《现当代文学作品》课程的解读方式接近，部分师资来自中文系教师的“改行”，他们之前没有接受过视觉语言训练。课堂教学要么成为枯燥的电影简史。要么选择一定数量的影视作品，看一部影片解析一部，解析时也只关注影视作品的宏观叙事，而没有对影视作品与文学作品的本质性差异加以重视。
二、教学视域的切割与脱节
正如技术类课程就是一种提供微观的教学形式，广播电视新闻类课程则是一种中观维度的视域，而《影视作品鉴赏>这类课程则为学生提供了一种宏观的视域。既然新闻专业已经在影视教学的课程设置上有意识地表现出区分，三重视域的课程本应形成有效的互补，实现不同维度的教学的良性的结合，可是实践中三者却各自为政，根本没有没有起到互补的作用，学生也并未因此一课程设置而有效地提高视觉素养，这是什么原因呢?
三重视域固然存在，但相互之间的结合却不够。总体而言，学生只是在影视作品鉴赏类宏观视域的课程中学会了高谈阔论，一边大谈欧洲艺术电影，批判好莱坞庸俗化的商业电影，一边却在实验技术课程上沾沾自喜地制作低水平的视频作业，毫无自我批判意识，缺乏将前一类课堂上学到的知识应用到微观创作中的能力。同时，在新闻专业课堂上，学生将思维又转换到考虑新闻的真实性、时效性、接近性、显著性，按受众需要实现内容创意的新闻业务上，既无需从宏观的角度解读新闻的必要，微观技术也常常无用武之地。
“图像一视觉”素养习得，需要影视教育实现三重视域的知识的贯通和互动。“图像一视觉”素养是读图时代人们对于影视叙事信息的阅读能力、理解能力、认知能力、反思能力、评估能力以及制作能力的合力，建基于对影视语言系统性掌握的结果。教学环节中三重视域的切割。使课程没有形成合力，导致学生的知识链发生断裂，不能合理融会各门课程内容，无法掌握既有影视语言及其语法，更谈不上运用到制作作品中，这是当下影视教育中的一个大问题。
《影视作品鉴赏》课程不能仅仅满足于选择放映一些经典电影及其片断，在课堂上做些许解释或让学生参与讨论，缺失了对图像与视觉元素的解读的影视课，无疑在培养学生全面的视觉素养方面存在严重欠缺，最后成为一门学生轻松获得学分的可有可无的选修课，沦落为一种摆设。必须提高《影视作品鉴赏》课程的实用性与针对性，笔者结合自己的实际教学经验。总结出要突破课程现有尴尬地位，应当适度调整课程的视域。将宏观影视鉴赏课程微观化，才是课程改革的关键所在。
三、宏观视域的中观化调整
《影视作品鉴赏》课程一方面要保持自己在宏观视域方面的优势，另一方面在实践中不断探索和更新与微观视域结合的办法。笔者自己的经验是以下三个方面。这三个方面是由浅入深、按步骤循序渐进、分阶段进行的教学方式。
1、用主动创意取代被动的电影语言分解，同时提高学生读图能力与制作能力。
通常电影语言讲解的方式是从理论到案例，或从案例到理论，比如以《公民凯恩》中夫妻关系一段为例讲解蒙太奇。要么在解说完镜头剪辑概念后看片断，要么反之。而笔者在课堂上尝试了一种新方法，收效很不错。课堂以提问开始，在讲授完蒙太奇的基本法则后，要求学生猜测《公民凯恩》是如何运用简洁的语言表现一对夫妻由热转冷的感情渐变。学生给出了各式各样的答案，老师首先一概否定掉那些通过大量台词而非视觉方式呈现情节的方案，其次否定那些利用过于激烈的肢体语言表现关系变化的方案(比如不符合剧情的夫妻对骂或打架)，再次否定那些势必十分冗长的方案，再往后否定那些仅靠字幕或化妆来完成时间跨度的方案，以此类推，一直到学生想不出更好的修正方案为止。由于老师在讨论过程中不断给予提示、限定和启发，最终的方案会渐渐接近影片，这时候再给学生看 影片片段，几乎不需要老师的解说，学生们往往就自行发觉了片中的景别、镜头切换、人物服装、表情和身体姿态方面的细致区别和这些变化所表达的意义，老师再稍加解释，学生就能对片中蒙太奇使用的巧妙之处形成完整的理解和深刻的印象。
