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【摘 要】美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生的必修课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在这个打基础的阶段，美术教师要充分利用初中生对美的敏锐感受力，使学生形成基本的美术素养，陶冶他们的情操，增强其对生活的热爱，促进学生的个性全面发展。本文将从美术欣赏和创作两方面论述初中美术的教学，希望与各位初中美术老师一起分享交流。
【关键词】初中美术 欣赏 创作
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.009
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。初中作为义务教育的最后阶段，在激发学生潜能方面至关重要。初中美术旨在使学生形成基本的美术素养，陶冶学生的情操，提高初中生的审美能力，增强其对大自然和生活的热爱。同时美术还可以丰富和发展学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。另外，初中美术课程要求也明确指出，要促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
初中美术肩负着重要的使命，但是目前国内九年义务教育尤其是在农村，美术课程进展缓慢，一是没有强大的教师队伍，二是学校没有足够的重视。在农村一些学校，美术课少甚至是直接没有，即使有还可能被文化课老师占用，变得名存实亡。另一方面，学生对美术课也不是很积极，在高分主义以及中考压力的影响下，学生甚至觉得上美术课是浪费时间。总之，就目前的情况来看，初中美术课程开展困难重重，但是既然学校有开设这门课程，我也作为一名美术老师担负着自己的职责，就一定要迎难而上。美术学习大致可以分为欣赏和创作两种，下面我将从这两个方面简单论述我的初中美术教学经验。
一、欣赏美术，欣赏美，欣赏内心的感受
美术欣赏侧重于内心化，更注重线条、形状、色彩、明暗、质感等美的东西在内心的印象和感受，只有能感受到美，才能表达美。欣赏是初中美术入门非常重要的一部分。学生以前可能接触过美术，但是只是技巧上的绘画，那么初中美术就要从根本上让学生懂得美术。初中阶段学生心理逐渐走向成熟，既有孩童对美的纯真感受力，又有了对美的理性欣赏，所以初中阶段是激发学生美术潜能的重要阶段。为了充分激发这种潜能，我想从以下几个方面入手。
第一，多看。首先是看世界。我们生活的世界是五彩缤纷的，只要我们用心去感受，用美的眼睛去捕捉，就会发现美术无处不在。老师可以让学生观察学校，也可以通过多媒体播放美的画面，甚至可以带学生去郊游感受真正的大自然。感受生活的方式多种多样，时间也是可长可短，最主要的是要坚持观察，用心欣赏。这种美的欣赏力不是一朝一夕能够学得到的，需要日积月累的用心学习。让学生在生活中发现美，不但有利于审美能力的提升，更重要的是会使学生树立一种乐观向上的心态，热爱生活，热爱人生。
其次是看作品。不管是看名作还是看普通的出自同学之手的作品，都能在无形之中提高学生对于线条、色彩、空间、肌理等的感受力。教师可以带领学生看画展，参观博物馆，也可以通过多媒体展示著名作家的著名作品。名作对学生的启发和影响较大，学生可以从中吸取好的视角和技巧，同时还有可能影响学生的美术流派。除了名作，还可以看同学的作品，既可以从中找出不足，也可以提出自己的不同看法，互相学习互相进步。
第二，多说。很多学生只是在心里隐约觉得很美，但是具体美在哪儿就说不清楚了。初中生阶段正式表达能力迅速提升的重要阶段，锻炼其表达的能力可以强化其对美的理性认识，而表达美就要让学生逐步学会美术的专业术语，学会用专业的语言表达普通的美。
