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摘要：我国的动漫产业近年来发展迅猛，佳作不断涌现，并逐渐形成了更具本土文化特色的动漫形象。但随着动漫产业的不断发展，国产动漫形象的衍生品开发进程和艺术设计还有很大的提高空间。因此，面对民众不断增长的精神文化需求，应加强国产动漫形象创意衍生品的开发，从游戏、食品、配件、包装和日用品等多角度优化改进，赋予国产动漫形象衍生品设计新的灵感思路，在带来可观经济效益的同时，使国产动漫产业能健康持续发展。本文就国产动漫形象创意衍生品的设计展开分析，结合用户市场特征，寻求合理的对策。
关键词：发展对策 衍生品 创意设计 国产动漫 动漫形象
当代人们的物质生活水平显著提升，在满足基本物质需求的同时，开始追求高层次的精神文化生活。在此背景下，我国的动漫产业呈现良好的发展态势，产业规模不断扩大，许多社会企业将国产动漫形象同产品融合在一起，在扩大作品影响力的同时，也创造了可观的经济效益。但是我国的动漫衍生品设计创新水平还有所不足，很多动漫衍生品創意不足，更多的是简单复制动漫形象，尤其是低端产品粗制滥造，难以真正刺激消费者购买欲望。而在新时期背景下，国家大力支持文化创意事业发展，相应地为国产动漫形象衍生品发展带来了新的机遇，需要正确看待动漫衍生品创意设计的重要性，依托动漫衍生品需求，针对性开发更符合市场所需的衍生品，推动动漫衍生品产业发展。
一、动漫形象衍生品的特性
动漫产业的发展核心动力即创新，内容创新的同时，也要注重衍生品的创新设计和开发。就动漫衍生品来看，即借助卡通动漫的人物形象，通过艺术加工和设计，开发出更具艺术气息、可售卖的产品，或是服务。如电影、游戏、音像制品、动漫形象模型和玩具等，均可以开发动漫衍生品，通过形象授权的方式进一步延伸应用领域，如博物馆、主题公园和主题餐饮等等。[1]
动漫衍生品具有鲜明的艺术化、趣味化、人文化和情感化的特点。增强动漫衍生品趣味化特点，可以增强人们的愉悦感，由于动漫衍生品是基于某部动漫作品，对动漫形象的进一步延伸，同样具有动漫设计生动和想象力丰富的特点。增强其艺术性可以拉近艺术和生活的距离，丰富人们的艺术内涵和人文素养，调节生活压力。动漫衍生品的人文性，是为了迎合人们不断增长的生活品质要求，动漫衍生品可以带给人们别样的人文关怀，契合人们的多元化需求。同时，动漫衍生品也有着丰富的文化内涵，在动漫衍生品艺术设计中融入了作者的情感，可以带给受众丰富的情感体验，满足人们的精神需求。[2]
由此看来，动漫衍生品的本质属于动漫文化创意，伴随着动漫产业蓬勃发展，动漫衍生品开发力度不断增强，在宣传动漫和提升动漫价值方面有着积极的功能性作用。大量的实践也证明了动漫衍生品可以为动漫产业推广宣传和未来发展起到促进作用，需要正确看待动漫衍生品设计创新的重要性。
二、国产动漫形象衍生品设计创新的必要性
其一，有助于增强动漫衍生品的文化价值。动漫衍生品设计中，创意是核心所在，通过创意来提升衍生品文化价值，被更多人接受。动漫产业在长期发展和演变过程中，衍生品在其中起到的作用是不容忽视的。动漫衍生品是基于动漫形象形成的文化设计产品，文化价值属性鲜明。[3]同时，动漫衍生品的功能性较强，通常是以日常生活中较实用的物品出现，因此，更容易被人们所接受。同时，动漫衍生品还可以起到宣传本土优秀文化的作用，生动彰显动漫作品蕴含的文化价值，而这一点也是动漫衍生品设计的基础原则之一。具体设计中，需要充分考量受众需求，坚持以人为本，借助动漫衍生品来传播和弘扬优秀文化。[4]
