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摘 要：由于指向空间的无限拓展，戏剧空间的边界不断被突破。今后的戏剧实践，将继续动态地激发、挑战、丰富固有的戏剧空间。本文探讨戏剧空间中文本空间的叙事技巧如兼容、并置、展览三个部分，以及它们今后与空间和技术相结合的发展新趋势，从而给戏剧空间带来的新发展。
关键词：文本空间；空间叙事；跨界
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-17--01
今天，戏剧文本的戏剧空间形态多种多样。约瑟夫·弗兰克提出的"省略、重复、引用、对比、多种视角、断裂、拼贴、多情节、蒙太奇"等叙事方法在戏剧界大为推广。[1]根据空间叙事学的理论，梅洛·庞蒂关于身体和知觉的阐述其实质是对情节并置、碎片和蒙太奇等叙事技巧的巧妙处理。借鉴到戏剧学中，戏剧的空间表达比小说的叙事空间具有更多的空间因素，戏剧空间表达的文本处理方式归结为兼容、并置、展览三种。
一、主题的并置
戏剧的空间叙事是一种综合性艺术。既有演员表演的角色，又有出戏入戏作用的起点缀、烘托、评论、缓解紧张气氛的歌队参与演出。观众产生空间感受的冲击主要是时间的并置，即共时性，如在《等待戈多》这部荒诞派剧作中，主题并置呈现多重意义，以前这种技巧很少见，等待的所指和能指，出现多种解读。[2]如在两个流浪汉弗拉季米尔和爱斯特拉冈的世界中，时间失去了意义，空间无法界定，人与人之间没有信任，无法沟通。正如尼采宣布“上帝死了”，世界对人来说深不可测、无法确定，一切都被否定。对于两个流浪，时间变成了绝对抽象的能指，失去了其原有的意义。因为在等待的过程中，时间既是混乱的，也仿佛是静止的。弗拉季米尔和爱斯特拉冈日复一日地回到原地等待戈多，不知道等多久，在舞台上两个流浪汉做着相同的无意义的动作，生存即死亡，起点即终点。等待只是一个模糊的无法实现的希望，但只有失望，才能再等待，等待是一种痛苦。
二、兼容—拼贴、剪接和插入
兼容的前提是戏剧必须有一个完整的叙事核心，这种技巧能适度打破戏剧空间。这种空间形态主要有拼贴、剪接和插入，例如皮娄德兰的在他《六个寻找作者的剧中人》中存在两个拼贴空间，一个是当下的舞台排演空间；另一个是发生在过去的家庭伦理丧失的悲剧故事，两个空间一起交错对观众产生了强烈的真实和表演的戏剧空间；而在大量的戏中戏，如《哈姆雷特》中剪接了王子邀请一个表演团队来演出一个粗俗的戏剧，但戏直接模仿了篡权夺位，给克劳迪斯以强大的难以承受的刺激。这种剪接效果是营造一个别样的空间（异形空间）。
这种空间除了剧情延续之外，给人一种超越时间的空间感受。此外，戏剧的蒙太奇手法也可以理解为插入的戏中戏模式，如上海话剧艺术中心的《松子的爱》中，中年失意的松子可以瞬间走入青年松子混沌初开的天真状态中。
三、展览式
在小说的叙事学理论中能把叙事时间的完整性称为碎片展现，而在戏剧中，戏剧的完整性再次被打破，这种打破时间叙事的统一性使戏剧的线性失去平衡，戏剧的情节片断发生碰撞，从而产生多维效果。但由于戏剧舞台的限制，观众对演员表演，由于展览式空间叙事的呈现，使观众产生了一种空间叙事美学的感受，戏剧的展览式让戏剧空间表现出诗意的效果。
四、戏剧空间叙事的新趋势
