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1、引言
潘天寿曾说：“画事用笔，不外乎点线面三者，然线由点连接而成，面也由点扩展而得，所谓积点成线，积点成面是也”。由此得知，画面构成的基本要素是点、线、面。点”是画面的基本元素，在山水画中起着重要的作用，“点”是皴法的发展，是皴法的演化。“点”经过不断的演进和使用，已逐渐拥有了其自身审美和广泛的运用空间。
2、点的产生与演进
在山水画中最早的点，存在于隋唐时期展子虔的《游春图》中，其画中山峰处浓厚的苔点是画家用重色多层点染的结果，其已脱离了勾描法，在造型上有了独立意义。
五代南唐时期，董源对苔点的使用有了初步的了解，并在总结前人的基础上，形成了自己独特的苔点风格。由于董源生活在南方，南方空气湿，植被繁茂，其苔点大多呈现出湿润的特点。例如，作品《潇湘图》中的苔点是圆润并极富墨气，这些苔点分布在树、石中，有大有小，有浓有淡，使得画面中叶树与远山层次分明、云雾弥漫，厚重的点苔纵横交织、墨气淋漓。
宋代画家注重“苔点”的写实，追求自在阔达的心理感受。如北宋画家巨然，其师法董源，皴法、苔点基本相同。从董源画中可知，其用笔肯定，苔点具有很强的粘着力，并使用干毛笔点显得苍劲有力，用墨色造成深浅变化，使画面氛围表现出生动而具有节奏感的特点。南宋画家米芾、米友仁父子继承了南派山水，并创造性地创造出了“点”的新风格和变体，其画法为层层累加、淡墨积点而成，后来被称为“米家云山”。其对用“大横点”的运用是影响深远的，其画面平淡天真，为元人水墨的发展奠定了坚实的基础。例如，《潇湘奇观图》表现得是江南水乡的景色，其树木、山石、运用淡墨层层累加，并运用枯湿、浓淡、虚实的变化在以横笔为主的苔点上，使画面呈现出沧润的特点。因此，其“点苔”被称为“米家点”，他们独创的“米家点”， 表现力他们内心的笔墨感受，起到了承前启后的作用。
“点”发展到元代，呈现出崭新的面貌，元代“文人画”的兴起，使得元代对传统绘画中的“点”有了更深刻的认识。这一时期的“点”表现为追求画面古意与“士气”，遗貌求神，追求平淡天真、画家主观心理感受在创作中的即兴抒发。如王蒙《青卞隐居》中的“渴笔”点法，倪云林平淡天真的小横点，黄子久变幻丰富的点苔方式等等。“点苔”随着山水画的关注，受到了画家们的青睐，形式多样化发展，各有其特色。
明清时期“点法”蓬勃发展，与之相关的文献及作品比比皆是，如唐志契《绘事微言》、松年的《颐园论画》。这一时期的画家沈周、龚贤等，对苔点发展起了很大的促进作用。沈周“点苔”用笔为圆润厚野，笔力如高山坠石，墨色分明。龚贤主要使用特殊的积墨法，用墨浑厚紧密并具有枯湿、虚实、浓淡、阴阳变化，透气润泽。清代画家在文人画意识的驱动下，着重绘画时表现内心的感受，苔点在这一思潮的引领下呈现出更加丰富的笔墨趣味。例如，石涛在《万点恶墨图》中，他将洋洋洒洒的点与皴法结合，使画面产生了磅礴之气的同时自由地表达了他的心境。
近现代，“点”在画面上的笔墨元素的运用更加丰富多元，例如黄宾虹先生点法浑厚浓郁，点出了一片新天地。其作品《湖山晴霭图》的点苔极为熟练，灵动多变。随着时间的变化和山水画的发展，不再单纯追求物体的像似，而是赋予点苔更多新的面貌和意义。
3、点的类型
①圆点式
圆点式是“点苔法”中最常用的技法，具有广泛性和灵活性的特点。其有大圆点和小圆点（又称胡椒点）之分，用中锋点，取其圆厚，笔法具有松紧、快慢、虚实及形态变化。使用此种“点苔”的画家有展子虔、董源等。
②横点式
横点式，又称扁点，由较平整的短线组成，尤宜与披麻皴相匹配。此点法可増强山石苍浑的质感。用此种“点苔”的画家有倪攒、黄公望及米父氏子所创的"米点云山"。
③垂点式
垂点式，又称直苔，是由中锋用笔，形成的较短竖点。其形状类似于藤本植物的叶子，从用笔技法上来看，可以分为上细下粗的计尖点和上平下尖的钉头点两种。这类苔点使用在画面上不够灵活，因此垂点式在画面中并不常见。
⑤杂点式
杂点式，是指如破墨点、泥里拔钉点、其它的各式点法。破墨点指施加多遍笔墨的墨点，可浓破淡，也可淡破浓，多用中、侧锋。泥里拔钉点形状如钉子，多用中锋点之，具有干湿、浓淡、粗细的变化。点苔法丰富多彩，不同的点苔产生不同的效果，不论什么形式的苔点都要通过"点苔法"的组织和布局，形成抑扬顿挫的节拍，以求内在的旋律感，从而彰显画面的张力和感染力。