其二，增强吸引力。目前动漫市场竞争十分激烈，国产动漫由于种种因素限制，竞争力并不强，而动漫衍生品推动国产动漫产业壮大，是传播优秀国产动漫作品和文化的重要手段，因此，积极推动动漫衍生品创新设计是必然选择。积极推动动漫衍生品创新设计，规避直接从动漫作品衍生，进一步增强动漫作品的吸引力。需要注意的是，动漫衍生品是依据动漫作品形象进行设计，本质上是将动漫作品形象和商品巧妙结合，包括日用品、文具、服装和艺术品等，具有较强的艺术性特点。尤其是当前人们物质生活水平显著提升，对于动漫衍生品的要求逐渐多元化，高度重视动漫衍生品的设计感和艺术感，因此，通过动漫衍生品创新设计，便于进一步提升国产动漫的影响力。[5]
三、国产动漫衍生品设计开发中的问题
（一）主体过于单一，缺乏指向性
结合目前国产动漫衍生品设计现状来看，由于起点低、标准低，作品同质化趋势明显。国产动漫衍生品设计指向性不强，设计主题过于单一，特色不足，难以充分调动年轻人的兴趣。如美猴王衍生品琳琅满目，但是主题过于单一，多数青年人作为动漫衍生品的主要受众群体，单一的主题无法调动起年轻群体的兴趣，大大降低了动漫衍生品设计质量。国内的很多动漫衍生品设计厂商，在动漫主题的确定和创新中千篇一律，难以从中寻找到个性。在明确主题基础上，如何将主题进一步细化，有针对性地进行设计，是目前面临的主要问题。部分动漫衍生品设计人员仅仅是对国产动漫形象复制粘贴，致使最终的动漫衍生品同质化，制约动漫衍生品产业发展。
（二）设计创新度不足
在动漫衍生品设计开发中，为了提升设计质量，吸引更多的受众，应该巧妙地将动漫元素和衍生品融合运用，赋予动漫衍生品别样的生命力与活力。结合目前国产动漫衍生品发展情况来看，设计中的艺术感不强，主要是由于艺术设计创新度不足。让动漫衍生品设计不断推陈出新，具有艺术感和设计感，在原有动漫形象基础上融入更多的创艺元素，是动漫衍生品设计的主要原则。国内有很多优秀的动漫作品，如《海尔兄弟》《美猴王》《白蛇缘起》《大圣归来》等，电影成绩显著，其中前两部作品在书籍方面同样取得了可观的成绩，但是动漫衍生品设计和推广中却存在很多不足，缺少令人眼前一亮的优秀动漫衍生品。
（三）脱离受众需求，忽视受众的审美能力 我国动漫产业在长时间的发展中，既取得了亮眼的成绩，却也存在设计理念落后、创新度不足的问题，一定程度上弱化了动漫衍生品设计效果。动漫衍生品设计前，需要进行深入的市场调查，充分了解受众需求才能着手设计，否则将脱离受众，难以在设计创新方面取得理想效果。如懒羊羊作为《喜羊羊与灰太狼》动漫作品的代表性形象，在鼠标垫设计中直接将懒羊羊的形象复制粘贴到鼠标垫上，创意度不足，缺乏创新力和想象力，一定程度上弱化了动漫衍生品的设计质量。
四、国产动漫衍生品的发展对策
（一）设计主题丰富化，推行创新设计
关于国产动漫衍生品的创新设计，在明确设计原则的基础上，应该积极推动设计主题丰富化，提升設计创新度。如与动漫作品相关的情节或是概念，可以将其融入动漫衍生品设计中，掌握动漫作品主题的同时，将主题思想渗透到各个环节，切实丰富动漫衍生品的内涵。在动漫衍生品设计中，巧妙地引用而后提炼动漫要素，有助于提升动漫衍生品的设计质量，满足受众的需求。如《葫芦兄弟》的动漫衍生品设计中，需要兼顾整体效果和细节内容，增强各部分关联性，衍生品色彩和外观统一，各系列产品形成了有机整体。[6]如动画形象选择方面，要遵循多元化原则，选择色彩、装饰图案和改变造型等方法来弥补创新度不足的问题，增强葫芦娃形象新的视觉效果。
（二）基于受众需求，提升设计创新水平
新时期国产动漫衍生品设计创新，一个首要前提是充分进行市场调查，了解受众的多元化需求，明确受众定位。青年人对动漫和时尚要素较为喜爱，如何提升动漫衍生品内涵，调动起青年群体的兴趣和爱好，是设计创新的重要内容。结合受众需求，明确动漫衍生品创新设计的主题，物象符号化以提升设计创新度，不仅可以彰显动漫衍生品的文化魅力，还可以提升国产动漫衍生品的设计水平。因此，要注重把握文化精神本体，灵活运用文化符号进行艺术设计和转化，形成更容易被受众接受的艺术符号，以便于提升国产动漫衍生品设计创新水平。
