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在课程改革实施的过程中，一些音乐教师不注意音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，在某些方面甚至进入了误区，出现了一些浮躁现象，以致影响了课程改革的深入健康推进。
现象1：在《荧屏之声》中，一位教师在讲述了电影音乐在电影中的作用之后，为了加深学生的感受，安排了这样的一个教学过程：要求学生用手中的打击乐器为一小段动画片配音乐。顿时，教室里如同炸开了锅般乱作一团，有的上讲台抢乐器；有的兴奋地、使劲地敲打着手中的打击乐器；还有的在大声喊叫……老师好半天才恢复了正常的课堂秩序。
反思：注重了学生主体，忽视了教师主导。
传统的音乐教学往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛。而在新课改的背景下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果本末倒置，课堂陷入混乱。
其实，对于学生而言，在对音乐与画面的关系了解不是很多，还不太熟悉如何正确使用各种打击乐器的情况下，就贸然进行所谓的“配乐创编”，就会出现这样的教学效果。假如教师能在各个教学环节中逐步地进行渗透教学，讲清各种打击乐器的效果和适合表现的意境，在活动的安排上再讲究些方法技巧，那么这节课便不会出现类似的尴尬局面。真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性学习二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键，起到提纲挈领、画龙点睛的作用。
现象2：在《七子之歌》一课的教学中，教师设计了很多的教学环节，先由教师深情朗读诗歌导入新课，然后和学生交流诗歌所表达的内容和情感，再和学生交流澳门的一些相关知识，因课前下的功夫大，每位学生表现得都很投入。由于这首歌曲学生已经非常熟悉了，教师也就没有安排专门的学唱，只是让学生一次又一次地聆听，但每次教师都没有提什么具体的要求。
反思：注重了审美素质，忽视了知识技能。
课堂容量是大了，但在整个授课过程中教师却没有能很好地从音乐要素入手，没有解决歌曲中的弱起小节及六度大跳这些基本的知识点。过去的音乐教学过于重视音乐知识技能的传授，产生了一些与审美相悖的现象。实施新课程后，很多教师片面地认为双基的学习不重要了，以至于在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。不能从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美，只会泛泛地问：你听到了什么?你有什么感受？在强化审美性的同时忽视了音乐基础知识的工具性；在强调过程与方法、情感态度与价值观的同时舍弃了知识与能力，其实质是对音乐课程改革新理念认识产生了偏差。
现象3：在《渴望春天》一课的教学中，某教师的教学安排如下：1.自由讨论春天在哪里。2.朗诵诗词《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。3.欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》等。4.画自己心中的春天。5.介绍风筝的制作。6.齐唱《渴望春天》。
反思：注重了学科综合，忽视了音乐特色。
这节课确实有其闪光点，教师在课中积极溶入了相关学科的知识，内容丰富，形式多样，体现了音乐人文学科的属性，加深了学生对春天的理解。但在这堂音乐课中，其音乐学习部分仅体现在《渴望春天》的演唱上，使这堂看似内容丰富、形式多样的音乐课变成了不伦不类的综合课。学科间的融合无可厚非，但一定要融合有度，否则就成了简单相加的“杂烩课”；学科综合更要融合有质，否则就会消亡了音乐学科的本质和特点，而且不利于学生音乐能力的培养。那种完全撇开音乐课的特点，将音乐课上成“四不像”的倾向虽然貌似综合，实则是舍本逐末的综合与伪综合。现代音乐教学改革中，强调音乐学科是人文学科的一个重要领域，是人文精神在音乐教育中的体现。因此教学中音乐与相关学科的综合发展、渗透、互补是十分必要的。但这种综合一定要慎重，稍不注意就会产生喧宾夺主的现象，成为生硬和机械的学科内容叠加的“杂科”。
以上几种非正常的倾向，究其根源主要是对课标精神把握不准，吃得不透，只在追求新形式、新潮流上做文章，忽视了音乐课的本质与精神。在音乐课改这股春风中，我们音乐老师在实践中应处理好继承与发展的关系，多一些踏实的作风，少一些形式主义的花架子；多一些理性的思考，少一些盲目的跟风。
