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中国国家话剧院的中文版《战马》来了。这部引进自英国国家话剧院最受欢迎的话剧，经过中国团队连续一年的排练、训练，终于走上舞台与观众见面了，并且一演就是50场。
《战马》最早是一本小说，由英国小说家迈克尔·莫伯格创作。大概在上世纪70年代，迈克尔在一家乡村酒吧里和一位参加过一战的骑兵队老兵聊天，了解到在一战时，英国有上百万匹马跟随骑兵队参战，最终却只有六万五千匹马活着回来。1914年到1918年的第一次世界大战中，共计有一千多万名士兵战死沙场，而马的死亡数字和士兵相近，连死亡的方式也是和士兵一样—被枪杀、被炮弹炸死，或者是被刀刃击中，流血而亡。这段对话让迈克尔很震动，回去后就以马的视角和经历，写下了这一个与一战有关的残酷而温馨的故事。
几十年来，这本小说一直受到全世界读者的欢迎。2007年，英国国家剧院的尼克·斯塔福德改编成话剧剧本，并且由玛丽安·埃利奥特和汤姆·莫瑞斯导演，在舞台上再现了《战马》的故事。
除了精彩的故事，这部话剧最为人称道的是主创们选择了一种特殊的木偶方式表现“战马”。这种木偶的制作工艺源于非洲马里，从17世纪就流传至今，可以说独一无二。
据称，导演汤姆·莫瑞斯当年在看了南非木偶剧团的早年作品《高头大马》（TallHorse）后，决定与其合作《战马》。舞台上所有的木偶马全部用手工制作，并由演员在舞台上操控，赋予了这个形象以全新的生命，可以说以假乱真。
搬上舞台后的《战马》获得了极大的成功，如今已相继在英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰等国家全球演出超过4000场，观众超过600万人，累计在全球斩获24项重要戏剧大奖，成为引人瞩目的划时代文化事件。著名电影导演史蒂芬·斯皮尔伯格在看过话剧版后，还买下了版权，亲自拍摄了电影版，并于2011年上映，获得了不错的票房和口碑。
这些卓越的成绩可以看出，这部话剧是质量上乘之作。因此，自在伦敦上演后就一直受到中国话剧迷的关注，希望早日可以在中国的舞台上看到这部传说中的作品。从去年开始，在国内的各种大型文化盛会上陆续出现了“战马”的身影，也正是为如今中文版的上演造势。正因为有很高的期待，所以在看这部戏的时候，我尽量让自己冷静审视，生怕会因为期待太高而对某些缺憾失望。但整体看下来，这部作品的完成度很高，中国国家话剧院的中文版基本接近了原版的水准，尤其是舞台效果上，绝对是目前中国话剧的最高水准，完美还原了原版的优点。
相比起电影，话剧最大的区别在于它的假定性。舞台上很多事物都可以是假的，演员可以假吃饭、假喝水，可以用一些道具来模拟生活，也可以进行无实物表演，观众们在一种心照不宣的情况下信服演员的表演，欣赏舞台上的一切表演。而《战马》这部戏中，所有的马都是人来操纵木偶完成的，舞台上的马都是藤条、金属、牛皮制作的，虽然有马的形状，但是都是靠人的操控，一看就知道不是真马。所以如何让观众信服并全盘接受这匹假马，也是演出的一大难点。
两个多小时的演出中，舞台上的假马呼哧呼哧在台上喘气、踹蹄、腾跃，仿佛获得了灵魂一般，还原了战马的生命。整部戏的演出中，观众与这匹马共同呼吸、共同感受，一起经历了舞台上发生的一切，全然不觉得有半分假，这也许也是这部戏最让人惊喜的一大亮点。
中国国家话剧院的翻译剧，一直拥有不错的口碑。《战马》的演员起用的是全新的团队，从木偶的操控到人物的表演，全都是在这一年多时间里训练出来的，所以相比起以前国家话剧院的演出，虽然在表演上略显稚嫩，但是在对白的处理上，原本的话剧腔、翻译腔都减轻不少，对话自然了很多。
虽然在翻译与对白上有不错的加分，但是由于剧作本身的特殊性，舞台剧版在语言上不可避免地出现了一些问题。剧中后半段大部分背景是在欧洲战场，有英国、德国、法国等不同国籍的角色出现，原作中所有角色都使用的是各自的语言，舞台上英语、德语、法语等语言交替，向观众展示了第一次世界大战对于欧洲各国人民的伤害。可惜中文版将这些语言全部翻译成普通话，演员也都以标准普通话演绎，在舞台上相互说听不懂对方的话，但是其实用的是同一种语言，还是比较让人出戏的。
看完这部话剧版的《战马》，除了感叹于整场演出的水准，我更大的一个发现是—这其实是一部英国的主旋律话剧。看完这部戏之后，我恍然大悟，这实际上是中国国家话剧院对于第一次世界大战开始100年的献礼之作，故事重现了第一次世界大战的残酷场面，反映了当时欧洲各国人民因为战争所受到的伤害，同时通过对战马的拟人效果，讴歌了各国人民甚至包括所有的战马，为了和平所作出的不朽贡献。
是的，如果用我们念书时所常用的归纳中心思想的方法来看《战马》，这确实是一部主旋律作品。但是它在呈现手法上，却全然没有很多主旋律话剧中的通病：生硬、刻意、让人不适，而是选择用真情打动观众，用舞台技术征服观众。
