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一、中国古典身韵的背景
我们的中国古典舞既非古代舞蹈又非戏曲舞蹈，它融合并吸收了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有鲜明民族性、科学性、舞蹈性和时代性的独特艺术语言。在上世纪80年代初期，中国最高舞蹈学府的唐满城和李正一两位古典舞老教授整理和创建了中国古典舞身韵课。就是“身韵”的创立，才使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的束缚和局限并向更加广阔的空间发展，使之成为一门自立的舞蹈学科，让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。然而中国古典舞“身韵”课最初不是被称为“身韵课”，而是统称为中国古典舞“身段”。从上个世纪50年代开始，只要是从戏曲舞蹈中提炼吸收整理、以进行风格训练为目的的课程都统一称之为“身段”，所以对现在已经形成完整体系和教材的“身韵”课，在创建之初就还是按照大家所认可的称号继续称之为“身段课”。
二、中国古典舞身韵韵律特征之核心“形、神、劲、律”
根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称，它们一个指“外部’，一个指”内部”，是“内外部”的结合体。外部技法范畴指的是“身法”，而基术内涵神采指的则是“韵律”，我认为只有将两者有机结合并加以渗透，才能真正展现出中国古典舞的独特风格魅力及审美的精髓所在。“韵”字包含着“意韵、气韵、神韵、韵律、韵味”等。所有内涵的气韵、意念、呼吸、神采都可以称之为“韵”。“身韵”与“形神兼备、身心并用、内外统一”所表达的意思相同，它由“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面有机构成。
（一）形的内涵及特征
“形”是外在的，指形体外部的动作。它体现在各式各样的体态和变化多端的动作与动作之间的连接中，从技巧上能体现出它存在于古典舞身韵中的意义及价值。“形”就是一切看不见的形态与过程，是形象艺术最基本的特征，又是古典舞舞魅之依附，还是古典舞之美的传达媒介。“形”的特征在于遵循“起于心，发于腰，行于体”，它在古典舞身韵当中的作用是最原始的也是最基础的。
（二）神的内涵及特征
古代书法家顾恺之认为“神”即是“神、神气、神灵、神仪、神爽、神明”，而身韵之“神”乃是我们所说的“神韵”，“神韵”即是“味道”。神是看得见摸不着虚拟性的东西，它通过形传达，靠自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。神不仅是在舞蹈当中占据着重要地位，在万物中都是异常重要的。古代画家谢赫认为“传神者，气韵生动”，是传神的进一步说法。可见任何艺术若没有了神韵，就等于失去了神灵，失去了生命。这是泛指“内涵、神采、韵律、气质。”在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、点评音乐、讨论书法都离不开神韵二字。“神韵”是一种发自内心的微妙感觉，如果只知重形似而不知重传神，就无法使气韵达到生动感，这也是在中国古典舞身韵训练和艺术表现当中真正的目的所在。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可知、可以感觉、可以认识的。它外靠眼睛、内靠心灵及内涵共同传递信息。“神”的训练能使男生附有“阳刚之气”，女生具有“阴柔之美”并能避免肢体上的“僵、硬、死”。古代画家顾长康认为“形是为了神而存在；形的价值由所传之神来决定”，只有牢牢把握住“神”才能使“形”更具有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
（三）劲的内涵及特征
常听到有人用“姿势挺好、劲头不对”来评价某一演员。我认为这是指“心劲”（内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理），动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是劲。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号由呼吸所贯穿并靠舞蹈演员运用肢体动作恰到好处的表现，使舞蹈更具有生命力以达到入木三分的效果。在动作过程当中对力度运用的轻重缓急、抑扬顿挫就像文章当中的标点符号，使文章看起来更加富有味道，所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。
（四）律的内涵及特征
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性，按其运动规律可分为“正律和反律”。在动作之间规律的连接要注意“顺畅”即“正律”。正律要求动作顺畅能一气呵成，似有行云流水之感。“反律”就是要遵循动作从反面做起的法则，它与正律的运动规律刚好相反，这种顺逆结合的特殊运动规律会令观看者产生出一种奇峰叠起的效果，这就体现了身韵“律”的奥妙与特质。
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地结合在一起的。形象地说，“身主外，韵主内”，如果光有韵没有身会使舞蹈处于魂不附体的状态，而只有身没有韵就如同在做广播体操一样干巴无韵味，只有把二者有机地结合在一起才能使舞蹈富有生命力。深入了解古典舞身韵风格韵律之核心的内在含义，结合其特点并与其他学科融会贯通，有利于古典舞者对古典舞身韵特征内在要求更好的诠释。在古典舞身韵中，我们所强调的“以形传神”与美术绘画中“传神写照”的意思相似。“写照”，即素描作者所观照到的对象之形象，“传神”即是将此对象所蕴藏之神，通过其形象而把它表现出来。“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”而显。古代画家顾长康认为“写照是为了传神；写照的价值由所传之神来决定”。由此可见，他们都认可“由外传达内，由内引领外，使之升华”的形神关系。