理论的学习需要尽快与实践创作相联系，效果才更显著。在这次课程学习讨论之后，笔者为学生布置了一次课后作业，让学生就某一题目拍摄一部短片，尽可能采用最少的时间表现出题目的要求。学生课后作业的效果非常好，避免了过去在一小段视频中大量使用对话的场景，注意到景别变化在叙事上的作用，明显有意识地减少了“长镜头”，镜头之间切换的频率大大提高。更意外的是，学生在做作业过程中渐渐能区分使用不同类型的蒙太奇方法来叙事，而学生们自己也觉得通过这次课堂学习，自己制作短片在视觉上呈现出更为生动活泼的样态。
2、界定电影类型图谱，使学生学会通过视觉造型元素入手把握电影的叙事程式。
类型是理解、认知和欣赏电影叙事程式的最重要的途径之一。在《影视作品鉴赏》课上，与其泛泛探讨经典电影表现的人性深度、美学价值、艺术地位，不如具体地选取一些在类型上具有范例地位的影片，通过对类型元素的归纳，法学生心目中确立每一类型电影在叙事方面和视觉方面的特质。
以西部片为例。笔者选取了《关山飞渡》、《荒野大镖客》、《与狼共舞》、《最后一个莫西干人》四部电影，在课堂上先告知他们预先已经设定的问题，这些问题包括：故事发生的外景有何共性?摄影的构图有何特点?影像色调如何?有什么典型道具吗?人物的造型特点?人物代表的立场及其设定的含义等。接着，老师在课堂上一边讲述电影的剧情概要，一边插播片中最具视觉特色的片段以及重要情节段落。电影片段式讲解与演式结束后。下面进入讨论环节，由于带着问题观看。学生很快从同类电影中反复出现的视觉元素中轻松地指出西部片典型外景图式：荒原或沙漠、小镇和酒吧，指出西部片远景和全景的使用在展示场景时的必要性，主角牛仔跨下的马匹、腰间的枪支、身上的牛仔裤、头上的牛仔帽等不变的造型元素。以及次要角色印第安人固定的造型和风格。在分析人物关系时，学生在总结白人与印第安人的关系问题上显出迟疑，笔者适时讲述了美国在民主运动历史与印第安人的社会认同度进程方面的知识。这样一来学生开始能够理清印第安人在西部片中形象的进化，并认识到西部片中所蕴含的美国意识形态演变与电影叙事中矛盾设置的同步关系。
一般讨论到此，老师即可对西部片进行总结，但笔者今年特地启发学生从西部片出发，再谈谈新上映的3D大片《阿凡达》。个别学生已经能举一反三，推测出片中纳威人形象与西部片中印第安人的相似性。在师生互动的讨论中，外星系探索与西部大开发故事构架的对等性也被揭示出来。这次课堂教学结果证明，类型教学能帮助学生迅速地建立起对同类型电影在视觉元素、情节模式方面的认知，而且能够恰当地将这一认知运用到课堂之外的作品分析上。
3、通过对导演以点带面的分析，启发学生的艺术创意与人文思考。
导演分析是影视研究的重要一翼，在教学中，将一名电影大师的全部名作一一解析既不现实，也没有必要，过多复杂的分析只会造成学生的困扰，不如通过选择一种主题或视角的方法来对导演进行介绍。以库布里克电影为例，学生通过上述片段讲解方法欣赏了《奇爱博士》、《2001太空漫游》和《发条橙》三部影片。学生在惊奇于影片足以乱真的特技、未来景象展示的同时，对导演的超前想象力、在人性探讨、人类未来问题设想方面的深刻度也表现出极高的兴趣，使他们在电影大师的艺术风格与审美风范方面记忆犹新。老师通过补述这些电影拍摄的年代背景，同时引入美国电影技术进步与库布里克之后好莱坞科幻片兴起等话题，学生就自然地建立起了对导演在电影史上重要地位的理解。
