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5月25日晚，被世界乐坛誉为当代天才型年轻演奏家的上原广美，携手美国国宝级贝斯手安东尼·杰克逊（Anthony Jackson）和鼓手史蒂夫·史密斯（Steve Smith），在北京壹空间举办了自己在北京的专场音乐会。
也许是因为首次在北京举办专场演出，接受采访时，上原广美显得过于文静而甜美，跟演出时极具张力的她完全呈现相反的状态。不过她笑说无论哪个状态都是真实的自己，因为“当上原广美遇上钢琴，她和钢琴就会合二为一，成了另外一个人”。
演出：成功是每场给自己一个惊喜
开演前，汪峰、高晓松、谭维维等众多明星都表示会前往观看这次演出。而广美当晚的表现，也证实了这是一场当之无愧的爵士乐饕餮盛宴。炫目的舞美设计、顶级的音响设备，使得整场音乐会酷炫十足。广美本人则保持着自己一贯的风格：一头高高束起的乱发马尾、利落的黑色洋装，指尖轻快地游走在钢琴的黑白键上，身体随着音乐的起伏或沉醉或跳跃，把天马行空的爆发力悉数展现在观众的眼里。用她本人的话讲，就是“整场都是看点”。
而当晚上原广美跟安东尼·杰克逊与史蒂夫·史密斯的合作，则让这场音乐会更加锦上添花。三人各司其职，广美弹奏低沉、跳跃的琴音搭配安东尼反复低沉的贝斯旋律与史蒂夫厚重入人心的鼓声，同心合奏编织成律动的音符网，堪称天衣无缝的三重奏。据悉，在这个命名为“The Trio Project”的组合中，广美的两位搭档也都大有来头——贝司手安东尼精于旋律、和声及节奏弹奏上的特有架构，是世界贝司手中传奇般的人物，与几乎所有的超级巨星都有合作，被誉为“美国音乐的历史”；鼓手史蒂夫的爵士鼓技法可谓独步天下，在世界各地拥有无数拥趸。
因为是第一次在北京做专场演出，在演出前，上原广美坦承自己面对众多媒体比较紧张。不过，天生对未知情况保持好奇的她，依然对自己的演出充满了期待。这种期待，不仅仅是对完全陌生的观众掌声的期待：“我认为一场完美的演出，最低标准是观众要有一个好的反应，更重要的是我自己的一种满足。比如说我在即兴表演里弹出了自己从来都没想过自己能弹出来的声音，钢琴的表现力让自己都很吃惊，把自己想说的话真正通过音符传达了，那就是我最大的成功了。”
钢琴：像单相思情人更像夫妻
上原广美的钢琴路其实相当顺利。生长于日本静冈县的她6岁起就开始学习钢琴，小学未毕业就开始公开演奏；中学时，她开始远赴东欧与捷克爱乐联合演出，赢得“当代天才型年轻演奏家”的美誉；17岁便获得了美国爵士乐大师Chick Corea的赏识，引导她走向爵士乐巨星之路。1999年，上原广美远赴美国进修音乐时即被爵士乐大厂牌Telarc签为旗下艺人，2003年起先后发行了《another mind》《Brain》《Spiral》三张专辑，2011年更是以“The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi”乐团的成员身份获得第53届格莱美奖的“当代最佳爵士乐专辑”的殊荣。
对于钢琴，在上原广美看来，它俨然不仅仅是一台乐器或者工具。“钢琴对于我像一个单相思的对象，多少年来我一直很喜欢钢琴。当然也有很多时候是一种双向的情感，就像夫妻两个人在一起的时间越久，你就越知道对方在想什么。”广美说，随着年龄不断增长，通过音乐的把控力和表现力以及其它技能都还会有很大进步的余地。“当然现在还有很多我想用钢琴表现，但没有真正百分之百表现出来的地步，不过随着时间的增长，我想我会做到的。”