首先，要说自己发现的生活中的美，用一些简单的语言表达其美的特色。不管是色彩美还是韵律美，让学生能够将感性的东西用语言表达出来，这是创作的前提。其次要让学生说出不同作品之间的差异以及自己的感受和理解。我们可以通过讨论等方式，增强学生表达的能力。最后要说美的背后的文化意义。只有能将美及其背后的文化意义相结合才能创作出更高境界的作品。而能讲出文化意义的东西就需要学生系统学习美术的发展历史，了解不同时期不同流派间的不同作品。
观察美，源自于内心的感受;表达美，让感受加强也让其趋于理性。欣赏是创作的基础，只有做好了欣赏的功课，创作才能迎刃而解。
二、创作美的作品，表达美的感受
创作，是将美付诸于现实，让美再现，让世人感受、感动、感悟。如果只能欣赏美，而不能将其分享，这是对美的浪费，也不能实现美的广泛而深刻的意义。我们都知道想起来容易干起来难。美术创作亦是如此，需要坚持创作才能成功。我将从以下几个方面论述创作的教学经验。
第一，夯实基本功。基本功是创作的基础，只有将基础打牢，大厦才能屹立不倒。而基本功的练习除了勤学苦练以外，别无他法。我们都知道达·芬奇画鸡蛋的故事，他明明已经把鸡蛋画得很好了，为什么师傅还让他每天重复呢，这就是要夯实他的基本功。简单的事情重复做，坚持不懈，总有一天会成功。有人说只要你在一件事情上坚持一万个小时，那么你就能成为该领域的专家。其实，初中美术就是打基础的阶段，不需要学生有多惊人的创作，只要能持之以恒地把基础做好，那就是成功了。所以，初中阶段的美术创作要做的第一件事就是夯实基础。
第二，多种教学方式相结合。目前初中美术课堂教学方式单一，缺乏创作热情和积极性。为了改变这种状况可以采用多种教学方式相结合的方式，提高学生的积极性，提高课堂效率。
首先，老师可以选择难度合适的名作让学生对照进行模仿，但是不能只是生硬地模仿，要有自己的心得和思想融合在画中。任何学习都是从模仿开始的，美术创作也不例外，尤其是初中美术打基础的阶段，模仿更是很好的创作方法。其次，老師可以在班上选择模特，提高学生的积极性。再次，老师要充分利用现代的多媒体设备，将作品的成型过程等一步步展现出来有助于学生的理解，也有助于其创作。最后，老师还可以带领学生去写生，真实的感受大自然的魅力，这样的创作更真实，也更有价值。
初中美术欣赏和创作都是打基础的阶段，切不能急功近利。中学生有他们这个阶段特有的对美的感受和理解，老师要加以引导，让这种对美的敏锐感受力变为美术教学的推动力。目前初中美术的教学仍然是困难重重，需要我们各位奋斗在一线的美术老师齐心协力，共同交流，共同促进初中美术课堂的进步！
【关键词】初中美术 欣赏 创作
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.08.009
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。初中作为义务教育的最后阶段，在激发学生潜能方面至关重要。初中美术旨在使学生形成基本的美术素养，陶冶学生的情操，提高初中生的审美能力，增强其对大自然和生活的热爱。同时美术还可以丰富和发展学生的感知能力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。另外，初中美术课程要求也明确指出，要促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。
初中美术肩负着重要的使命，但是目前国内九年义务教育尤其是在农村，美术课程进展缓慢，一是没有强大的教师队伍，二是学校没有足够的重视。在农村一些学校，美术课少甚至是直接没有，即使有还可能被文化课老师占用，变得名存实亡。另一方面，学生对美术课也不是很积极，在高分主义以及中考压力的影响下，学生甚至觉得上美术课是浪费时间。总之，就目前的情况来看，初中美术课程开展困难重重，但是既然学校有开设这门课程，我也作为一名美术老师担负着自己的职责，就一定要迎难而上。美术学习大致可以分为欣赏和创作两种，下面我将从这两个方面简单论述我的初中美术教学经验。
一、欣赏美术，欣赏美，欣赏内心的感受