（作者单位：江苏省溧阳市光华初级中学）
现象1：在《荧屏之声》中，一位教师在讲述了电影音乐在电影中的作用之后，为了加深学生的感受，安排了这样的一个教学过程：要求学生用手中的打击乐器为一小段动画片配音乐。顿时，教室里如同炸开了锅般乱作一团，有的上讲台抢乐器；有的兴奋地、使劲地敲打着手中的打击乐器；还有的在大声喊叫……老师好半天才恢复了正常的课堂秩序。
反思：注重了学生主体，忽视了教师主导。
传统的音乐教学往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛。而在新课改的背景下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果本末倒置，课堂陷入混乱。
其实，对于学生而言，在对音乐与画面的关系了解不是很多，还不太熟悉如何正确使用各种打击乐器的情况下，就贸然进行所谓的“配乐创编”，就会出现这样的教学效果。假如教师能在各个教学环节中逐步地进行渗透教学，讲清各种打击乐器的效果和适合表现的意境，在活动的安排上再讲究些方法技巧，那么这节课便不会出现类似的尴尬局面。真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性学习二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键，起到提纲挈领、画龙点睛的作用。
现象2：在《七子之歌》一课的教学中，教师设计了很多的教学环节，先由教师深情朗读诗歌导入新课，然后和学生交流诗歌所表达的内容和情感，再和学生交流澳门的一些相关知识，因课前下的功夫大，每位学生表现得都很投入。由于这首歌曲学生已经非常熟悉了，教师也就没有安排专门的学唱，只是让学生一次又一次地聆听，但每次教师都没有提什么具体的要求。
反思：注重了审美素质，忽视了知识技能。
课堂容量是大了，但在整个授课过程中教师却没有能很好地从音乐要素入手，没有解决歌曲中的弱起小节及六度大跳这些基本的知识点。过去的音乐教学过于重视音乐知识技能的传授，产生了一些与审美相悖的现象。实施新课程后，很多教师片面地认为双基的学习不重要了，以至于在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。不能从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美，只会泛泛地问：你听到了什么?你有什么感受？在强化审美性的同时忽视了音乐基础知识的工具性；在强调过程与方法、情感态度与价值观的同时舍弃了知识与能力，其实质是对音乐课程改革新理念认识产生了偏差。
现象3：在《渴望春天》一课的教学中，某教师的教学安排如下：1.自由讨论春天在哪里。2.朗诵诗词《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。3.欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》等。4.画自己心中的春天。5.介绍风筝的制作。6.齐唱《渴望春天》。
反思：注重了学科综合，忽视了音乐特色。
这节课确实有其闪光点，教师在课中积极溶入了相关学科的知识，内容丰富，形式多样，体现了音乐人文学科的属性，加深了学生对春天的理解。但在这堂音乐课中，其音乐学习部分仅体现在《渴望春天》的演唱上，使这堂看似内容丰富、形式多样的音乐课变成了不伦不类的综合课。学科间的融合无可厚非，但一定要融合有度，否则就成了简单相加的“杂烩课”；学科综合更要融合有质，否则就会消亡了音乐学科的本质和特点，而且不利于学生音乐能力的培养。那种完全撇开音乐课的特点，将音乐课上成“四不像”的倾向虽然貌似综合，实则是舍本逐末的综合与伪综合。现代音乐教学改革中，强调音乐学科是人文学科的一个重要领域，是人文精神在音乐教育中的体现。因此教学中音乐与相关学科的综合发展、渗透、互补是十分必要的。但这种综合一定要慎重，稍不注意就会产生喧宾夺主的现象，成为生硬和机械的学科内容叠加的“杂科”。
以上几种非正常的倾向，究其根源主要是对课标精神把握不准，吃得不透，只在追求新形式、新潮流上做文章，忽视了音乐课的本质与精神。在音乐课改这股春风中，我们音乐老师在实践中应处理好继承与发展的关系，多一些踏实的作风，少一些形式主义的花架子；多一些理性的思考，少一些盲目的跟风。
（作者单位：江苏省溧阳市光华初级中学）