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摘 要：在中国近代绘画史上，还没有一个画家能像齐白石一样让人们喜爱。《齐白石自述》给我很多新的启示。白石老人一生生活在自己的艺术世界里，荣辱不惊，远离虚名，绘画的热爱与真诚，并不断追求更高的艺术境界。
关键词：齐白石；绘画；随想
作者简介：何丽飞（1992.10-），女，汉，广东南海人，广西艺术学院研究生，研究方向：中国画（人物）。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-08--01
闲来静读齐白石《齐白石自述》，让我对白石老人的从艺之路有一番新的理解。细细阅读后，对学生感触最深的是白石老人对诗书画印的热情与执着，如此真诚对待自己的艺术作品，一生都在不断追求更高的境界。
学生身边对绘画充满热情的人不少，但是像白石老人那样坚持并延续的也就很罕见了。白石老人大概六七岁时，就表现了对绘画的兴趣和天赋，先是临摹类似雷公神像的民间年画，把当时非常珍贵的写字本裁开慢慢练习，从刚开始画一位钓鱼老头，又画了花卉，草本，飞看牛也温习旧读，求学的心从未停止。处处体现了他对艺术的热爱与执着。
到后来从事木匠，学习雕花手艺，还融入平日常画的飞禽走兽，花鸟鱼虫为背景，造出许多新的花样，到后来接触了《芥子园画谱》，画画的名声也传开了，拜师学艺，书画篆刻渐渐成名。白石老人一直对绘画充满着浓厚的兴趣，并能够在当时艰苦的环境坚持求学练习，让学生深感佩服。
著名画家张仓健说过：他并不在意四时的转换和地域的变迁，他更关注内心的安适和自由，心迹的流露如若笔墨。同样，对每幅作品都以真诚之心对待也很重要，观者看到的都是作者的心，与作品产生共鸣。心不纯，不能专；心不静，不能一。其作品肯定不能感动人，做到内心纯粹无杂念，才可有余力赋予作品以真情流露实感，超然入境之禅意。
若想要把真诚融入画面，首先就要对事物观察及其入微，白石老人的《画蟋蟀记》里详细描述了各种蟋蟀的状态，但他也谈到若尽述，非丈二之纸不能毕。说明了想画好蟋蟀也少不了几年的观察功夫。无论画虾还是身边各种的事物，都需要画者亲自细心观察。从白石老人的其中一款题：余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似，不能生活，因心目中无虾也，写生十年 ，方得如生。看得出白石老人对作品的要求十分高。
另外白石老人从来只画自己想画的，连对上门求画者也有所要求，不是一般人能左右。从不攀登达官贵人。曾在自家门上贴一张“画不卖与官家，窃恐不祥”，还有给敌人做翻译的，常来讹诈等者恕不召见。他自个说：寿高不死羞为贼，不丑长安做饿饕，宁可挨冻受饿，决不甘心去取媚 那般人的。
八大山人的画其实对观者有着挚烈而真诚的亲和力，自然有着净化作用。石涛对自然的理解，也强调了认识和观察自然的必要性，繪画技法和自然的关系都是留心体察自己看到的一切，然后再表现在画面上。
有了前面的两点，剩下的就是对绘画境界 的追求了。绘画如同修行，而绘画真正的意义，不是简单的纯粹个人情感，品好的宣泄；也不是紧满足于个人精神境界的阐述，诠释，而是要让画面传达出让观众从中体悟到真，善，美的修为境界，以求感同身受的共鸣 ，从而有所感悟。
著名舞蹈家金星说过：好的舞蹈是看不到技术的，技术是融入到舞蹈里面的。画面中的每一笔，每一种颜色的结合，给到观者一种舒服的视觉效果，内心的有感而发也是画者所追求的。为 达到这 境界，需要画者不停练习，学习如何从构图，用笔，用色把握。
白石老人说画中常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足这些，纵无能空前，亦足 绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。不要单纯临摹古人的表面的笔法，构图，要结合自己的亲身观察，才真正懂得古人为什么要这样用笔，有些人临摹《芥子园画谱》，临摹完了都不知道自己画的是什么树，什么草。
好的绘画作品也是直指人心的，不炫技的。看作品时已经被打动，而不是进行技术分析后才感到的。现在很多工笔画在技法过于渲染技法，就会失去绘画原本的意义。
修心，修德，修品，修智，修行，也是为具修养，此为“功夫在画外”艺术的真谛，是对生命的敬畏与 诠释，也是对刹那间的瞬时感悟，刹那间变成永恒，古代很多名作都是作者对刹那间发生的事情记录，刹那间的情感表达，强烈的内心抒发在诗书画印上，这样的作品更给人强大的感染力，从而成为后人所敬仰的作品。