美术欣赏侧重于内心化，更注重线条、形状、色彩、明暗、质感等美的东西在内心的印象和感受，只有能感受到美，才能表达美。欣赏是初中美术入门非常重要的一部分。学生以前可能接触过美术，但是只是技巧上的绘画，那么初中美术就要从根本上让学生懂得美术。初中阶段学生心理逐渐走向成熟，既有孩童对美的纯真感受力，又有了对美的理性欣赏，所以初中阶段是激发学生美术潜能的重要阶段。为了充分激发这种潜能，我想从以下几个方面入手。
第一，多看。首先是看世界。我们生活的世界是五彩缤纷的，只要我们用心去感受，用美的眼睛去捕捉，就会发现美术无处不在。老师可以让学生观察学校，也可以通过多媒体播放美的画面，甚至可以带学生去郊游感受真正的大自然。感受生活的方式多种多样，时间也是可长可短，最主要的是要坚持观察，用心欣赏。这种美的欣赏力不是一朝一夕能够学得到的，需要日积月累的用心学习。让学生在生活中发现美，不但有利于审美能力的提升，更重要的是会使学生树立一种乐观向上的心态，热爱生活，热爱人生。
其次是看作品。不管是看名作还是看普通的出自同学之手的作品，都能在无形之中提高学生对于线条、色彩、空间、肌理等的感受力。教师可以带领学生看画展，参观博物馆，也可以通过多媒体展示著名作家的著名作品。名作对学生的启发和影响较大，学生可以从中吸取好的视角和技巧，同时还有可能影响学生的美术流派。除了名作，还可以看同学的作品，既可以从中找出不足，也可以提出自己的不同看法，互相学习互相进步。
第二，多说。很多学生只是在心里隐约觉得很美，但是具体美在哪儿就说不清楚了。初中生阶段正式表达能力迅速提升的重要阶段，锻炼其表达的能力可以强化其对美的理性认识，而表达美就要让学生逐步学会美术的专业术语，学会用专业的语言表达普通的美。
首先，要说自己发现的生活中的美，用一些简单的语言表达其美的特色。不管是色彩美还是韵律美，让学生能够将感性的东西用语言表达出来，这是创作的前提。其次要让学生说出不同作品之间的差异以及自己的感受和理解。我们可以通过讨论等方式，增强学生表达的能力。最后要说美的背后的文化意义。只有能将美及其背后的文化意义相结合才能创作出更高境界的作品。而能讲出文化意义的东西就需要学生系统学习美术的发展历史，了解不同时期不同流派间的不同作品。
观察美，源自于内心的感受;表达美，让感受加强也让其趋于理性。欣赏是创作的基础，只有做好了欣赏的功课，创作才能迎刃而解。
二、创作美的作品，表达美的感受
创作，是将美付诸于现实，让美再现，让世人感受、感动、感悟。如果只能欣赏美，而不能将其分享，这是对美的浪费，也不能实现美的广泛而深刻的意义。我们都知道想起来容易干起来难。美术创作亦是如此，需要坚持创作才能成功。我将从以下几个方面论述创作的教学经验。
第一，夯实基本功。基本功是创作的基础，只有将基础打牢，大厦才能屹立不倒。而基本功的练习除了勤学苦练以外，别无他法。我们都知道达·芬奇画鸡蛋的故事，他明明已经把鸡蛋画得很好了，为什么师傅还让他每天重复呢，这就是要夯实他的基本功。简单的事情重复做，坚持不懈，总有一天会成功。有人说只要你在一件事情上坚持一万个小时，那么你就能成为该领域的专家。其实，初中美术就是打基础的阶段，不需要学生有多惊人的创作，只要能持之以恒地把基础做好，那就是成功了。所以，初中阶段的美术创作要做的第一件事就是夯实基础。
第二，多种教学方式相结合。目前初中美术课堂教学方式单一，缺乏创作热情和积极性。为了改变这种状况可以采用多种教学方式相结合的方式，提高学生的积极性，提高课堂效率。
首先，老师可以选择难度合适的名作让学生对照进行模仿，但是不能只是生硬地模仿，要有自己的心得和思想融合在画中。任何学习都是从模仿开始的，美术创作也不例外，尤其是初中美术打基础的阶段，模仿更是很好的创作方法。其次，老師可以在班上选择模特，提高学生的积极性。再次，老师要充分利用现代的多媒体设备，将作品的成型过程等一步步展现出来有助于学生的理解，也有助于其创作。最后，老师还可以带领学生去写生，真实的感受大自然的魅力，这样的创作更真实，也更有价值。
初中美术欣赏和创作都是打基础的阶段，切不能急功近利。中学生有他们这个阶段特有的对美的感受和理解，老师要加以引导，让这种对美的敏锐感受力变为美术教学的推动力。目前初中美术的教学仍然是困难重重，需要我们各位奋斗在一线的美术老师齐心协力，共同交流，共同促进初中美术课堂的进步！