见过上原广美演奏钢琴的人都会被她现场的表现力震撼。她在舞台上完全是把自己融入音乐当中，跟着音符一起起伏的那一派，时而会露出龚琳娜一般夸张和丰富的面部表情，时而会不由自主地跺脚甚至活蹦乱跳，完全不是循规蹈矩、端端正正坐下弹琴的样子。广美说，这种即兴的演出实际上是自己在“那个时间里全力集中精神，把自己的感受变成音符”的体现。“实际上这个即兴演出就是和乐队的对话，我希望我的这种对话是连续的、流畅的，并且本身是有意义的。”
爵士：风格多元的“野田妹”
人们谈论上原广美时，最多说的就是她的爵士乐。格莱美颁奖时，给她的也是“最佳爵士乐专辑”。广美接触爵士乐，是受她自小去美国的影响。当地的音乐氛围和更多可以让她轻松地到处听爵士的Club，与她之前在日本的音乐氛围差别很大。
日本的传统音乐与欧美爵士乐，有没有想过把两地的音乐结合起来创作？广美说，她目前还没有这个想法。“作为日本人，我的个性和音乐家气质，已经在我的音乐中表现出来了。日本的传统音乐都自然而然地融合到了我的音乐里。所以，我不想人工把它们结合。”
不过，广美的风格也不仅仅是爵士，还融合了古典、流行等多种元素，她自己也称“不觉得自己是一个纯粹的爵士钢琴家”，所以不会在乎这种元素的融合。这种不按牌理出牌的自然魅力让人联想到曾经大热的日剧《交响情人梦》中由上原树里饰演的野田妹，同样的古灵精怪，同样的天马行空，由此让广美多了个“爵士野田妹”的昵称。对于这个称呼，广美笑言，个性上她很喜欢吃，和野田妹很像，但最大的不同就是“我的房间很干净，不像野田妹的房间”。
说起爱吃，广美说这次来北京去了簋街，吃到了她“人生中遇到的最好吃的虾”，也非常喜欢中国的气氛。而对于中国人，广美最感兴趣的是郎朗和李小龙。“郎朗弹的声音非常漂亮，给我一种钢琴都很高兴的感觉；李小龙是我从小就憧憬的人，一个人只有对一件事情太喜欢、太投入的时候才能有热情创造出这么精彩的东西。”广美说，如果有机会，她希望能和中国爵士歌手合作，“我对自己觉得好玩的事情都愿意挑战一下，这方面我是很open的。”
也许是因为首次在北京举办专场演出，接受采访时，上原广美显得过于文静而甜美，跟演出时极具张力的她完全呈现相反的状态。不过她笑说无论哪个状态都是真实的自己，因为“当上原广美遇上钢琴，她和钢琴就会合二为一，成了另外一个人”。
演出：成功是每场给自己一个惊喜
开演前，汪峰、高晓松、谭维维等众多明星都表示会前往观看这次演出。而广美当晚的表现，也证实了这是一场当之无愧的爵士乐饕餮盛宴。炫目的舞美设计、顶级的音响设备，使得整场音乐会酷炫十足。广美本人则保持着自己一贯的风格：一头高高束起的乱发马尾、利落的黑色洋装，指尖轻快地游走在钢琴的黑白键上，身体随着音乐的起伏或沉醉或跳跃，把天马行空的爆发力悉数展现在观众的眼里。用她本人的话讲，就是“整场都是看点”。
而当晚上原广美跟安东尼·杰克逊与史蒂夫·史密斯的合作，则让这场音乐会更加锦上添花。三人各司其职，广美弹奏低沉、跳跃的琴音搭配安东尼反复低沉的贝斯旋律与史蒂夫厚重入人心的鼓声，同心合奏编织成律动的音符网，堪称天衣无缝的三重奏。据悉，在这个命名为“The Trio Project”的组合中，广美的两位搭档也都大有来头——贝司手安东尼精于旋律、和声及节奏弹奏上的特有架构，是世界贝司手中传奇般的人物，与几乎所有的超级巨星都有合作，被誉为“美国音乐的历史”；鼓手史蒂夫的爵士鼓技法可谓独步天下，在世界各地拥有无数拥趸。
