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美术课程具有人文性质，旨在陶冶学生情操，提高审美能力；发展学生感知能力和形象思维能力；促进学生的个性形成和发展。美术课教学是美育的直接形式，是培养人文精神的第一台阶。当学生来到美术课堂，感受的是生命的活力，想象的奔驰；体验的是与他息息相关的生命律动，而不简单是作画的技巧，名画的欣赏。只有在有生命的美术课堂里，才能展现学生生命的亮点。
一、认识“课堂”，展现美术学习的魅力，给学生以独特的生命体验。
课堂教学是师生生命与灵魂的一面镜子，也是师生的一段生命历程。同时，每一堂课都是师生人生中美好的记忆，都是不可重复的生命体验。我们在进行美术教学时，可运用现代教学技术，教学构思与设计，课程的整合等，拓展教学视野，提升知识品位，迸发智慧浪花，激荡创新激情，领悟教学艺术的真谛。美术学习不仅仅是传授给学生作画的技巧，更要给美术知识注入生命，并让美术知识因此而鲜活；给生命融入知识，生命因此而厚重。这就是要让美术课堂焕发出生命的活力。每一堂美术课都有“形”有“神”，有“情”有“韵”，能以“情景”为亮点，以“情感”为纽带，以“思维”为核心，以“周围世界”为源泉，通过创设和渲染一种优美、智慧、富有儿童情趣的氛围，就能将美术知识教学镶嵌在情景中，融入到艺术活动中，把课堂变成虚拟的智慧宫、科技园、演讲厅和挑战平台，让课堂成为“阳光地带”，让课堂成为“动感地带”、“情感地带”。
二、计综合性的美术学习活动，捕捉学生思维的亮点。
综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点，是美术课程具有的特征，教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点，鼓励学生发表自己独特的见解，开展探究性学习，如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人；做一个对他人，对人类社会，对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人；做一个具有较高文化素养，身心健康和谐的人；而不是一个眼界狭
隘，志趣低俗，只求眼前实利，“有技术，没文化”的人格单薄的人。
三、练教学智慧，完成学生心中最美的“画”。
（1） 充分运用教师语言的艺术，化失败为鼓励，化平凡为神奇。
与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪，不想画时，教师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在这个时候，教师“一两拨千斤”的语言显得尤为重要，好的成功的语言能让学生走出阴影，尝试成功。
比如在教学《水果王国》中，当学生在丰富的课件欣赏和教师的演示作画后，开始动笔画自己的水果，一位小女孩在画葡萄的时候，把葡萄一颗颗排放得非常整齐，就像一个循规蹈矩的倒三角；葡萄与葡萄之间也并没有枝柄的连接，倒像是圆圈排列。就在同学们要忍不住笑的时候，我大声对这位小女孩说：“你画得非常棒!这棵葡萄树肯定是一棵优质的葡萄树，所以结出了更优质的葡萄，让人一看到就生爱慕之心!”请问：谁还会再取笑她呢？她还会因此而失去对美术的兴趣吗？
（2） 懂得珍惜学生的作品，给予学生最需要的评价。
在小学美术教学活动中，教师要对学生的作品尽可能多地表示出共鸣与欣赏，不能嘲笑我们所不理解的学生作品，而应该多请他们谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。作业展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的展示，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣。无论是绘画练习，手工制作，教师尽可能创造条件，设置情境，对学生的学习过程及作品作出积极的评价，多提建设性的意见，少做或尽量不做否定。我在让学生进行泥塑动物练习时，经常有学生捏出一些“四不像”来，对此我进行肯定，激发学生继续创作的热情，并在课堂小结环节中进行全班性的作品展示，布置出一个小型的物乐园。这样的情境，让学生体验到成功的喜悦，增强了美术学习的浓厚兴趣。
