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摘 要：林兆华先生的“春秋三部曲”中关于舞台设计的特色与创新为它们的成功提供了有力保障。让我们一起探索，从布景、灯光、道具的角度看一部成功的剧作是如何出彩地在舞台设计方面进行调度策划。
关键词：布景；灯光；道具
谈起林兆华先生“春秋三部曲”的成功，大家都会联想到别出心裁的剧作改编，演员张弛有度的表演，融合多种古典现代元素的音乐，其实，优秀的舞台设计也是三部曲能取得口碑与票房的一大利器，下面就让我们从布景、灯光、道具、的角度一起分析其舞台设计的亮点究竟在何处。
一、布景
作为舞台表现形式的一部分，舞台布景对于整个戏剧主题的表现是显而易见的。它既可以生动有力地还原真实的戏剧场景，更不可替代的是，它将剧场表演时一闪而过的瞬间以画面的形式永久地印刻在观众的脑海中。舞台布景的产生和进步，开发了舞台表演的空间维度，栩栩如生地强化了空间和时间的表演秩序，进而使戏剧的情节发展和推进自然过渡。
《刺客》中的城墙布景使舞台空间相对集中狭小，巍峨的竖立在舞台两侧给人无形的压迫和禁锢。这似乎也暗示着封建礼教思想对主人公豫让的束缚，被愚忠愚孝思想所洗脑的他行为偏执疯癫。《门客》的舞美则更加鲜明，舞台布置斥重金打造，首都剧场的舞台被重新搭建，昔日的木地板被四万块砖头取代，一直铺到观众席的第一排。骏马、老牛成为了演员之一，动物的上台也使本剧争议颇多。开场骏马的出现以及怪石建造的背景墙都如此逼真的还原古代场景，缓缓扩散的烟雾给人朦胧的虚幻感，使观众直观地感受到视觉冲击，融入剧情。此外，人数庞大的军队场面气势恢宏，结尾处持续一分钟的瓢泼大雨展现了人物内心纠结，令观者也产生了身临其境面临抉择的代入感。正像林兆华自己说的那样，这是一部真正的戏剧大片。在这部现实主义戏剧大片的成功背后，舞台设计的感染力是不言而喻的。相比前两部的《刺客》《门客》，作为“春秋三部曲”的完结篇《说客》的舞台布景就显得简单多，其并未采用多种不同场景来体现历史背景。然而盘膝而坐的礼仪行为就明确的揭示了时代特点。空旷的舞台反而被恰到好处的场面调度、人物活动填满。舞台上没有兵荒马乱的杀戮场面，只有一道幕上下移动，如此简单的转换情境的方式为观众留下了更多幻想的空间。传统表现战争的手法多用众多士兵的跑动、喊杀声体现，在《说客》中千军万马则以不同颜色的布来代替，刀光剑影，现于无形，《说客》造就了一个富有中国传统气质的话剧舞台。更表现林兆华式的独特戏剧风格。
三部剧作的布景无论华丽还是朴实，无论是耗资较大的古代场景还原还是简单的纯色幕布作背景，都给观众真实直观的融入感，使观众更沉溺于剧情。
二、灯光
舞台灯光是戏剧表演的必要呈现方式，它随着剧情发展的跌宕起伏、人物关系的复杂变化、剧中矛盾的进展高潮不断变化，是塑造环境氛围、人物心理和命运的重要手段。