（三）顺应时代发展趋势，创新艺术思维
时代在发展，转变设计理念是必然选择，也是赋予动漫衍生品不竭生命力的关键所在。因此，国产动漫衍生品设计要迎合时代发展趋势，开发更具文化艺术价值的动漫衍生品，将本土文化特色和生活有机融合，设计更具实用价值和审美价值的动漫衍生品。如《喜羊羊与灰太狼》衍生品设计中，重点提取动漫形象的图像要素，强化艺术思维，对动漫形象加工再创作，在丰富作品内涵的同时，进一步扩大动漫衍生品的文化穿透力，这对于推动国产动漫衍生品产业发展意义深远。
五、结语
综上所述，针对目前国产动漫形象衍生品设计质量不高、同质化现象明显、创新度不足的问题，应该与时俱进引入时代前沿要素，坚持设计创新导向，通过艺术思维加工设计，以赋予国产动漫形象衍生品别样的生命力与内涵，推动我国的动漫衍生品产业高水平发展。
参考文献：
[1]孟庆林.“动漫+”视角下文化街区旅游吸引力提升研究——以天津鞍山道为例[J].艺术与设计（理论），2021，2（04）：32-34.
[2]徐丹.基于分众化媒体的动漫IP衍生产品个性化定制策略[J].文化创新比较研究，2021，5（11）：171-174.
[3]晨曦.综艺节目中衍生的动漫IP形象设计探索——以《姜食堂2》为例[J].装饰，2021（03）：142-143.
[4]仇淑静，冯锦.创新、传播、跨界——五邑名人李铁夫动漫角色及衍生品设计研究[J].美术教育研究，2021（04）：86-87.
[5]李金典.浅谈动漫衍生品的探究与发展——以《神奇宝贝》为例[J].计算机与网络，2021，47（02）：17.
[6]韩莉，宋玉.创意价值链驱动下的动漫产业发展策略[J].中国经贸导刊（中），2019（04）：36-38.
★基金项目：本文系吉林动画学院校级科研项目“动漫衍生品开发及商业模式关系研究”（项目编号：2020028）的项目成果。
（作者简介：常嵩，男，本科，吉林动画学院，讲师，研究方向：美术学）
（责任编辑 葛星星）
关键词：发展对策 衍生品 创意设计 国产动漫 动漫形象
当代人们的物质生活水平显著提升，在满足基本物质需求的同时，开始追求高层次的精神文化生活。在此背景下，我国的动漫产业呈现良好的发展态势，产业规模不断扩大，许多社会企业将国产动漫形象同产品融合在一起，在扩大作品影响力的同时，也创造了可观的经济效益。但是我国的动漫衍生品设计创新水平还有所不足，很多动漫衍生品創意不足，更多的是简单复制动漫形象，尤其是低端产品粗制滥造，难以真正刺激消费者购买欲望。而在新时期背景下，国家大力支持文化创意事业发展，相应地为国产动漫形象衍生品发展带来了新的机遇，需要正确看待动漫衍生品创意设计的重要性，依托动漫衍生品需求，针对性开发更符合市场所需的衍生品，推动动漫衍生品产业发展。
一、动漫形象衍生品的特性
动漫产业的发展核心动力即创新，内容创新的同时，也要注重衍生品的创新设计和开发。就动漫衍生品来看，即借助卡通动漫的人物形象，通过艺术加工和设计，开发出更具艺术气息、可售卖的产品，或是服务。如电影、游戏、音像制品、动漫形象模型和玩具等，均可以开发动漫衍生品，通过形象授权的方式进一步延伸应用领域，如博物馆、主题公园和主题餐饮等等。[1]