四、造新的教材，新的教学手段，让美术课堂的生命亮点延伸，延伸再延伸。
如：《拼画，拼出大画画》，我改编自湖南美术出版社美术一年级下册《由小变大的画》。我主要运用“看看，想想，做做，玩玩”的快乐教学法，，引导学生变苦学为乐学，同时辅助采用“伙伴合作，由小变大的教学法”。新课导入为了创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识，技能有一个良好的开端，在本课的教学中，我开始先由变小魔术的方式引入，这样既吸引学生的注意力，稳定了学生情绪，又很巧妙导入新课。当学生进入美术意境后，我恰当地把握时机，取出预先准备好的纸箱，教师从纸箱中拿取一些废弃物品示范一幅作品，并演示撕、画、拼、贴等方法完成。学生经过认识、理解、选择、组合，再按照自己的理解作画。在学生明确了作业要求后，进行实际作业，除了进行个别辅导外，更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，并且通过“听”音乐，创设轻松的气氛，把个人创作与集体创作结合起来，培养团结协作的精神，并让学生邀请听课教师共同参与的方式，增加师生的情感，产生互动的情景。最后提出呼吁：“我们的地球只有一个，我们要保护环境，我们要从身边的小事做起。”点明本堂课的用意。又如：《标识设计漫游》一课以学生的美术欣赏为引线，期待学生在欣赏过程中能初步地了解一些标识设计的一般知识和设计原理，又能爱上这种美术课的形式，更期待藉此能提高学生的审美能力和审美情趣。
总之，学生参与的美术学习的探究活动，可以是课堂教学的延伸，也可以是学生感兴趣的并在教师指导或参与下的综合探索活动。此类活动学生可以自愿组织或报名参加，并担任探究活动中的某一工作，教师指导学生作好课题的选择，制订探究计划，确定学习方案，给学生提出中肯的建议，提供必要的帮助，鼓励学生克服困难，在活动中逐渐提高解决问题的能力。课外美术专业学习活动。更多的对象是对美术学习有更大兴趣的学生或是有这方面特长的学生。根据我校的实际情况，主要以参与学校假日活动中心的美术班学习为主，以此为阵地，教学生欣赏名画，学习书上没有的技法、更宽广的视野、更多变的笔触。
一、认识“课堂”，展现美术学习的魅力，给学生以独特的生命体验。
课堂教学是师生生命与灵魂的一面镜子，也是师生的一段生命历程。同时，每一堂课都是师生人生中美好的记忆，都是不可重复的生命体验。我们在进行美术教学时，可运用现代教学技术，教学构思与设计，课程的整合等，拓展教学视野，提升知识品位，迸发智慧浪花，激荡创新激情，领悟教学艺术的真谛。美术学习不仅仅是传授给学生作画的技巧，更要给美术知识注入生命，并让美术知识因此而鲜活；给生命融入知识，生命因此而厚重。这就是要让美术课堂焕发出生命的活力。每一堂美术课都有“形”有“神”，有“情”有“韵”，能以“情景”为亮点，以“情感”为纽带，以“思维”为核心，以“周围世界”为源泉，通过创设和渲染一种优美、智慧、富有儿童情趣的氛围，就能将美术知识教学镶嵌在情景中，融入到艺术活动中，把课堂变成虚拟的智慧宫、科技园、演讲厅和挑战平台，让课堂成为“阳光地带”，让课堂成为“动感地带”、“情感地带”。
二、计综合性的美术学习活动，捕捉学生思维的亮点。
综合性学习活动是世界教育发展的一个新特点，是美术课程具有的特征，教师在学生学习活动中及时捕捉学生思维的亮点，鼓励学生发表自己独特的见解，开展探究性学习，如带领学生去赏听音乐、品味绘画、阅读文学、观摩戏剧等等，只有大量的实践性的课外艺术活动，才能真正达到提高审美能力的效果。要教育学生做一个知识广博，既有深厚的文化底蕴，又人格高尚、胸襟开阔、志趣高雅、蕴含丰富的人；做一个对他人，对人类社会，对自然环境和生态环境具有普遍人文关怀的人；做一个具有较高文化素养，身心健康和谐的人；而不是一个眼界狭