《刺客》的开场就是冷峻肃杀的氛围。灯光的明暗为全剧奠定了哀颓凄怆的悲剧基调。红色的泛光透露着一股诡谲的味道，而一颗颗包裹着红布的人头城墙被扔下也增添了几丝恐怖，抑扬反复的悲壮人声音乐凸显出了全剧的浊古气蕴，主人公面无表情的登场，纯度接近血色的光投射到他的脸上，也仿佛暗示了人物即将面临血光之灾的命运，而死亡对他来说却没有任何值得恐惧的，这是一位将生死置之度外的士人。《门客》则以暗黄色的幽光为环境光，主光源和轮廓逆光主要表现人物的心理活动，结尾处屠勃、程婴、屠岸贾三人的对峙则采用聚光表现人物关系。《说客》开场聚光聚焦在子贡，身后的士人处于暗处在，这样明者抢前、暗者退后的灯光安排，使明暗对比控制，高调的强调了重点人物，效果显著。全剧以青色、淡白色灯光为主，与人物青灰色的服饰颜色呼应，同时暗喻了这是一场惨剧，子贡在本国面临危难时以其三寸不烂之舌因势利导的引发几国的战乱，虽避免了鲁国的暂时灭亡，但却造成了百姓更大的灾难。“一个到处宣传和平的人却引发了世界大战”成为全剧最具锋芒的主题，并在戏谑的表达和喜剧化的表述中从历史的纵深处走出，观照了现实意义。
三部曲的主人公都带了些许的悲剧英雄色彩，豫让心高命薄，子贡做了国家英雄，却是天下苍生的罪人，屠勃被程婴告知灭惨案逼迫报仇。他们的命运是悲凉的。因此，环境光以冷光为主，聚光时常照在主人公半张脸上，一半在明，一半在暗，映示着人物的两面性，人物命运的变幻莫测与不可估计。
三、道具
道具在戏剧演出中起辅佐作用，它的出现更有利于人物性格特征、心理活的外化演绎，与剧中场景氛围相呼应，也可起贯穿全剧始终、推动情节发展的作用。
《刺客》的道具则担负了开展剧情的使命。故事发生在春秋，杀身成仁，舍生取义造就了春秋时代凛冽的气质。由于身处弱势，决定了刺客必须置生死于度外，“刺”作为一种猛烈的暴行，其内含的精神实质却是对道义的捍卫。因此，剑作为本剧的重要道具起到不可忽视的作用，赵襄子的剑与豫让手中的剑显然意义不同，赵襄子握剑时的气势是霸气的君主，有着睥睨天下的自信，还带着在弱者面前的优越感，而豫让的剑则是弱者有心无力的无奈，他有着报仇的坚定决心，义无返顾的勇气，却好像缺乏了些智慧与谋略，除了一腔热血和大胆之外没有任何能耐，手无缚鸡之力。根本不具有复仇的条件。《门客》中程婴拖着沉重棺材踽踽独行的身影甚是可怜，那棺材里既装着他的孩子惨死的恨，又装着他身上肩负着的见证屠勃为家族报仇的重任。他一直在期待屠勃长大成人手刃屠岸贾，可现实却给他开了个大玩笑，这口棺材恐怕她要是背一辈子了。《说客》虽然主题令人警醒，但是表现方式却轻松幽默。令人印象深刻的道具是子路脖子上缠绕的各样蔬菜，又为二人增添了戏谑搞笑的成分。子贡、子路赶路时，还真的拿出大蒜就着卷饼吃，将生活化的细节呈现在舞台上，拉近与观众的心理距离。
综观三部曲，我们不难发现其舞台设计在韵律秩序、平衡情绪、呈现基调方面的掌握恰到好处，力求简洁，《门客》华美而不繁复，《说客》简单而不单调，灯光明暗对比、道具繁简对比、人物情绪对比等，精妙的引起观众的情感反应。它们的画面结构突破了传统模式下的完全对称均衡，在细微的倾斜偏向中产生动态的张力。韵律张弛有度，既有紧张的冲突，又有舒缓的对话，这样的组合可以用来控制观众对视觉元素的接受。当然，一个被认为是优秀的舞台美术设计的作品，常常依赖观众的文化价值观，在发展中求变。我相信，这三部曲作为舞台多种元素调度的优秀设计，也会留给历史题材搬上舞台的创作一些启迪，为他们的大胆创新提供经验。