动漫衍生品具有鲜明的艺术化、趣味化、人文化和情感化的特点。增强动漫衍生品趣味化特点，可以增强人们的愉悦感，由于动漫衍生品是基于某部动漫作品，对动漫形象的进一步延伸，同样具有动漫设计生动和想象力丰富的特点。增强其艺术性可以拉近艺术和生活的距离，丰富人们的艺术内涵和人文素养，调节生活压力。动漫衍生品的人文性，是为了迎合人们不断增长的生活品质要求，动漫衍生品可以带给人们别样的人文关怀，契合人们的多元化需求。同时，动漫衍生品也有着丰富的文化内涵，在动漫衍生品艺术设计中融入了作者的情感，可以带给受众丰富的情感体验，满足人们的精神需求。[2]
由此看来，动漫衍生品的本质属于动漫文化创意，伴随着动漫产业蓬勃发展，动漫衍生品开发力度不断增强，在宣传动漫和提升动漫价值方面有着积极的功能性作用。大量的实践也证明了动漫衍生品可以为动漫产业推广宣传和未来发展起到促进作用，需要正确看待动漫衍生品设计创新的重要性。
二、国产动漫形象衍生品设计创新的必要性
其一，有助于增强动漫衍生品的文化价值。动漫衍生品设计中，创意是核心所在，通过创意来提升衍生品文化价值，被更多人接受。动漫产业在长期发展和演变过程中，衍生品在其中起到的作用是不容忽视的。动漫衍生品是基于动漫形象形成的文化设计产品，文化价值属性鲜明。[3]同时，动漫衍生品的功能性较强，通常是以日常生活中较实用的物品出现，因此，更容易被人们所接受。同时，动漫衍生品还可以起到宣传本土优秀文化的作用，生动彰显动漫作品蕴含的文化价值，而这一点也是动漫衍生品设计的基础原则之一。具体设计中，需要充分考量受众需求，坚持以人为本，借助动漫衍生品来传播和弘扬优秀文化。[4]
其二，增强吸引力。目前动漫市场竞争十分激烈，国产动漫由于种种因素限制，竞争力并不强，而动漫衍生品推动国产动漫产业壮大，是传播优秀国产动漫作品和文化的重要手段，因此，积极推动动漫衍生品创新设计是必然选择。积极推动动漫衍生品创新设计，规避直接从动漫作品衍生，进一步增强动漫作品的吸引力。需要注意的是，动漫衍生品是依据动漫作品形象进行设计，本质上是将动漫作品形象和商品巧妙结合，包括日用品、文具、服装和艺术品等，具有较强的艺术性特点。尤其是当前人们物质生活水平显著提升，对于动漫衍生品的要求逐渐多元化，高度重视动漫衍生品的设计感和艺术感，因此，通过动漫衍生品创新设计，便于进一步提升国产动漫的影响力。[5]
三、国产动漫衍生品设计开发中的问题
（一）主体过于单一，缺乏指向性
结合目前国产动漫衍生品设计现状来看，由于起点低、标准低，作品同质化趋势明显。国产动漫衍生品设计指向性不强，设计主题过于单一，特色不足，难以充分调动年轻人的兴趣。如美猴王衍生品琳琅满目，但是主题过于单一，多数青年人作为动漫衍生品的主要受众群体，单一的主题无法调动起年轻群体的兴趣，大大降低了动漫衍生品设计质量。国内的很多动漫衍生品设计厂商，在动漫主题的确定和创新中千篇一律，难以从中寻找到个性。在明确主题基础上，如何将主题进一步细化，有针对性地进行设计，是目前面临的主要问题。部分动漫衍生品设计人员仅仅是对国产动漫形象复制粘贴，致使最终的动漫衍生品同质化，制约动漫衍生品产业发展。
（二）设计创新度不足
在动漫衍生品设计开发中，为了提升设计质量，吸引更多的受众，应该巧妙地将动漫元素和衍生品融合运用，赋予动漫衍生品别样的生命力与活力。结合目前国产动漫衍生品发展情况来看，设计中的艺术感不强，主要是由于艺术设计创新度不足。让动漫衍生品设计不断推陈出新，具有艺术感和设计感，在原有动漫形象基础上融入更多的创艺元素，是动漫衍生品设计的主要原则。国内有很多优秀的动漫作品，如《海尔兄弟》《美猴王》《白蛇缘起》《大圣归来》等，电影成绩显著，其中前两部作品在书籍方面同样取得了可观的成绩，但是动漫衍生品设计和推广中却存在很多不足，缺少令人眼前一亮的优秀动漫衍生品。