就这一点来看，这部来自英国的中文版《战马》，可以看作是给中国的话剧创作者们上的重要一课。
《战马》最早是一本小说，由英国小说家迈克尔·莫伯格创作。大概在上世纪70年代，迈克尔在一家乡村酒吧里和一位参加过一战的骑兵队老兵聊天，了解到在一战时，英国有上百万匹马跟随骑兵队参战，最终却只有六万五千匹马活着回来。1914年到1918年的第一次世界大战中，共计有一千多万名士兵战死沙场，而马的死亡数字和士兵相近，连死亡的方式也是和士兵一样—被枪杀、被炮弹炸死，或者是被刀刃击中，流血而亡。这段对话让迈克尔很震动，回去后就以马的视角和经历，写下了这一个与一战有关的残酷而温馨的故事。
几十年来，这本小说一直受到全世界读者的欢迎。2007年，英国国家剧院的尼克·斯塔福德改编成话剧剧本，并且由玛丽安·埃利奥特和汤姆·莫瑞斯导演，在舞台上再现了《战马》的故事。
除了精彩的故事，这部话剧最为人称道的是主创们选择了一种特殊的木偶方式表现“战马”。这种木偶的制作工艺源于非洲马里，从17世纪就流传至今，可以说独一无二。
据称，导演汤姆·莫瑞斯当年在看了南非木偶剧团的早年作品《高头大马》（TallHorse）后，决定与其合作《战马》。舞台上所有的木偶马全部用手工制作，并由演员在舞台上操控，赋予了这个形象以全新的生命，可以说以假乱真。
搬上舞台后的《战马》获得了极大的成功，如今已相继在英国、美国、澳大利亚、德国、荷兰等国家全球演出超过4000场，观众超过600万人，累计在全球斩获24项重要戏剧大奖，成为引人瞩目的划时代文化事件。著名电影导演史蒂芬·斯皮尔伯格在看过话剧版后，还买下了版权，亲自拍摄了电影版，并于2011年上映，获得了不错的票房和口碑。
这些卓越的成绩可以看出，这部话剧是质量上乘之作。因此，自在伦敦上演后就一直受到中国话剧迷的关注，希望早日可以在中国的舞台上看到这部传说中的作品。从去年开始，在国内的各种大型文化盛会上陆续出现了“战马”的身影，也正是为如今中文版的上演造势。正因为有很高的期待，所以在看这部戏的时候，我尽量让自己冷静审视，生怕会因为期待太高而对某些缺憾失望。但整体看下来，这部作品的完成度很高，中国国家话剧院的中文版基本接近了原版的水准，尤其是舞台效果上，绝对是目前中国话剧的最高水准，完美还原了原版的优点。
相比起电影，话剧最大的区别在于它的假定性。舞台上很多事物都可以是假的，演员可以假吃饭、假喝水，可以用一些道具来模拟生活，也可以进行无实物表演，观众们在一种心照不宣的情况下信服演员的表演，欣赏舞台上的一切表演。而《战马》这部戏中，所有的马都是人来操纵木偶完成的，舞台上的马都是藤条、金属、牛皮制作的，虽然有马的形状，但是都是靠人的操控，一看就知道不是真马。所以如何让观众信服并全盘接受这匹假马，也是演出的一大难点。
两个多小时的演出中，舞台上的假马呼哧呼哧在台上喘气、踹蹄、腾跃，仿佛获得了灵魂一般，还原了战马的生命。整部戏的演出中，观众与这匹马共同呼吸、共同感受，一起经历了舞台上发生的一切，全然不觉得有半分假，这也许也是这部戏最让人惊喜的一大亮点。
中国国家话剧院的翻译剧，一直拥有不错的口碑。《战马》的演员起用的是全新的团队，从木偶的操控到人物的表演，全都是在这一年多时间里训练出来的，所以相比起以前国家话剧院的演出，虽然在表演上略显稚嫩，但是在对白的处理上，原本的话剧腔、翻译腔都减轻不少，对话自然了很多。
虽然在翻译与对白上有不错的加分，但是由于剧作本身的特殊性，舞台剧版在语言上不可避免地出现了一些问题。剧中后半段大部分背景是在欧洲战场，有英国、德国、法国等不同国籍的角色出现，原作中所有角色都使用的是各自的语言，舞台上英语、德语、法语等语言交替，向观众展示了第一次世界大战对于欧洲各国人民的伤害。可惜中文版将这些语言全部翻译成普通话，演员也都以标准普通话演绎，在舞台上相互说听不懂对方的话，但是其实用的是同一种语言，还是比较让人出戏的。
看完这部话剧版的《战马》，除了感叹于整场演出的水准，我更大的一个发现是—这其实是一部英国的主旋律话剧。看完这部戏之后，我恍然大悟，这实际上是中国国家话剧院对于第一次世界大战开始100年的献礼之作，故事重现了第一次世界大战的残酷场面，反映了当时欧洲各国人民因为战争所受到的伤害，同时通过对战马的拟人效果，讴歌了各国人民甚至包括所有的战马，为了和平所作出的不朽贡献。
是的，如果用我们念书时所常用的归纳中心思想的方法来看《战马》，这确实是一部主旋律作品。但是它在呈现手法上，却全然没有很多主旋律话剧中的通病：生硬、刻意、让人不适，而是选择用真情打动观众，用舞台技术征服观众。
就这一点来看，这部来自英国的中文版《战马》，可以看作是给中国的话剧创作者们上的重要一课。