以上的教学改革，目的在于使《影视作品鉴赏》课程脱离宏大、高远、艰深的状况，与微观视域的影视技术教学相结合，实现影视教育的多重视域整合，实现学生从“影视技能”到“视觉语言及话语能力”到“图像思维能力”的全面视觉素养递进式提升。
[关键词]影视鉴赏；视域；宏观；微观化
随着“读图——视觉”时代到来，在媒介多元融合的发展趋势下，高等院校里的文科与艺术院系越来越重视对学生在影视素养方面的培育，纷纷在本院系开设与影视欣赏与创作相关的课程。其中尤为突出的是广播电视专业，在课程设置时一般会开设数门与影像有关的课程，然而实践的结果却显示，这些课程教学在内容、方法与效果方面，往往存在着三重视域的分离。在教学中如何规避这种分离，实现视域的整合，达到教学资源统合，最佳教学效果，是本文拟解决的问题。
一、课程设置的三重视域
广播电视专业的影视教育内容分为三块，形成三重视域的教学。第一重视域的教学，主要是指从制作技术为出发点和旨归的课堂教学。这类课程在广播电视专业开设数量多，而且技术分解很细，几乎每一种技术有一门专门的课程相对应。比如《摄像基础》、《电视编辑》、《非线性制作技术》、《视频制作系统》、《音频技术》、《二维动画制作》、《三维动画制作》、《影视广告制作》、《字幕艺术》等。微观视域课程的师资主要是计算机、设计类教师，课程内容是教授学生学会使用各种硬件设备和软件系统，是将来制作音频和视频新闻的技术基础。这类课程的优势是课堂教学与学生实际操作训练相结合，学生很会能掌握自行制作影视作品的技术技巧，能在短期内见效。不足的是，有的课程教学内容重复，而且微观视域教学的课程内容过于偏重机械性的技术技巧，没有足够的对创意和构思培育和提升，容易沦为一个类似职业学院培训式的教学模式。
第二重视域是从广播电视新闻的角度进行的教学，包括《节目策划》、《媒体研究》、《广播电视节目制作》、《播音与节目主持》、《文艺节目编导》、《电视采访》等等。这类课程属于广播电视方向教学的传统专业课，特点是紧紧与媒体联系。注重学生采访、编辑实践能力的业务培养，提高学生分析广播电视媒体的能力，提升学生的媒介素养，训练策划和制作新闻报道与新闻栏目的能力。这类影视课程是中观视域的教学，偏重新闻时效性、媒体针对性、受众分析、收视率提升的方式方法，而对影视视觉素养的培训并无太大的帮助。
第三重视域，是在近年来影视行业迅猛发展的情景下，逐渐增加的一类涉及影视作品解读的课程。这类课程常常从影视与文学、影视与人生的关系探讨角度，从社会、历史、意识形态等宏观视域出发，关注作品体现的人文精神与文化价值。这一维度的课程有《影视文学作品赏析》、《纪录片》、《专题片》等。宏观视域课程教学优势在于，将影视作品置于广阔的社会背景之下，解析其中人性深度表达、价值理念传递，体现出影视作品在文化传播和整个人类社会思想方面的深度辐射。不足的是这类课程的教学方式与常见的《古代文学作品赏析》、《现当代文学作品》课程的解读方式接近，部分师资来自中文系教师的“改行”，他们之前没有接受过视觉语言训练。课堂教学要么成为枯燥的电影简史。要么选择一定数量的影视作品，看一部影片解析一部，解析时也只关注影视作品的宏观叙事，而没有对影视作品与文学作品的本质性差异加以重视。
二、教学视域的切割与脱节
正如技术类课程就是一种提供微观的教学形式，广播电视新闻类课程则是一种中观维度的视域，而《影视作品鉴赏>这类课程则为学生提供了一种宏观的视域。既然新闻专业已经在影视教学的课程设置上有意识地表现出区分，三重视域的课程本应形成有效的互补，实现不同维度的教学的良性的结合，可是实践中三者却各自为政，根本没有没有起到互补的作用，学生也并未因此一课程设置而有效地提高视觉素养，这是什么原因呢?
