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时间： 2020.11.10
“形而上的艺术，平静中有着不平静，似乎难以预料之后会有什么事情发生。”
——乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年-1978年）
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）是形而上画派（Metaphysical Art）的创始人之一，并被认为是超现实主义的先驱。基里科的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特、各式各样的石膏像以及长长的日光影子，这些如梦似幻的元素融合了现实世界与非真实时空，不仅体现了他对精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的认识，还反映出他借由绘画所要传达的形而上观念——对无意识的、直觉、幻觉领域的探索，对艺术的内在情绪与象征精神的强调。
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年7月10日-1978年11月20日）
今年9月在巴黎橘园美术馆重新开启的展览“乔治·德·基里科：形而上绘画”[i]（Giorgio de Chirico：Metaphysical painting）由艺术史学家保罗·巴尔达奇（Paolo Baldacci）和奥兰治博物馆的策展人Cécile Girardeau、汉堡艺术馆的馆长Annabelle G？rgen Lammers共同策划，分“慕尼黑时期”、“巴黎时期”、“费拉雷时期”三个主要创作阶段回顾基里科的艺术生涯以及其受到的艺术和哲学影响。同时，与基里科的“形而上绘画”关系密切的毕加索、卡罗·卡拉等艺术家的作品也在相应板块展出，观众可在展览中感受到现代主义和形而上艺术之间的交流与碰撞。
基里科1888年出生于希腊东部的沃洛斯（Volos），早年受业于雅典工艺学院。1908年基里科前往德国慕尼黑美术学院学习，一直到1911年毕业去到巴黎的三年时间内，他致力于探索客观物象下的精神世界，研究画面中的明暗对比和建筑构图，用神话传说人物暗示怀旧、孤独和欲望等模糊的情感和感觉。展览将基里科1908至1911年的这段时期概称为其艺术生涯中的慕尼黑时期，并在这一板块用数幅他的代表作，如《小夜曲》、《半人马莫伦特》等来讲述他对揭示表象之下象征意义的尝试，也是其形而上学风格的起点。
“乔治·德·基里科：形而上绘画”（Giorgio de Chirico：Metaphysical painting）展览海报
在慕尼黑，基里科除了接受到基础艺术训练之外，还热衷于阅读德国哲学家弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的著作。尼采在《查拉图斯特拉如是说（Thus Spake Zarathustra）》中对都灵广场上的拱形建筑物以及建筑脚下的阴影这类幻景式场景的描写，成为了基里科的灵感源泉。在这一时期基里科的作品中常能見到广场、拱门、长长的投影这些意象，如《意大利广场》（Plazza d’Italia，1913），并延续到他后期的创作。
基里科，意大利广场（Piazza d’Italia）， 1913
20世纪初的德国表现主义盛行，但基里科在艺术的表现手法上并不追随德国表现主义对客观物象进行夸张、变形处理的潮流，始终坚守意大利浪漫主义式的审美以及对主体意识的具象化。而在艺术风格表现方面，瑞士象征主义艺术家阿诺德·博克林（Arnold B？cklin）和德国象征主义艺术家马克斯·克林格尔（Max Klinger）成为基里科的主要学习对象。两人的灵感主要来自古希腊神话，并在作品中将超自然与日常生活结合，描绘出亦真亦幻的神秘场景。基里科的家乡塞萨利（Thessaly）是半人马传奇的故乡，充满了泛神论。他从两位艺术家的艺术中获得启发，在自己一生的艺术中频繁描绘家乡及其传说人物。本次展览中的《小夜曲》绘画了塞萨利中一个乡村的场景，画中喷泉的低浮雕装饰，代表着罗马神雅努斯的两张脸，一张面向过去，另一张面向未来。古老的希腊场景和现实的乡村场景交织，形成一种神秘的氛围。这一时期，基里科正尝试在作品中探究一种“永恒的现在”的概念——一个永远悬在过去和未来两个永恒之间的静止时刻。在作品《小夜曲》中，观众若想单单凭借天空的色彩或人物的动作、神态等来获得对时间的把握是会无功而返的，作品对灯光、树影和天光的矛盾处理，使得这一画面似乎既不属于过去的白日，也不是将至的夜晚，而是发生在一个过渡的时间间隔内。基里科在作品中表现出的对时间的模糊，深刻地影响了之后超现实主义艺术家马格里特（Magritte，1898-1967）的创作。玛格丽特评论这种模糊性的画面表达时说道，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。