作者简介：
刘莎莎（1994～），汉族，河北保定人，就读于河北大学艺术学院戏剧影视专业。
关键词：布景；灯光；道具
谈起林兆华先生“春秋三部曲”的成功，大家都会联想到别出心裁的剧作改编，演员张弛有度的表演，融合多种古典现代元素的音乐，其实，优秀的舞台设计也是三部曲能取得口碑与票房的一大利器，下面就让我们从布景、灯光、道具、的角度一起分析其舞台设计的亮点究竟在何处。
一、布景
作为舞台表现形式的一部分，舞台布景对于整个戏剧主题的表现是显而易见的。它既可以生动有力地还原真实的戏剧场景，更不可替代的是，它将剧场表演时一闪而过的瞬间以画面的形式永久地印刻在观众的脑海中。舞台布景的产生和进步，开发了舞台表演的空间维度，栩栩如生地强化了空间和时间的表演秩序，进而使戏剧的情节发展和推进自然过渡。
《刺客》中的城墙布景使舞台空间相对集中狭小，巍峨的竖立在舞台两侧给人无形的压迫和禁锢。这似乎也暗示着封建礼教思想对主人公豫让的束缚，被愚忠愚孝思想所洗脑的他行为偏执疯癫。《门客》的舞美则更加鲜明，舞台布置斥重金打造，首都剧场的舞台被重新搭建，昔日的木地板被四万块砖头取代，一直铺到观众席的第一排。骏马、老牛成为了演员之一，动物的上台也使本剧争议颇多。开场骏马的出现以及怪石建造的背景墙都如此逼真的还原古代场景，缓缓扩散的烟雾给人朦胧的虚幻感，使观众直观地感受到视觉冲击，融入剧情。此外，人数庞大的军队场面气势恢宏，结尾处持续一分钟的瓢泼大雨展现了人物内心纠结，令观者也产生了身临其境面临抉择的代入感。正像林兆华自己说的那样，这是一部真正的戏剧大片。在这部现实主义戏剧大片的成功背后，舞台设计的感染力是不言而喻的。相比前两部的《刺客》《门客》，作为“春秋三部曲”的完结篇《说客》的舞台布景就显得简单多，其并未采用多种不同场景来体现历史背景。然而盘膝而坐的礼仪行为就明确的揭示了时代特点。空旷的舞台反而被恰到好处的场面调度、人物活动填满。舞台上没有兵荒马乱的杀戮场面，只有一道幕上下移动，如此简单的转换情境的方式为观众留下了更多幻想的空间。传统表现战争的手法多用众多士兵的跑动、喊杀声体现，在《说客》中千军万马则以不同颜色的布来代替，刀光剑影，现于无形，《说客》造就了一个富有中国传统气质的话剧舞台。更表现林兆华式的独特戏剧风格。
三部剧作的布景无论华丽还是朴实，无论是耗资较大的古代场景还原还是简单的纯色幕布作背景，都给观众真实直观的融入感，使观众更沉溺于剧情。
二、灯光
舞台灯光是戏剧表演的必要呈现方式，它随着剧情发展的跌宕起伏、人物关系的复杂变化、剧中矛盾的进展高潮不断变化，是塑造环境氛围、人物心理和命运的重要手段。