三重视域固然存在，但相互之间的结合却不够。总体而言，学生只是在影视作品鉴赏类宏观视域的课程中学会了高谈阔论，一边大谈欧洲艺术电影，批判好莱坞庸俗化的商业电影，一边却在实验技术课程上沾沾自喜地制作低水平的视频作业，毫无自我批判意识，缺乏将前一类课堂上学到的知识应用到微观创作中的能力。同时，在新闻专业课堂上，学生将思维又转换到考虑新闻的真实性、时效性、接近性、显著性，按受众需要实现内容创意的新闻业务上，既无需从宏观的角度解读新闻的必要，微观技术也常常无用武之地。
“图像一视觉”素养习得，需要影视教育实现三重视域的知识的贯通和互动。“图像一视觉”素养是读图时代人们对于影视叙事信息的阅读能力、理解能力、认知能力、反思能力、评估能力以及制作能力的合力，建基于对影视语言系统性掌握的结果。教学环节中三重视域的切割。使课程没有形成合力，导致学生的知识链发生断裂，不能合理融会各门课程内容，无法掌握既有影视语言及其语法，更谈不上运用到制作作品中，这是当下影视教育中的一个大问题。
《影视作品鉴赏》课程不能仅仅满足于选择放映一些经典电影及其片断，在课堂上做些许解释或让学生参与讨论，缺失了对图像与视觉元素的解读的影视课，无疑在培养学生全面的视觉素养方面存在严重欠缺，最后成为一门学生轻松获得学分的可有可无的选修课，沦落为一种摆设。必须提高《影视作品鉴赏》课程的实用性与针对性，笔者结合自己的实际教学经验。总结出要突破课程现有尴尬地位，应当适度调整课程的视域。将宏观影视鉴赏课程微观化，才是课程改革的关键所在。
三、宏观视域的中观化调整
《影视作品鉴赏》课程一方面要保持自己在宏观视域方面的优势，另一方面在实践中不断探索和更新与微观视域结合的办法。笔者自己的经验是以下三个方面。这三个方面是由浅入深、按步骤循序渐进、分阶段进行的教学方式。
1、用主动创意取代被动的电影语言分解，同时提高学生读图能力与制作能力。
通常电影语言讲解的方式是从理论到案例，或从案例到理论，比如以《公民凯恩》中夫妻关系一段为例讲解蒙太奇。要么在解说完镜头剪辑概念后看片断，要么反之。而笔者在课堂上尝试了一种新方法，收效很不错。课堂以提问开始，在讲授完蒙太奇的基本法则后，要求学生猜测《公民凯恩》是如何运用简洁的语言表现一对夫妻由热转冷的感情渐变。学生给出了各式各样的答案，老师首先一概否定掉那些通过大量台词而非视觉方式呈现情节的方案，其次否定那些利用过于激烈的肢体语言表现关系变化的方案(比如不符合剧情的夫妻对骂或打架)，再次否定那些势必十分冗长的方案，再往后否定那些仅靠字幕或化妆来完成时间跨度的方案，以此类推，一直到学生想不出更好的修正方案为止。由于老师在讨论过程中不断给予提示、限定和启发，最终的方案会渐渐接近影片，这时候再给学生看 影片片段，几乎不需要老师的解说，学生们往往就自行发觉了片中的景别、镜头切换、人物服装、表情和身体姿态方面的细致区别和这些变化所表达的意义，老师再稍加解释，学生就能对片中蒙太奇使用的巧妙之处形成完整的理解和深刻的印象。
理论的学习需要尽快与实践创作相联系，效果才更显著。在这次课程学习讨论之后，笔者为学生布置了一次课后作业，让学生就某一题目拍摄一部短片，尽可能采用最少的时间表现出题目的要求。学生课后作业的效果非常好，避免了过去在一小段视频中大量使用对话的场景，注意到景别变化在叙事上的作用，明显有意识地减少了“长镜头”，镜头之间切换的频率大大提高。更意外的是，学生在做作业过程中渐渐能区分使用不同类型的蒙太奇方法来叙事，而学生们自己也觉得通过这次课堂学习，自己制作短片在视觉上呈现出更为生动活泼的样态。