因为是第一次在北京做专场演出，在演出前，上原广美坦承自己面对众多媒体比较紧张。不过，天生对未知情况保持好奇的她，依然对自己的演出充满了期待。这种期待，不仅仅是对完全陌生的观众掌声的期待：“我认为一场完美的演出，最低标准是观众要有一个好的反应，更重要的是我自己的一种满足。比如说我在即兴表演里弹出了自己从来都没想过自己能弹出来的声音，钢琴的表现力让自己都很吃惊，把自己想说的话真正通过音符传达了，那就是我最大的成功了。”
钢琴：像单相思情人更像夫妻
上原广美的钢琴路其实相当顺利。生长于日本静冈县的她6岁起就开始学习钢琴，小学未毕业就开始公开演奏；中学时，她开始远赴东欧与捷克爱乐联合演出，赢得“当代天才型年轻演奏家”的美誉；17岁便获得了美国爵士乐大师Chick Corea的赏识，引导她走向爵士乐巨星之路。1999年，上原广美远赴美国进修音乐时即被爵士乐大厂牌Telarc签为旗下艺人，2003年起先后发行了《another mind》《Brain》《Spiral》三张专辑，2011年更是以“The Stanley Clarke Band FEAT. Hiromi”乐团的成员身份获得第53届格莱美奖的“当代最佳爵士乐专辑”的殊荣。
对于钢琴，在上原广美看来，它俨然不仅仅是一台乐器或者工具。“钢琴对于我像一个单相思的对象，多少年来我一直很喜欢钢琴。当然也有很多时候是一种双向的情感，就像夫妻两个人在一起的时间越久，你就越知道对方在想什么。”广美说，随着年龄不断增长，通过音乐的把控力和表现力以及其它技能都还会有很大进步的余地。“当然现在还有很多我想用钢琴表现，但没有真正百分之百表现出来的地步，不过随着时间的增长，我想我会做到的。”
见过上原广美演奏钢琴的人都会被她现场的表现力震撼。她在舞台上完全是把自己融入音乐当中，跟着音符一起起伏的那一派，时而会露出龚琳娜一般夸张和丰富的面部表情，时而会不由自主地跺脚甚至活蹦乱跳，完全不是循规蹈矩、端端正正坐下弹琴的样子。广美说，这种即兴的演出实际上是自己在“那个时间里全力集中精神，把自己的感受变成音符”的体现。“实际上这个即兴演出就是和乐队的对话，我希望我的这种对话是连续的、流畅的，并且本身是有意义的。”
爵士：风格多元的“野田妹”
人们谈论上原广美时，最多说的就是她的爵士乐。格莱美颁奖时，给她的也是“最佳爵士乐专辑”。广美接触爵士乐，是受她自小去美国的影响。当地的音乐氛围和更多可以让她轻松地到处听爵士的Club，与她之前在日本的音乐氛围差别很大。
日本的传统音乐与欧美爵士乐，有没有想过把两地的音乐结合起来创作？广美说，她目前还没有这个想法。“作为日本人，我的个性和音乐家气质，已经在我的音乐中表现出来了。日本的传统音乐都自然而然地融合到了我的音乐里。所以，我不想人工把它们结合。”
不过，广美的风格也不仅仅是爵士，还融合了古典、流行等多种元素，她自己也称“不觉得自己是一个纯粹的爵士钢琴家”，所以不会在乎这种元素的融合。这种不按牌理出牌的自然魅力让人联想到曾经大热的日剧《交响情人梦》中由上原树里饰演的野田妹，同样的古灵精怪，同样的天马行空，由此让广美多了个“爵士野田妹”的昵称。对于这个称呼，广美笑言，个性上她很喜欢吃，和野田妹很像，但最大的不同就是“我的房间很干净，不像野田妹的房间”。
说起爱吃，广美说这次来北京去了簋街，吃到了她“人生中遇到的最好吃的虾”，也非常喜欢中国的气氛。而对于中国人，广美最感兴趣的是郎朗和李小龙。“郎朗弹的声音非常漂亮，给我一种钢琴都很高兴的感觉；李小龙是我从小就憧憬的人，一个人只有对一件事情太喜欢、太投入的时候才能有热情创造出这么精彩的东西。”广美说，如果有机会，她希望能和中国爵士歌手合作，“我对自己觉得好玩的事情都愿意挑战一下，这方面我是很open的。”