作者简介：
周海洋，西安市群众艺术馆。
我们的中国古典舞既非古代舞蹈又非戏曲舞蹈，它融合并吸收了千百年来中华舞蹈文化神韵的精华，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有鲜明民族性、科学性、舞蹈性和时代性的独特艺术语言。在上世纪80年代初期，中国最高舞蹈学府的唐满城和李正一两位古典舞老教授整理和创建了中国古典舞身韵课。就是“身韵”的创立，才使古典舞摆脱了戏曲舞蹈的束缚和局限并向更加广阔的空间发展，使之成为一门自立的舞蹈学科，让中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。然而中国古典舞“身韵”课最初不是被称为“身韵课”，而是统称为中国古典舞“身段”。从上个世纪50年代开始，只要是从戏曲舞蹈中提炼吸收整理、以进行风格训练为目的的课程都统一称之为“身段”，所以对现在已经形成完整体系和教材的“身韵”课，在创建之初就还是按照大家所认可的称号继续称之为“身段课”。
二、中国古典舞身韵韵律特征之核心“形、神、劲、律”
根据唐满城教授对身韵的论述，“身韵”从字面上解释，是“身法”与“韵律”的总称，它们一个指“外部’，一个指”内部”，是“内外部”的结合体。外部技法范畴指的是“身法”，而基术内涵神采指的则是“韵律”，我认为只有将两者有机结合并加以渗透，才能真正展现出中国古典舞的独特风格魅力及审美的精髓所在。“韵”字包含着“意韵、气韵、神韵、韵律、韵味”等。所有内涵的气韵、意念、呼吸、神采都可以称之为“韵”。“身韵”与“形神兼备、身心并用、内外统一”所表达的意思相同，它由“形、神、劲、律”这四个不同而又不可分割的方面有机构成。
（一）形的内涵及特征
“形”是外在的，指形体外部的动作。它体现在各式各样的体态和变化多端的动作与动作之间的连接中，从技巧上能体现出它存在于古典舞身韵中的意义及价值。“形”就是一切看不见的形态与过程，是形象艺术最基本的特征，又是古典舞舞魅之依附，还是古典舞之美的传达媒介。“形”的特征在于遵循“起于心，发于腰，行于体”，它在古典舞身韵当中的作用是最原始的也是最基础的。
（二）神的内涵及特征
古代书法家顾恺之认为“神”即是“神、神气、神灵、神仪、神爽、神明”，而身韵之“神”乃是我们所说的“神韵”，“神韵”即是“味道”。神是看得见摸不着虚拟性的东西，它通过形传达，靠自身自觉的意识、意念和感觉来支配诠释舞蹈动作，并且起着主导支配的作用。神不仅是在舞蹈当中占据着重要地位，在万物中都是异常重要的。古代画家谢赫认为“传神者，气韵生动”，是传神的进一步说法。可见任何艺术若没有了神韵，就等于失去了神灵，失去了生命。这是泛指“内涵、神采、韵律、气质。”在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念，无论谈诗、论画、点评音乐、讨论书法都离不开神韵二字。“神韵”是一种发自内心的微妙感觉，如果只知重形似而不知重传神，就无法使气韵达到生动感，这也是在中国古典舞身韵训练和艺术表现当中真正的目的所在。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可知、可以感觉、可以认识的。它外靠眼睛、内靠心灵及内涵共同传递信息。“神”的训练能使男生附有“阳刚之气”，女生具有“阴柔之美”并能避免肢体上的“僵、硬、死”。古代画家顾长康认为“形是为了神而存在；形的价值由所传之神来决定”，只有牢牢把握住“神”才能使“形”更具有生命力。在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。
（三）劲的内涵及特征
常听到有人用“姿势挺好、劲头不对”来评价某一演员。我认为这是指“心劲”（内在的节奏处理和有层次、有对比的力度处理），动作内在节奏当中的层次、力度以及轻重缓急的处理就是劲。“劲”这个舞蹈节奏的标点符号由呼吸所贯穿并靠舞蹈演员运用肢体动作恰到好处的表现，使舞蹈更具有生命力以达到入木三分的效果。在动作过程当中对力度运用的轻重缓急、抑扬顿挫就像文章当中的标点符号，使文章看起来更加富有味道，所以“劲”的运用，也使韵律更加清晰明了。
（四）律的内涵及特征
“律”就是身韵当中规律性和动作路线中所要依循的律动性，按其运动规律可分为“正律和反律”。在动作之间规律的连接要注意“顺畅”即“正律”。正律要求动作顺畅能一气呵成，似有行云流水之感。“反律”就是要遵循动作从反面做起的法则，它与正律的运动规律刚好相反，这种顺逆结合的特殊运动规律会令观看者产生出一种奇峰叠起的效果，这就体现了身韵“律”的奥妙与特质。
对中国古典舞来说，身韵中的“身法”与“韵律”是应该有机地结合在一起的。形象地说，“身主外，韵主内”，如果光有韵没有身会使舞蹈处于魂不附体的状态，而只有身没有韵就如同在做广播体操一样干巴无韵味，只有把二者有机地结合在一起才能使舞蹈富有生命力。深入了解古典舞身韵风格韵律之核心的内在含义，结合其特点并与其他学科融会贯通，有利于古典舞者对古典舞身韵特征内在要求更好的诠释。在古典舞身韵中，我们所强调的“以形传神”与美术绘画中“传神写照”的意思相似。“写照”，即素描作者所观照到的对象之形象，“传神”即是将此对象所蕴藏之神，通过其形象而把它表现出来。“照”是可视的，“神”是不可视的，“神”必须由“照”而显。古代画家顾长康认为“写照是为了传神；写照的价值由所传之神来决定”。由此可见，他们都认可“由外传达内，由内引领外，使之升华”的形神关系。
作者简介：
周海洋，西安市群众艺术馆。