2、界定电影类型图谱，使学生学会通过视觉造型元素入手把握电影的叙事程式。
类型是理解、认知和欣赏电影叙事程式的最重要的途径之一。在《影视作品鉴赏》课上，与其泛泛探讨经典电影表现的人性深度、美学价值、艺术地位，不如具体地选取一些在类型上具有范例地位的影片，通过对类型元素的归纳，法学生心目中确立每一类型电影在叙事方面和视觉方面的特质。
以西部片为例。笔者选取了《关山飞渡》、《荒野大镖客》、《与狼共舞》、《最后一个莫西干人》四部电影，在课堂上先告知他们预先已经设定的问题，这些问题包括：故事发生的外景有何共性?摄影的构图有何特点?影像色调如何?有什么典型道具吗?人物的造型特点?人物代表的立场及其设定的含义等。接着，老师在课堂上一边讲述电影的剧情概要，一边插播片中最具视觉特色的片段以及重要情节段落。电影片段式讲解与演式结束后。下面进入讨论环节，由于带着问题观看。学生很快从同类电影中反复出现的视觉元素中轻松地指出西部片典型外景图式：荒原或沙漠、小镇和酒吧，指出西部片远景和全景的使用在展示场景时的必要性，主角牛仔跨下的马匹、腰间的枪支、身上的牛仔裤、头上的牛仔帽等不变的造型元素。以及次要角色印第安人固定的造型和风格。在分析人物关系时，学生在总结白人与印第安人的关系问题上显出迟疑，笔者适时讲述了美国在民主运动历史与印第安人的社会认同度进程方面的知识。这样一来学生开始能够理清印第安人在西部片中形象的进化，并认识到西部片中所蕴含的美国意识形态演变与电影叙事中矛盾设置的同步关系。
一般讨论到此，老师即可对西部片进行总结，但笔者今年特地启发学生从西部片出发，再谈谈新上映的3D大片《阿凡达》。个别学生已经能举一反三，推测出片中纳威人形象与西部片中印第安人的相似性。在师生互动的讨论中，外星系探索与西部大开发故事构架的对等性也被揭示出来。这次课堂教学结果证明，类型教学能帮助学生迅速地建立起对同类型电影在视觉元素、情节模式方面的认知，而且能够恰当地将这一认知运用到课堂之外的作品分析上。
3、通过对导演以点带面的分析，启发学生的艺术创意与人文思考。
导演分析是影视研究的重要一翼，在教学中，将一名电影大师的全部名作一一解析既不现实，也没有必要，过多复杂的分析只会造成学生的困扰，不如通过选择一种主题或视角的方法来对导演进行介绍。以库布里克电影为例，学生通过上述片段讲解方法欣赏了《奇爱博士》、《2001太空漫游》和《发条橙》三部影片。学生在惊奇于影片足以乱真的特技、未来景象展示的同时，对导演的超前想象力、在人性探讨、人类未来问题设想方面的深刻度也表现出极高的兴趣，使他们在电影大师的艺术风格与审美风范方面记忆犹新。老师通过补述这些电影拍摄的年代背景，同时引入美国电影技术进步与库布里克之后好莱坞科幻片兴起等话题，学生就自然地建立起了对导演在电影史上重要地位的理解。
以上的教学改革，目的在于使《影视作品鉴赏》课程脱离宏大、高远、艰深的状况，与微观视域的影视技术教学相结合，实现影视教育的多重视域整合，实现学生从“影视技能”到“视觉语言及话语能力”到“图像思维能力”的全面视觉素养递进式提升。