基里科，小夜曲（Serenata），1909
“形而上的艺术，平静中有着不平静，似乎难以预料之后会有什么事情发生。”
——乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico，1888年-1978年）
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）是形而上画派（Metaphysical Art）的创始人之一，并被认为是超现实主义的先驱。基里科的作品中经常出现空无一人的建筑、无脸模特、各式各样的石膏像以及长长的日光影子，这些如梦似幻的元素融合了现实世界与非真实时空，不仅体现了他对精神分析学中关于直觉、幻觉和潜意识的认识，还反映出他借由绘画所要传达的形而上观念——对无意识的、直觉、幻觉领域的探索，对艺术的内在情绪与象征精神的强调。
今年9月在巴黎橘园美术馆重新开启的展览“乔治·德·基里科：形而上绘画”[i]（Giorgio de Chirico：Metaphysical painting）由艺术史学家保罗·巴尔达奇（Paolo Baldacci）和奥兰治博物馆的策展人Cécile Girardeau、汉堡艺术馆的馆长Annabelle G？rgen Lammers共同策划，分“慕尼黑时期”、“巴黎时期”、“费拉雷时期”三个主要创作阶段回顾基里科的艺术生涯以及其受到的艺术和哲学影响。同时，与基里科的“形而上绘画”关系密切的毕加索、卡罗·卡拉等艺术家的作品也在相应板块展出，观众可在展览中感受到现代主义和形而上艺术之间的交流与碰撞。
慕尼黑时期：初始“形而上”
基里科1888年出生于希腊东部的沃洛斯（Volos），早年受业于雅典工艺学院。1908年基里科前往德国慕尼黑美术学院学习，一直到1911年毕业去到巴黎的三年时间内，他致力于探索客观物象下的精神世界，研究画面中的明暗对比和建筑构图，用神话传说人物暗示怀旧、孤独和欲望等模糊的情感和感觉。展览将基里科1908至1911年的这段时期概称为其艺术生涯中的慕尼黑时期，并在这一板块用数幅他的代表作，如《小夜曲》、《半人马莫伦特》等来讲述他对揭示表象之下象征意义的尝试，也是其形而上学风格的起点。
在慕尼黑，基里科除了接受到基础艺术训练之外，还热衷于阅读德国哲学家弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）的著作。尼采在《查拉图斯特拉如是说（Thus Spake Zarathustra）》中对都灵广场上的拱形建筑物以及建筑脚下的阴影这类幻景式场景的描写，成为了基里科的灵感源泉。在这一时期基里科的作品中常能見到广场、拱门、长长的投影这些意象，如《意大利广场》（Plazza d’Italia，1913），并延续到他后期的创作。
20世纪初的德国表现主义盛行，但基里科在艺术的表现手法上并不追随德国表现主义对客观物象进行夸张、变形处理的潮流，始终坚守意大利浪漫主义式的审美以及对主体意识的具象化。而在艺术风格表现方面，瑞士象征主义艺术家阿诺德·博克林（Arnold B？cklin）和德国象征主义艺术家马克斯·克林格尔（Max Klinger）成为基里科的主要学习对象。两人的灵感主要来自古希腊神话，并在作品中将超自然与日常生活结合，描绘出亦真亦幻的神秘场景。基里科的家乡塞萨利（Thessaly）是半人马传奇的故乡，充满了泛神论。他从两位艺术家的艺术中获得启发，在自己一生的艺术中频繁描绘家乡及其传说人物。本次展览中的《小夜曲》绘画了塞萨利中一个乡村的场景，画中喷泉的低浮雕装饰，代表着罗马神雅努斯的两张脸，一张面向过去，另一张面向未来。古老的希腊场景和现实的乡村场景交织，形成一种神秘的氛围。这一时期，基里科正尝试在作品中探究一种“永恒的现在”的概念——一个永远悬在过去和未来两个永恒之间的静止时刻。在作品《小夜曲》中，观众若想单单凭借天空的色彩或人物的动作、神态等来获得对时间的把握是会无功而返的，作品对灯光、树影和天光的矛盾处理，使得这一画面似乎既不属于过去的白日，也不是将至的夜晚，而是发生在一个过渡的时间间隔内。基里科在作品中表现出的对时间的模糊，深刻地影响了之后超现实主义艺术家马格里特（Magritte，1898-1967）的创作。玛格丽特评论这种模糊性的画面表达时说道，梦幻的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的奇怪并置所产生的冲突。