（三）脱离受众需求，忽视受众的审美能力 我国动漫产业在长时间的发展中，既取得了亮眼的成绩，却也存在设计理念落后、创新度不足的问题，一定程度上弱化了动漫衍生品设计效果。动漫衍生品设计前，需要进行深入的市场调查，充分了解受众需求才能着手设计，否则将脱离受众，难以在设计创新方面取得理想效果。如懒羊羊作为《喜羊羊与灰太狼》动漫作品的代表性形象，在鼠标垫设计中直接将懒羊羊的形象复制粘贴到鼠标垫上，创意度不足，缺乏创新力和想象力，一定程度上弱化了动漫衍生品的设计质量。
四、国产动漫衍生品的发展对策
（一）设计主题丰富化，推行创新设计
关于国产动漫衍生品的创新设计，在明确设计原则的基础上，应该积极推动设计主题丰富化，提升設计创新度。如与动漫作品相关的情节或是概念，可以将其融入动漫衍生品设计中，掌握动漫作品主题的同时，将主题思想渗透到各个环节，切实丰富动漫衍生品的内涵。在动漫衍生品设计中，巧妙地引用而后提炼动漫要素，有助于提升动漫衍生品的设计质量，满足受众的需求。如《葫芦兄弟》的动漫衍生品设计中，需要兼顾整体效果和细节内容，增强各部分关联性，衍生品色彩和外观统一，各系列产品形成了有机整体。[6]如动画形象选择方面，要遵循多元化原则，选择色彩、装饰图案和改变造型等方法来弥补创新度不足的问题，增强葫芦娃形象新的视觉效果。
（二）基于受众需求，提升设计创新水平
新时期国产动漫衍生品设计创新，一个首要前提是充分进行市场调查，了解受众的多元化需求，明确受众定位。青年人对动漫和时尚要素较为喜爱，如何提升动漫衍生品内涵，调动起青年群体的兴趣和爱好，是设计创新的重要内容。结合受众需求，明确动漫衍生品创新设计的主题，物象符号化以提升设计创新度，不仅可以彰显动漫衍生品的文化魅力，还可以提升国产动漫衍生品的设计水平。因此，要注重把握文化精神本体，灵活运用文化符号进行艺术设计和转化，形成更容易被受众接受的艺术符号，以便于提升国产动漫衍生品设计创新水平。
（三）顺应时代发展趋势，创新艺术思维
时代在发展，转变设计理念是必然选择，也是赋予动漫衍生品不竭生命力的关键所在。因此，国产动漫衍生品设计要迎合时代发展趋势，开发更具文化艺术价值的动漫衍生品，将本土文化特色和生活有机融合，设计更具实用价值和审美价值的动漫衍生品。如《喜羊羊与灰太狼》衍生品设计中，重点提取动漫形象的图像要素，强化艺术思维，对动漫形象加工再创作，在丰富作品内涵的同时，进一步扩大动漫衍生品的文化穿透力，这对于推动国产动漫衍生品产业发展意义深远。
五、结语
综上所述，针对目前国产动漫形象衍生品设计质量不高、同质化现象明显、创新度不足的问题，应该与时俱进引入时代前沿要素，坚持设计创新导向，通过艺术思维加工设计，以赋予国产动漫形象衍生品别样的生命力与内涵，推动我国的动漫衍生品产业高水平发展。
参考文献：
[1]孟庆林.“动漫+”视角下文化街区旅游吸引力提升研究——以天津鞍山道为例[J].艺术与设计（理论），2021，2（04）：32-34.
[2]徐丹.基于分众化媒体的动漫IP衍生产品个性化定制策略[J].文化创新比较研究，2021，5（11）：171-174.
[3]晨曦.综艺节目中衍生的动漫IP形象设计探索——以《姜食堂2》为例[J].装饰，2021（03）：142-143.
[4]仇淑静，冯锦.创新、传播、跨界——五邑名人李铁夫动漫角色及衍生品设计研究[J].美术教育研究，2021（04）：86-87.
[5]李金典.浅谈动漫衍生品的探究与发展——以《神奇宝贝》为例[J].计算机与网络，2021，47（02）：17.
[6]韩莉，宋玉.创意价值链驱动下的动漫产业发展策略[J].中国经贸导刊（中），2019（04）：36-38.
★基金项目：本文系吉林动画学院校级科研项目“动漫衍生品开发及商业模式关系研究”（项目编号：2020028）的项目成果。
（作者简介：常嵩，男，本科，吉林动画学院，讲师，研究方向：美术学）
（责任编辑 葛星星）