4、点的意义与作用
①、“点”起到意境表达的作用
山水画中的“点”不仅能表达对象，而且能表达意境。例如，五代董源擅画江南山水。在他的画中，“点”的使用非常丰富。其在《潇湘图》中，多运用“圆点式”，并结合披麻皴、雨点皴、用墨清润，干笔、湿笔、破笔交相辉映、充分展现了江南植被茂密、空气湿润、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌，画面平淡天真、意境幽深。
②、“点”起到空间塑造的作用
中国山水画中常用的“三远法”是用平远、深远、高远来表达画中的空间感。如龚贤《溪山无尽图》中，其通过墨色深浅的变化表现画面的层次。除此之外，龚贤用“积墨法”处理山峦上的“苔点”，并结合使用圆点和方点，处理草丛以单纯竖点代之加強了变化，又确保用笔统一，在山石之上，反复点之，积墨有力，加强了画面的层次感。使整幅画面形成了一种丰富的墨气，充满活力和湿润的山水画风格。
③、“点”的具有调节画面节奏感的作用
中国画讲究"疏""密"二字，绘画中的品评标准有"疏可走马、密不透风"说法。画面中的线条和点互补，产生一种节奏感，可以增加画面的层次，丰富画面本身。例如，明代沈周的《庐山高》，其表现画面的一花一叶、一山一石，都有疏密关系与节奏缓急之感。此外，合理运用“点苔法”，结合浑厚的笔墨，使整个画面充满雄壮之气，并将沈周的“林泉之志”与壮丽的自然山水相结合，突出其宽广的胸怀。
结语
综上所述，“苔点”在传统山水画中发挥了关键作用，并在山水画的发展中逐渐形成了自己独特的艺术魅力。不同的艺术家可以用“点”创作不同的艺术作品，他们的语言表达丰富多样。“苔点”是画面中的调和剂，可以充分表达画家的绘画需求。通过对“苔点”的探索和研究，充分证实了画面中的“点”具有独立审美价值。
参考文献
[1]潘天寿《听天阁画谈随笔》
[2]郝梦，石涛点法在中国山水画中的运用，【J】，杭州师范大学，2018年3月，第三页。
作者简介：
徐丽华（1996.03—），女，汉族，籍贯：山西省临汾人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画
项目名称：《苔点在山水画中的作用》，立项号：2020XKT368
（江苏师范大学 江苏 徐州 221000）
潘天寿曾说：“画事用笔，不外乎点线面三者，然线由点连接而成，面也由点扩展而得，所谓积点成线，积点成面是也”。由此得知，画面构成的基本要素是点、线、面。点”是画面的基本元素，在山水画中起着重要的作用，“点”是皴法的发展，是皴法的演化。“点”经过不断的演进和使用，已逐渐拥有了其自身审美和广泛的运用空间。
2、点的产生与演进
在山水画中最早的点，存在于隋唐时期展子虔的《游春图》中，其画中山峰处浓厚的苔点是画家用重色多层点染的结果，其已脱离了勾描法，在造型上有了独立意义。
五代南唐时期，董源对苔点的使用有了初步的了解，并在总结前人的基础上，形成了自己独特的苔点风格。由于董源生活在南方，南方空气湿，植被繁茂，其苔点大多呈现出湿润的特点。例如，作品《潇湘图》中的苔点是圆润并极富墨气，这些苔点分布在树、石中，有大有小，有浓有淡，使得画面中叶树与远山层次分明、云雾弥漫，厚重的点苔纵横交织、墨气淋漓。
宋代画家注重“苔点”的写实，追求自在阔达的心理感受。如北宋画家巨然，其师法董源，皴法、苔点基本相同。从董源画中可知，其用笔肯定，苔点具有很强的粘着力，并使用干毛笔点显得苍劲有力，用墨色造成深浅变化，使画面氛围表现出生动而具有节奏感的特点。南宋画家米芾、米友仁父子继承了南派山水，并创造性地创造出了“点”的新风格和变体，其画法为层层累加、淡墨积点而成，后来被称为“米家云山”。其对用“大横点”的运用是影响深远的，其画面平淡天真，为元人水墨的发展奠定了坚实的基础。例如，《潇湘奇观图》表现得是江南水乡的景色，其树木、山石、运用淡墨层层累加，并运用枯湿、浓淡、虚实的变化在以横笔为主的苔点上，使画面呈现出沧润的特点。因此，其“点苔”被称为“米家点”，他们独创的“米家点”， 表现力他们内心的笔墨感受，起到了承前启后的作用。
“点”发展到元代，呈现出崭新的面貌，元代“文人画”的兴起，使得元代对传统绘画中的“点”有了更深刻的认识。这一时期的“点”表现为追求画面古意与“士气”，遗貌求神，追求平淡天真、画家主观心理感受在创作中的即兴抒发。如王蒙《青卞隐居》中的“渴笔”点法，倪云林平淡天真的小横点，黄子久变幻丰富的点苔方式等等。“点苔”随着山水画的关注，受到了画家们的青睐，形式多样化发展，各有其特色。
