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2002年春夏之交，由宋瑾翻译的美国库斯特卡（S.Kostke）先生的著作《20世纪音乐的素材与技法》中文版问世了。回顾二十余年来有关20世纪作曲理论和技法的出版情况，《20世纪音乐的素材与技法》是一本值得推荐的好书，不仅因为该书比较全面地概括了西方20世纪专业音乐演变、发展的基本情况，分析了西方传说调性的衰微，自由无调性兴起的情况，从旋律、和声、节奏、曲式、音色与织体等方面介绍了西方20世纪音乐的发展、演化过程，涉及序列主义几个阶段的情况，还探讨了电子音乐、简约主义和新浪漫主义的现象，同时也谈到机遇、拼贴等“边缘音乐”，是历届中央音乐学院各专业的搏士、硕士研究生共同开设的一门特殊选修课教材。更重要的是该书翻译行文流畅、简洁、生动，不少妙语可圈可点。在读者获取知识的同时，还能享受到阅读的快感和乐趣。
如第一章标题“调性体系的黄昏”，他用准确而又很有诗意的语言，来概括调性体系的衰落，同时暗示和预示着“另一个黎明”的可能，值得玩味。在分析德彪西的“焰火”时，他写到：“……仅仅在最后三小节，多调性的冲突才解决，降D调取得了胜利”（见该书第68页）。在描述许多20世纪的作曲家的旋律写作倾向时，他写到：“旋律从它本身看来很少歌唱性，很少有情绪的涌动。而有更多的棱角，以及比我们从调性旋律所能看到的零碎性”（见该书第64页）。字里行间词汇之丰富，表述准确、生动。
《20世纪音乐的素材与技法》首先是按作曲技术组成，亦大致按年代编排。绝大部分章节都涉及整个20世纪音乐的各个方面，但每个章节还是基本按年代先后排列顺序。章节之间各自独立又相互呼应，对20世纪各种音乐素材与技法的来龙去脉分析得线索清晰，真正做到深入浅出。该书正文由前言和带有简明标题的十五章构成，另有杨儒怀教授写的中译本序。而精心设计的每一章都包括一个简明扼要的引言，几个下属标题部分和一个精辟的结语。所有论述都通过从这一世纪的音乐文献中引用的大量例子来说明。每章的最后部分都由练习、分析、创作和进一步阅读组成。每章末尾的文献目录提供了完整的文献信息。阅读最后的参考书目录可以了解所有的注释和进一步指定阅读书目的出处，从而给读者展示了更加广阔的空间。所以，从全书内容的安排到形式结构的考虑及含量丰富的注释与精心设计的练习，充分显示出作者的专业眼光和分析阐述能力。
书中分析和探讨的20世纪音乐的技法，曾为上个世纪许多重要的作曲家作过向导，即使这些作曲家可能只是下意识地把它们奉为金科玉律。了解这些技法和素材将帮助读者跨越十九世纪和二十世纪之间的鸿沟，进入他必须在其中生活的世纪。这种了解和学习，也将有利于演奏（唱）家以更多的感受来演奏（唱）二十世纪的音乐，而不至于陷入尚未可知的、表面上的喧哗。通过这些技法和素材的研究和实践，对富于好奇心的非专业音乐家及其他具有一些传统理论基础的听众，也会有很多的惊喜和收获。这反映出作者充分考虑到该书面对的读者群——它适合于一般音乐院校的教学，也适合于那些更高层次的和有更大主动性的专业研究者参考；对于有一定音乐理论基础的读者来说，本书也是关于西方20世纪专业音乐入门的好读物。
和目前已经出版了的一些有关西方现代音乐发展的书籍不同，本书英文版出版于90年代初，此时西方现代音乐各个种类已经较为定型了，因此它具有比较全面的概括性。它采用教材的体制，有丰富的谱例，精心设计的习题和精选的进一步阅读材料目录，为教和学提供了很大的便利。此外，本书还有一个特点，所引证的关键词都附上原文，此举一则使外语水平较高的读者可以通过阅读更准确地了解原文的含义，二则使阅读外语尚有些困难的读者有个借鉴和参考，这在我国音乐界不多见，然而却是十分必要的。它不仅显示了译者深厚的学术功底，也为读者进一步研究提供了必要的参照。
参考文献
