被“遮挡”的图像：宋朋个展“迷彩”

• 出 处: ViVi美眉
• 发表日期: 2020年8期

宋朋 鳄鱼 2020 布面油画 182×144cm

　　We accept the reality of the world which we’re presented.

我们总是会接受眼前的现实。

　　——《楚门的世界》（The Truman Show）

展览现场

展览现场

展览现场

　　近期于蜂巢（北京）当代艺术中心展出的“迷彩：宋朋个展”，是继2017年“伪证与创生”后，宋朋在该艺术中心举办的第二次个展。本次展览以“迷彩”为主题，展出了宋朋2020年的最新创作近二十件。在展览现场的两个连续展厅内，招贴海报在迷彩色调中被艺术家创作成新的绘画作品，在白立方空间中显得尤为醒目；而那些本属于作品一部分的文字信息被拎出画面之外，以纯白色装置的形式陈列，几乎与展场融为一体。
　　在傳播过程中，经过人为的拼凑与说明，图像作为一种有效的语言方式，在不同的语境下传输源源不断的信息，而这些信息的真伪在时间与空间的隔绝下变得难以验证。例如二战时期招贴海报、现代广告，图像无不在竭尽全力地说服并改写人的思想。而同属视觉传达体系，绘画艺术却代表着更个性化的人类思考。在整个艺术创作过程中，艺术家的创作、作品的展出、观众的接收每一步都汇入了不同思想与情感的重构，诞生出多种可能性。如何通过对现有图像的艺术处理，让绘画以其视觉冲击力打动观众的同时，引起他们对图像本身的质询与思考，正是宋朋在展览“迷彩”中的用意。

宋朋 峡谷 2020 布面油画 176×144cm

宋朋 女孩 2020 布面油画 140×109cm

　　从展览展题的选定，宋朋与策展人便直接指出图像所具有的迷惑性特征：“迷彩”利用保护色达成视觉掩护的意义深入人心，而追溯其词源到法语“camoufleur”一词，便可以发现其“欺骗”的原意。自然赋予了万物以本身的颜色，也借此给予生物通过色彩保护自己的天赋。如果说动植物的保护色更接近于一种天然属性，那么人类世界里的迷彩则带着强烈的目的性。就像迷彩服，本次展览的作品上同样布满着不规则形状的色块，它们置于人物与背景之间拼接形成整幅画作，色块与色块的碰撞融合代替了对画面的细腻描绘。无论是在战场上作为掩护己方不被敌方发现的迷彩军服，还是在本次宋朋作品中遮挡着图像原有细节的迷彩图案，其实都在试图隐藏起那些不愿被人发觉的事物。

宋朋 林海 2020 布面油画 185×144cm

　　就此，迷彩的“欺骗”原意还没有发生改变，但当我们走近作品看到那一个个鲜明的形象时，宋朋赋予迷彩的新意义便开始浮现于画面。与原本用来隐藏主体的迷彩相反，通过色彩间明暗、冷暖的对比，宋朋准确地勾画出每个形象的轮廓，把它们与背景清晰地划分开来。如作品《林海》中，透过强烈的色彩差异，我们看到身着外套披风的男子英勇地挥起他的右手，骑马奔驰在树林中。虽然没有过多的细节描绘，这样一个剪影也足以调动我们的记忆与想象，让我们联想到骑在马背上挥舞着手臂的骑兵形象。宋朋在本次展览中的表达方式介于直率与婉转之间，既不同于细腻逼真的传统绘画，又与某些隐秘晦涩的当代艺术不尽相同，他似乎在寻找着绘画叙事性与形式美感间的某种平衡。

宋朋 火箭 2020 布面油画 72×55cm

　　我们似乎总会出于本能地相信并依赖图像，正如“眼见为实”一词所指，肉眼可见的事物总被认为是真实可信的，再现性的形象会被想当然地与真实世界挂钩。[2]画面愈发详细写实，也愈发能够增加人们对它的信任度。但“写实”并不代表着“真实”，对写实画面的阅读常常被看作是无害的、真实的，殊不知实际上大多图像的细节都早有预谋，意在无形之中向他人灌输既定的故事与情感。宋朋用迷彩遮挡住画面的细节，其目的并非在于使用“迷彩”这一风格形式本身，而是在于除去细节背后那些具有强烈叙述性的信息。当画面中的细节都被削弱，仅留下主体形象的轮廓在背景的衬托下更加突出，便为每个观者留下更多自由的空间去探寻这“迷彩”背后的可能性。