明清时期“点法”蓬勃发展，与之相关的文献及作品比比皆是，如唐志契《绘事微言》、松年的《颐园论画》。这一时期的画家沈周、龚贤等，对苔点发展起了很大的促进作用。沈周“点苔”用笔为圆润厚野，笔力如高山坠石，墨色分明。龚贤主要使用特殊的积墨法，用墨浑厚紧密并具有枯湿、虚实、浓淡、阴阳变化，透气润泽。清代画家在文人画意识的驱动下，着重绘画时表现内心的感受，苔点在这一思潮的引领下呈现出更加丰富的笔墨趣味。例如，石涛在《万点恶墨图》中，他将洋洋洒洒的点与皴法结合，使画面产生了磅礴之气的同时自由地表达了他的心境。
近现代，“点”在画面上的笔墨元素的运用更加丰富多元，例如黄宾虹先生点法浑厚浓郁，点出了一片新天地。其作品《湖山晴霭图》的点苔极为熟练，灵动多变。随着时间的变化和山水画的发展，不再单纯追求物体的像似，而是赋予点苔更多新的面貌和意义。
3、点的类型
①圆点式
圆点式是“点苔法”中最常用的技法，具有广泛性和灵活性的特点。其有大圆点和小圆点（又称胡椒点）之分，用中锋点，取其圆厚，笔法具有松紧、快慢、虚实及形态变化。使用此种“点苔”的画家有展子虔、董源等。
②横点式
横点式，又称扁点，由较平整的短线组成，尤宜与披麻皴相匹配。此点法可増强山石苍浑的质感。用此种“点苔”的画家有倪攒、黄公望及米父氏子所创的"米点云山"。
③垂点式
垂点式，又称直苔，是由中锋用笔，形成的较短竖点。其形状类似于藤本植物的叶子，从用笔技法上来看，可以分为上细下粗的计尖点和上平下尖的钉头点两种。这类苔点使用在画面上不够灵活，因此垂点式在画面中并不常见。
⑤杂点式
杂点式，是指如破墨点、泥里拔钉点、其它的各式点法。破墨点指施加多遍笔墨的墨点，可浓破淡，也可淡破浓，多用中、侧锋。泥里拔钉点形状如钉子，多用中锋点之，具有干湿、浓淡、粗细的变化。点苔法丰富多彩，不同的点苔产生不同的效果，不论什么形式的苔点都要通过"点苔法"的组织和布局，形成抑扬顿挫的节拍，以求内在的旋律感，从而彰显画面的张力和感染力。
4、点的意义与作用
①、“点”起到意境表达的作用
山水画中的“点”不仅能表达对象，而且能表达意境。例如，五代董源擅画江南山水。在他的画中，“点”的使用非常丰富。其在《潇湘图》中，多运用“圆点式”，并结合披麻皴、雨点皴、用墨清润，干笔、湿笔、破笔交相辉映、充分展现了江南植被茂密、空气湿润、峰峦出没、云雾显晦的自然风貌，画面平淡天真、意境幽深。
②、“点”起到空间塑造的作用
中国山水画中常用的“三远法”是用平远、深远、高远来表达画中的空间感。如龚贤《溪山无尽图》中，其通过墨色深浅的变化表现画面的层次。除此之外，龚贤用“积墨法”处理山峦上的“苔点”，并结合使用圆点和方点，处理草丛以单纯竖点代之加強了变化，又确保用笔统一，在山石之上，反复点之，积墨有力，加强了画面的层次感。使整幅画面形成了一种丰富的墨气，充满活力和湿润的山水画风格。
③、“点”的具有调节画面节奏感的作用
中国画讲究"疏""密"二字，绘画中的品评标准有"疏可走马、密不透风"说法。画面中的线条和点互补，产生一种节奏感，可以增加画面的层次，丰富画面本身。例如，明代沈周的《庐山高》，其表现画面的一花一叶、一山一石，都有疏密关系与节奏缓急之感。此外，合理运用“点苔法”，结合浑厚的笔墨，使整个画面充满雄壮之气，并将沈周的“林泉之志”与壮丽的自然山水相结合，突出其宽广的胸怀。
结语
综上所述，“苔点”在传统山水画中发挥了关键作用，并在山水画的发展中逐渐形成了自己独特的艺术魅力。不同的艺术家可以用“点”创作不同的艺术作品，他们的语言表达丰富多样。“苔点”是画面中的调和剂，可以充分表达画家的绘画需求。通过对“苔点”的探索和研究，充分证实了画面中的“点”具有独立审美价值。
参考文献
[1]潘天寿《听天阁画谈随笔》
[2]郝梦，石涛点法在中国山水画中的运用，【J】，杭州师范大学，2018年3月，第三页。
作者简介：
徐丽华（1996.03—），女，汉族，籍贯：山西省临汾人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画
项目名称：《苔点在山水画中的作用》，立项号：2020XKT368
（江苏师范大学 江苏 徐州 221000）