隘，志趣低俗，只求眼前实利，“有技术，没文化”的人格单薄的人。
三、练教学智慧，完成学生心中最美的“画”。
（1） 充分运用教师语言的艺术，化失败为鼓励，化平凡为神奇。
与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪，不想画时，教师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆地尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。在这个时候，教师“一两拨千斤”的语言显得尤为重要，好的成功的语言能让学生走出阴影，尝试成功。
比如在教学《水果王国》中，当学生在丰富的课件欣赏和教师的演示作画后，开始动笔画自己的水果，一位小女孩在画葡萄的时候，把葡萄一颗颗排放得非常整齐，就像一个循规蹈矩的倒三角；葡萄与葡萄之间也并没有枝柄的连接，倒像是圆圈排列。就在同学们要忍不住笑的时候，我大声对这位小女孩说：“你画得非常棒!这棵葡萄树肯定是一棵优质的葡萄树，所以结出了更优质的葡萄，让人一看到就生爱慕之心!”请问：谁还会再取笑她呢？她还会因此而失去对美术的兴趣吗？
（2） 懂得珍惜学生的作品，给予学生最需要的评价。
在小学美术教学活动中，教师要对学生的作品尽可能多地表示出共鸣与欣赏，不能嘲笑我们所不理解的学生作品，而应该多请他们谈谈自己的作品，让学生体会到被承认被肯定，从而树立信心，激发进一步学习的热情。作业展示是一条适合学生相互交流的渠道，通过不同个性色彩作品的展示，使学生直观地感受到自我的被认可，体验到美术学习所带来的无穷乐趣。无论是绘画练习，手工制作，教师尽可能创造条件，设置情境，对学生的学习过程及作品作出积极的评价，多提建设性的意见，少做或尽量不做否定。我在让学生进行泥塑动物练习时，经常有学生捏出一些“四不像”来，对此我进行肯定，激发学生继续创作的热情，并在课堂小结环节中进行全班性的作品展示，布置出一个小型的物乐园。这样的情境，让学生体验到成功的喜悦，增强了美术学习的浓厚兴趣。
四、造新的教材，新的教学手段，让美术课堂的生命亮点延伸，延伸再延伸。
如：《拼画，拼出大画画》，我改编自湖南美术出版社美术一年级下册《由小变大的画》。我主要运用“看看，想想，做做，玩玩”的快乐教学法，，引导学生变苦学为乐学，同时辅助采用“伙伴合作，由小变大的教学法”。新课导入为了创设宽松和谐的教学气氛，使传授知识，技能有一个良好的开端，在本课的教学中，我开始先由变小魔术的方式引入，这样既吸引学生的注意力，稳定了学生情绪，又很巧妙导入新课。当学生进入美术意境后，我恰当地把握时机，取出预先准备好的纸箱，教师从纸箱中拿取一些废弃物品示范一幅作品，并演示撕、画、拼、贴等方法完成。学生经过认识、理解、选择、组合，再按照自己的理解作画。在学生明确了作业要求后，进行实际作业，除了进行个别辅导外，更重要的是启迪学生的灵感，鼓励学生追求新颖、独特的风格，解放他们的创造力，并且通过“听”音乐，创设轻松的气氛，把个人创作与集体创作结合起来，培养团结协作的精神，并让学生邀请听课教师共同参与的方式，增加师生的情感，产生互动的情景。最后提出呼吁：“我们的地球只有一个，我们要保护环境，我们要从身边的小事做起。”点明本堂课的用意。又如：《标识设计漫游》一课以学生的美术欣赏为引线，期待学生在欣赏过程中能初步地了解一些标识设计的一般知识和设计原理，又能爱上这种美术课的形式，更期待藉此能提高学生的审美能力和审美情趣。
总之，学生参与的美术学习的探究活动，可以是课堂教学的延伸，也可以是学生感兴趣的并在教师指导或参与下的综合探索活动。此类活动学生可以自愿组织或报名参加，并担任探究活动中的某一工作，教师指导学生作好课题的选择，制订探究计划，确定学习方案，给学生提出中肯的建议，提供必要的帮助，鼓励学生克服困难，在活动中逐渐提高解决问题的能力。课外美术专业学习活动。更多的对象是对美术学习有更大兴趣的学生或是有这方面特长的学生。根据我校的实际情况，主要以参与学校假日活动中心的美术班学习为主，以此为阵地，教学生欣赏名画，学习书上没有的技法、更宽广的视野、更多变的笔触。