〔1〕《人民音乐》2002年第6期第16页。
〔2〕杨儒怀《20世纪音乐的素材与技法》中译本序。
附：
《20世纪音乐的素材与技法》（美）库斯特卡著（Materials and Technigues of Twentieth-century Music）(S.K.Ostka)宋瑾译，人民音乐出版社2002年5月第1版ISBN7-103-02447-2。
赖登明 福建省三明学院艺术系讲师
（责任编辑 金兆钧）
如第一章标题“调性体系的黄昏”，他用准确而又很有诗意的语言，来概括调性体系的衰落，同时暗示和预示着“另一个黎明”的可能，值得玩味。在分析德彪西的“焰火”时，他写到：“……仅仅在最后三小节，多调性的冲突才解决，降D调取得了胜利”（见该书第68页）。在描述许多20世纪的作曲家的旋律写作倾向时，他写到：“旋律从它本身看来很少歌唱性，很少有情绪的涌动。而有更多的棱角，以及比我们从调性旋律所能看到的零碎性”（见该书第64页）。字里行间词汇之丰富，表述准确、生动。
《20世纪音乐的素材与技法》首先是按作曲技术组成，亦大致按年代编排。绝大部分章节都涉及整个20世纪音乐的各个方面，但每个章节还是基本按年代先后排列顺序。章节之间各自独立又相互呼应，对20世纪各种音乐素材与技法的来龙去脉分析得线索清晰，真正做到深入浅出。该书正文由前言和带有简明标题的十五章构成，另有杨儒怀教授写的中译本序。而精心设计的每一章都包括一个简明扼要的引言，几个下属标题部分和一个精辟的结语。所有论述都通过从这一世纪的音乐文献中引用的大量例子来说明。每章的最后部分都由练习、分析、创作和进一步阅读组成。每章末尾的文献目录提供了完整的文献信息。阅读最后的参考书目录可以了解所有的注释和进一步指定阅读书目的出处，从而给读者展示了更加广阔的空间。所以，从全书内容的安排到形式结构的考虑及含量丰富的注释与精心设计的练习，充分显示出作者的专业眼光和分析阐述能力。
书中分析和探讨的20世纪音乐的技法，曾为上个世纪许多重要的作曲家作过向导，即使这些作曲家可能只是下意识地把它们奉为金科玉律。了解这些技法和素材将帮助读者跨越十九世纪和二十世纪之间的鸿沟，进入他必须在其中生活的世纪。这种了解和学习，也将有利于演奏（唱）家以更多的感受来演奏（唱）二十世纪的音乐，而不至于陷入尚未可知的、表面上的喧哗。通过这些技法和素材的研究和实践，对富于好奇心的非专业音乐家及其他具有一些传统理论基础的听众，也会有很多的惊喜和收获。这反映出作者充分考虑到该书面对的读者群——它适合于一般音乐院校的教学，也适合于那些更高层次的和有更大主动性的专业研究者参考；对于有一定音乐理论基础的读者来说，本书也是关于西方20世纪专业音乐入门的好读物。
和目前已经出版了的一些有关西方现代音乐发展的书籍不同，本书英文版出版于90年代初，此时西方现代音乐各个种类已经较为定型了，因此它具有比较全面的概括性。它采用教材的体制，有丰富的谱例，精心设计的习题和精选的进一步阅读材料目录，为教和学提供了很大的便利。此外，本书还有一个特点，所引证的关键词都附上原文，此举一则使外语水平较高的读者可以通过阅读更准确地了解原文的含义，二则使阅读外语尚有些困难的读者有个借鉴和参考，这在我国音乐界不多见，然而却是十分必要的。它不仅显示了译者深厚的学术功底，也为读者进一步研究提供了必要的参照。
参考文献
〔1〕《人民音乐》2002年第6期第16页。
〔2〕杨儒怀《20世纪音乐的素材与技法》中译本序。
附：
《20世纪音乐的素材与技法》（美）库斯特卡著（Materials and Technigues of Twentieth-century Music）(S.K.Ostka)宋瑾译，人民音乐出版社2002年5月第1版ISBN7-103-02447-2。
赖登明 福建省三明学院艺术系讲师
（责任编辑 金兆钧）