国画的纯粹性，让他们觉得是一个真正为艺术而生的画者，单纯，真性情，没有杂念，爱也真，恨也真。画画是一辈子的事情，游艺越深，越难穷其究。游于艺，以勤为本，朝着即定的方向悄然前行，虽然路上有着太多未知事，但还是享受。
关键词：齐白石；绘画；随想
作者简介：何丽飞（1992.10-），女，汉，广东南海人，广西艺术学院研究生，研究方向：中国画（人物）。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-08--01
闲来静读齐白石《齐白石自述》，让我对白石老人的从艺之路有一番新的理解。细细阅读后，对学生感触最深的是白石老人对诗书画印的热情与执着，如此真诚对待自己的艺术作品，一生都在不断追求更高的境界。
学生身边对绘画充满热情的人不少，但是像白石老人那样坚持并延续的也就很罕见了。白石老人大概六七岁时，就表现了对绘画的兴趣和天赋，先是临摹类似雷公神像的民间年画，把当时非常珍贵的写字本裁开慢慢练习，从刚开始画一位钓鱼老头，又画了花卉，草本，飞看牛也温习旧读，求学的心从未停止。处处体现了他对艺术的热爱与执着。
到后来从事木匠，学习雕花手艺，还融入平日常画的飞禽走兽，花鸟鱼虫为背景，造出许多新的花样，到后来接触了《芥子园画谱》，画画的名声也传开了，拜师学艺，书画篆刻渐渐成名。白石老人一直对绘画充满着浓厚的兴趣，并能够在当时艰苦的环境坚持求学练习，让学生深感佩服。
著名画家张仓健说过：他并不在意四时的转换和地域的变迁，他更关注内心的安适和自由，心迹的流露如若笔墨。同样，对每幅作品都以真诚之心对待也很重要，观者看到的都是作者的心，与作品产生共鸣。心不纯，不能专；心不静，不能一。其作品肯定不能感动人，做到内心纯粹无杂念，才可有余力赋予作品以真情流露实感，超然入境之禅意。
若想要把真诚融入画面，首先就要对事物观察及其入微，白石老人的《画蟋蟀记》里详细描述了各种蟋蟀的状态，但他也谈到若尽述，非丈二之纸不能毕。说明了想画好蟋蟀也少不了几年的观察功夫。无论画虾还是身边各种的事物，都需要画者亲自细心观察。从白石老人的其中一款题：余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似，不能生活，因心目中无虾也，写生十年 ，方得如生。看得出白石老人对作品的要求十分高。
另外白石老人从来只画自己想画的，连对上门求画者也有所要求，不是一般人能左右。从不攀登达官贵人。曾在自家门上贴一张“画不卖与官家，窃恐不祥”，还有给敌人做翻译的，常来讹诈等者恕不召见。他自个说：寿高不死羞为贼，不丑长安做饿饕，宁可挨冻受饿，决不甘心去取媚 那般人的。
八大山人的画其实对观者有着挚烈而真诚的亲和力，自然有着净化作用。石涛对自然的理解，也强调了认识和观察自然的必要性，繪画技法和自然的关系都是留心体察自己看到的一切，然后再表现在画面上。
有了前面的两点，剩下的就是对绘画境界 的追求了。绘画如同修行，而绘画真正的意义，不是简单的纯粹个人情感，品好的宣泄；也不是紧满足于个人精神境界的阐述，诠释，而是要让画面传达出让观众从中体悟到真，善，美的修为境界，以求感同身受的共鸣 ，从而有所感悟。
著名舞蹈家金星说过：好的舞蹈是看不到技术的，技术是融入到舞蹈里面的。画面中的每一笔，每一种颜色的结合，给到观者一种舒服的视觉效果，内心的有感而发也是画者所追求的。为 达到这 境界，需要画者不停练习，学习如何从构图，用笔，用色把握。
白石老人说画中常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足这些，纵无能空前，亦足 绝后。学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。不要单纯临摹古人的表面的笔法，构图，要结合自己的亲身观察，才真正懂得古人为什么要这样用笔，有些人临摹《芥子园画谱》，临摹完了都不知道自己画的是什么树，什么草。
好的绘画作品也是直指人心的，不炫技的。看作品时已经被打动，而不是进行技术分析后才感到的。现在很多工笔画在技法过于渲染技法，就会失去绘画原本的意义。
修心，修德，修品，修智，修行，也是为具修养，此为“功夫在画外”艺术的真谛，是对生命的敬畏与 诠释，也是对刹那间的瞬时感悟，刹那间变成永恒，古代很多名作都是作者对刹那间发生的事情记录，刹那间的情感表达，强烈的内心抒发在诗书画印上，这样的作品更给人强大的感染力，从而成为后人所敬仰的作品。
国画的纯粹性，让他们觉得是一个真正为艺术而生的画者，单纯，真性情，没有杂念，爱也真，恨也真。画画是一辈子的事情，游艺越深，越难穷其究。游于艺，以勤为本，朝着即定的方向悄然前行，虽然路上有着太多未知事，但还是享受。