过去两千年建立起来的文本时代，已受到了后现代的冲击。权威的文本王国已覆没，却逐渐正在转变成舞台即兴美学和空间的王国。如达里奥·福的喜剧作品表达一种无处不在的闹腾和机智，使文本一统天下时代黯然失色，过去崇高、庄严和正规的文本已经没落，继而是一种喧嚣的、即兴的舞台空间的王国。后现代之所以成为显学，主要是它颠覆了腐朽不变的包括戏剧观念在内的艺术观念。未来的戏剧不是文本的艺术，而是舞台空间的艺术展现，是灵活互动机智的艺术，原因何在？人在舞台、剧场空间中产生了的真实体验，纸上的空间远没有舞台空间接近现代人审美的情趣和体验。因而顛覆过去剧作家过度依赖于文本而作僵化修辞的“假戏”，从而达到了文本到舞台的跨越。梅洛·庞蒂在《知觉与现象》对身体的空间知觉从现象学做了探讨，未来，身体在戏剧空间的发挥正好体现了与戏剧本体的外延一致性，即戏剧空间的概念到哪里，空间的身体表达就会到哪里。由此产生了从身体与技术的融合一种崭新的空间剧场，这种剧场将身体、声光电的结合，你中有我，我中有你。这样的奇特空间感受唤醒观众，给了观众一个审视空间和改变空间观念的契机。总之，从文本到舞台的跨越，从身体到光影的跨界，这种戏剧舞台新的趋势，导致戏剧和表演新空间的外延不断拓展促使空间与技术不断融合。
结语：
当今戏剧舞台，时间叙事的弱化和空间表达强化正在成为现实。兼容、并置、展览三种文本叙事技巧在最新的戏剧里，重点放在语言冲突、人物言语的功能和话语策略上，而很少在情感和思想的冲突有所突破，而戏剧空间叙事的新趋势：跨界即从文本到舞台的跨越，从身体到光影的跨界，挣脱了固有的叙事逻辑。从而使空间与技术结合，拓展了情感和思想的冲突的语言情境，拓展了戏剧空间的探索可能。
参考文献：
[1]Joseph Frank.1991. The Idea of Spatial Form. New Brunswick： Rutgers University Press.
[2]Ding Yaozan （1964）. The Western Avant-Garde Art and Literature [J]. World Knowledge （9）.
关键词：文本空间；空间叙事；跨界
[中图分类号]：J8 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-17--01
今天，戏剧文本的戏剧空间形态多种多样。约瑟夫·弗兰克提出的"省略、重复、引用、对比、多种视角、断裂、拼贴、多情节、蒙太奇"等叙事方法在戏剧界大为推广。[1]根据空间叙事学的理论，梅洛·庞蒂关于身体和知觉的阐述其实质是对情节并置、碎片和蒙太奇等叙事技巧的巧妙处理。借鉴到戏剧学中，戏剧的空间表达比小说的叙事空间具有更多的空间因素，戏剧空间表达的文本处理方式归结为兼容、并置、展览三种。
一、主题的并置
戏剧的空间叙事是一种综合性艺术。既有演员表演的角色，又有出戏入戏作用的起点缀、烘托、评论、缓解紧张气氛的歌队参与演出。观众产生空间感受的冲击主要是时间的并置，即共时性，如在《等待戈多》这部荒诞派剧作中，主题并置呈现多重意义，以前这种技巧很少见，等待的所指和能指，出现多种解读。[2]如在两个流浪汉弗拉季米尔和爱斯特拉冈的世界中，时间失去了意义，空间无法界定，人与人之间没有信任，无法沟通。正如尼采宣布“上帝死了”，世界对人来说深不可测、无法确定，一切都被否定。对于两个流浪，时间变成了绝对抽象的能指，失去了其原有的意义。因为在等待的过程中，时间既是混乱的，也仿佛是静止的。弗拉季米尔和爱斯特拉冈日复一日地回到原地等待戈多，不知道等多久，在舞台上两个流浪汉做着相同的无意义的动作，生存即死亡，起点即终点。等待只是一个模糊的无法实现的希望，但只有失望，才能再等待，等待是一种痛苦。