《刺客》的开场就是冷峻肃杀的氛围。灯光的明暗为全剧奠定了哀颓凄怆的悲剧基调。红色的泛光透露着一股诡谲的味道，而一颗颗包裹着红布的人头城墙被扔下也增添了几丝恐怖，抑扬反复的悲壮人声音乐凸显出了全剧的浊古气蕴，主人公面无表情的登场，纯度接近血色的光投射到他的脸上，也仿佛暗示了人物即将面临血光之灾的命运，而死亡对他来说却没有任何值得恐惧的，这是一位将生死置之度外的士人。《门客》则以暗黄色的幽光为环境光，主光源和轮廓逆光主要表现人物的心理活动，结尾处屠勃、程婴、屠岸贾三人的对峙则采用聚光表现人物关系。《说客》开场聚光聚焦在子贡，身后的士人处于暗处在，这样明者抢前、暗者退后的灯光安排，使明暗对比控制，高调的强调了重点人物，效果显著。全剧以青色、淡白色灯光为主，与人物青灰色的服饰颜色呼应，同时暗喻了这是一场惨剧，子贡在本国面临危难时以其三寸不烂之舌因势利导的引发几国的战乱，虽避免了鲁国的暂时灭亡，但却造成了百姓更大的灾难。“一个到处宣传和平的人却引发了世界大战”成为全剧最具锋芒的主题，并在戏谑的表达和喜剧化的表述中从历史的纵深处走出，观照了现实意义。
三部曲的主人公都带了些许的悲剧英雄色彩，豫让心高命薄，子贡做了国家英雄，却是天下苍生的罪人，屠勃被程婴告知灭惨案逼迫报仇。他们的命运是悲凉的。因此，环境光以冷光为主，聚光时常照在主人公半张脸上，一半在明，一半在暗，映示着人物的两面性，人物命运的变幻莫测与不可估计。
三、道具
道具在戏剧演出中起辅佐作用，它的出现更有利于人物性格特征、心理活的外化演绎，与剧中场景氛围相呼应，也可起贯穿全剧始终、推动情节发展的作用。
《刺客》的道具则担负了开展剧情的使命。故事发生在春秋，杀身成仁，舍生取义造就了春秋时代凛冽的气质。由于身处弱势，决定了刺客必须置生死于度外，“刺”作为一种猛烈的暴行，其内含的精神实质却是对道义的捍卫。因此，剑作为本剧的重要道具起到不可忽视的作用，赵襄子的剑与豫让手中的剑显然意义不同，赵襄子握剑时的气势是霸气的君主，有着睥睨天下的自信，还带着在弱者面前的优越感，而豫让的剑则是弱者有心无力的无奈，他有着报仇的坚定决心，义无返顾的勇气，却好像缺乏了些智慧与谋略，除了一腔热血和大胆之外没有任何能耐，手无缚鸡之力。根本不具有复仇的条件。《门客》中程婴拖着沉重棺材踽踽独行的身影甚是可怜，那棺材里既装着他的孩子惨死的恨，又装着他身上肩负着的见证屠勃为家族报仇的重任。他一直在期待屠勃长大成人手刃屠岸贾，可现实却给他开了个大玩笑，这口棺材恐怕她要是背一辈子了。《说客》虽然主题令人警醒，但是表现方式却轻松幽默。令人印象深刻的道具是子路脖子上缠绕的各样蔬菜，又为二人增添了戏谑搞笑的成分。子贡、子路赶路时，还真的拿出大蒜就着卷饼吃，将生活化的细节呈现在舞台上，拉近与观众的心理距离。
综观三部曲，我们不难发现其舞台设计在韵律秩序、平衡情绪、呈现基调方面的掌握恰到好处，力求简洁，《门客》华美而不繁复，《说客》简单而不单调，灯光明暗对比、道具繁简对比、人物情绪对比等，精妙的引起观众的情感反应。它们的画面结构突破了传统模式下的完全对称均衡，在细微的倾斜偏向中产生动态的张力。韵律张弛有度，既有紧张的冲突，又有舒缓的对话，这样的组合可以用来控制观众对视觉元素的接受。当然，一个被认为是优秀的舞台美术设计的作品，常常依赖观众的文化价值观，在发展中求变。我相信，这三部曲作为舞台多种元素调度的优秀设计，也会留给历史题材搬上舞台的创作一些启迪，为他们的大胆创新提供经验。
作者简介：
刘莎莎（1994～），汉族，河北保定人，就读于河北大学艺术学院戏剧影视专业。