二、兼容—拼贴、剪接和插入
兼容的前提是戏剧必须有一个完整的叙事核心，这种技巧能适度打破戏剧空间。这种空间形态主要有拼贴、剪接和插入，例如皮娄德兰的在他《六个寻找作者的剧中人》中存在两个拼贴空间，一个是当下的舞台排演空间；另一个是发生在过去的家庭伦理丧失的悲剧故事，两个空间一起交错对观众产生了强烈的真实和表演的戏剧空间；而在大量的戏中戏，如《哈姆雷特》中剪接了王子邀请一个表演团队来演出一个粗俗的戏剧，但戏直接模仿了篡权夺位，给克劳迪斯以强大的难以承受的刺激。这种剪接效果是营造一个别样的空间（异形空间）。
这种空间除了剧情延续之外，给人一种超越时间的空间感受。此外，戏剧的蒙太奇手法也可以理解为插入的戏中戏模式，如上海话剧艺术中心的《松子的爱》中，中年失意的松子可以瞬间走入青年松子混沌初开的天真状态中。
三、展览式
在小说的叙事学理论中能把叙事时间的完整性称为碎片展现，而在戏剧中，戏剧的完整性再次被打破，这种打破时间叙事的统一性使戏剧的线性失去平衡，戏剧的情节片断发生碰撞，从而产生多维效果。但由于戏剧舞台的限制，观众对演员表演，由于展览式空间叙事的呈现，使观众产生了一种空间叙事美学的感受，戏剧的展览式让戏剧空间表现出诗意的效果。
四、戏剧空间叙事的新趋势
过去两千年建立起来的文本时代，已受到了后现代的冲击。权威的文本王国已覆没，却逐渐正在转变成舞台即兴美学和空间的王国。如达里奥·福的喜剧作品表达一种无处不在的闹腾和机智，使文本一统天下时代黯然失色，过去崇高、庄严和正规的文本已经没落，继而是一种喧嚣的、即兴的舞台空间的王国。后现代之所以成为显学，主要是它颠覆了腐朽不变的包括戏剧观念在内的艺术观念。未来的戏剧不是文本的艺术，而是舞台空间的艺术展现，是灵活互动机智的艺术，原因何在？人在舞台、剧场空间中产生了的真实体验，纸上的空间远没有舞台空间接近现代人审美的情趣和体验。因而顛覆过去剧作家过度依赖于文本而作僵化修辞的“假戏”，从而达到了文本到舞台的跨越。梅洛·庞蒂在《知觉与现象》对身体的空间知觉从现象学做了探讨，未来，身体在戏剧空间的发挥正好体现了与戏剧本体的外延一致性，即戏剧空间的概念到哪里，空间的身体表达就会到哪里。由此产生了从身体与技术的融合一种崭新的空间剧场，这种剧场将身体、声光电的结合，你中有我，我中有你。这样的奇特空间感受唤醒观众，给了观众一个审视空间和改变空间观念的契机。总之，从文本到舞台的跨越，从身体到光影的跨界，这种戏剧舞台新的趋势，导致戏剧和表演新空间的外延不断拓展促使空间与技术不断融合。
结语：
当今戏剧舞台，时间叙事的弱化和空间表达强化正在成为现实。兼容、并置、展览三种文本叙事技巧在最新的戏剧里，重点放在语言冲突、人物言语的功能和话语策略上，而很少在情感和思想的冲突有所突破，而戏剧空间叙事的新趋势：跨界即从文本到舞台的跨越，从身体到光影的跨界，挣脱了固有的叙事逻辑。从而使空间与技术结合，拓展了情感和思想的冲突的语言情境，拓展了戏剧空间的探索可能。
参考文献：
[1]Joseph Frank.1991. The Idea of Spatial Form. New Brunswick： Rutgers University Press.
[2]Ding Yaozan （1964）. The Western Avant-Garde Art and Literature [J]. World Knowledge （9）.