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摘要：十八世纪时欧洲的很多国家出现了一种新型式的歌剧，这种歌剧的风格相对来说较为欢快，跟喜剧的风格相似，后来人们叫它喜歌剧，在十七世纪后期，巴黎市面上一种以幽默性的对话、人们喜闻乐见的民间曲调为主，夹杂着杂技表演等形式的集市剧比较流行，法国喜歌剧就是由它发展而来，之后人们将它和意大利的喜歌剧相互比较，喜歌剧之争在这场比较中得到的推动作用，其在内容形式与作曲技术等方面均有突破，法国喜歌剧的的创作和发展才得以被推动。比才在1874年创作的最后一部歌剧《卡门》在法国喜歌剧中是非常成功的作品，也是现在国内外演出最受欢迎的作品，本篇文章就是拿这首法由法国著名作曲家比才所创作的喜歌剧作品《卡门》为例子，从它的各个方面进行分析，来体现出法国喜歌剧的风格特征以及对后世的影响。
关键词：法国喜歌剧;音乐特点;情感处理;风格特征;影響
一、法国喜歌剧的形成
17世纪末，随着商业的繁重，巴黎逐渐发展为重要的贸易城市，而集市剧的出现，一部分是将喜剧性的口语对话与民间小调结合，以及杂技表演和哑剧所结合起来的一种表演形式，后来还修建了专门演出这种集市剧大众的剧院，法国喜歌剧由此发展而来。18世纪50年代左右，意大利的演员到巴黎上演的喜歌剧风格朴素、生动幽默引起法国人的兴趣。因此，卢梭吸取了意大利喜歌剧的音乐风格，又将本土的集市剧相互融合，特别是把唱和说结合起来，把舞蹈和哑剧结合起来，这样就形成了现在的法国喜歌剧。法国喜歌剧的特点最明显的是：它用说白而没用宣叙调。感情表述也不在依赖于传统模式中的咏叹调和一些抒情唱段，而是推陈出新为标准，将浪漫曲、舞曲、描述现实意义的讽刺小曲和传统意义上的分节歌及对白等形式，用以表现世态风俗的题材来作为表达感情的主要手段;并且还运用了新创作的曲调，重唱和乐队的作用非常重视;通过上述手段用以彰显情感的表达与音乐画面的描述。突出其喜歌剧的重要地位。
二、喜歌剧《卡门》之作品《斗牛士之歌》分析
（一）创作背景
歌剧《卡门》以法国作家梅里美的同名小说为蓝本并重新加以创作，作品题材方面完全继承了梅里美的风格，形式内容与表现手法上加以区别。要说起这个故事，它还是发生在1800年前后，吉普寨有一个烟草女工名叫卡门，出身贫困的下级军官唐·霍赛就是在卡门的诱惑下，因为求不得，沦为非法商贩。事情起因原以卡门心有所属，其对斗牛士一见钟情，而唐·霍赛心有不甘，干涉了卡门爱情上的自由，放荡自由的卡门对外界的束缚始终秉持着排斥的态度，因此对唐·霍赛的追求冷眼对待。最后，斗牛士埃斯卡米里奥在一年一度的斗牛节中大放光彩，众人为之欢呼的同时，卡门对其的感情也在剧中达到了顶点，为嫉妒和爱恨驱使的唐·霍赛暗中将卡门杀害。全剧在悲伤与落寞中结束。
（二）作者简介
乔治.比才作为浪漫主义时期法国最伟大的作曲家之一，1838年出生于法国巴黎，1875年去世，其创作的喜歌剧作品《卡门》已成为世界各大剧院的经典曲目，据相关科学统计，《卡门》在一定程度上成为排练演出次数最多的作品。作曲家比才早年接受法国学院派音乐教育，就读于巴黎音乐学院，毕业后曾连续三年远赴罗马进一步学习作曲与音乐理论技术。早期在布基伐尔从事文学创作与诗歌写作，其在创作中特别以富有法国民间色彩的民族音乐为出发点，在一定程度上奠定了《卡门》的创作基础，同时吸收生活中具有戏剧化形式的矛盾冲突，又借鉴当时交响乐中的音乐形象的描绘，以“兼收并蓄”的态度将两者融合，为此成为法国歌剧史中较为成功的作曲家。
（三）音乐特点
1：曲式结构
这首曲子A段在f小调的基础上演奏出了非常热情的前奏部分，恰当的表现出了埃斯卡米里奥英武英勇的勇士形象以及气氛非常高涨的斗牛场。接着进入了B段，由之前的f小调转到了现在的F大调，两段构成了同主音大小调。这个部分的节奏和伴奏织体跟A段相差特别大，这种不同的主题材料的使用，使作品的对比更加直观和鲜明。这段中还加入了新的节奏就是附点，在这种快板的节奏中给人很大的力量，准确地描绘出了斗牛士和卡门见面时的激动心情。后面在间奏部分加入了合唱，合唱结束之后，音乐突然弱了下来，接着又转入f小调，二段式全体又重复了一遍，同时不断采用弱音进入的方式，表现出了观众惊慌失措的场面和他们极度紧张的看着斗牛场上所发生的令人不忍直视的惨烈现状，斗牛士被牛打翻在地，鲜血染红了整个斗牛场，现场一片狼藉，最后曲子结束在不协和的音响上。
2：节奏感的准确把握
《斗牛士之歌》这首咏叹调作品的旋律令人心情非常激动，它非常细致地刻画出了斗牛士的性格特点以及不同时刻的情感表达。演唱者在诠释这首作品时，腔体要沉着有力，动作要自然大方，情感要极其丰富，要根据作品中的要求，跟着节奏的不同变化，把它的稳定感恰当地表现出来。利用不同的旋律和节奏特点，将作品的大意传递给给欣赏者，让他们都能够比较容易地理解作品所呈现的是什么，从宏观上把握作品中如B段中斗牛士特有的节奏特点。
三、法国喜歌剧的风格特征
法国喜歌剧主要在17世纪后期产生，它是在巴黎集市上流行的一种载歌载舞和说话相结合的音乐戏剧。在表演过程中法国喜歌剧形成了自己很多的特点：它没有用像意大利式的宣叙调这些东西，却使用了口语对白;曲调非常简单，主要体现的是民众日常生活中所发生的一系列事情;法国喜歌剧极其重视重唱和乐队的作用;使用的手法是主导动机，不用说白反而使用宣叙调，着重使用新创作的曲调，对情感的表达和音乐的描绘非常看重。
四、结语
喜歌剧《卡门》是法国歌剧作品中非常受大众欢迎的作品，此篇文章主要选取了它的不同歌剧选段来进行分析。经过对本部歌剧各方面的分析研究，我明白了要想更好地诠释一首作品，应该去扎实地对作品的创作背景，曲式结构，节奏节拍，风格特点等方面加以了解和熟悉，准确的把握作品的各个方面，从而更深层次的理解作品。从此篇文章中我们知道了法国喜歌剧的风格特点和发展状况，通过对这首作品的分析，我们对法国喜歌剧有了一定的了解，也知道了喜歌剧的发展让歌剧体裁充满新的生机。
参考文献
[1]付茜.比才歌剧《卡门》的艺术性分析[J].艺术品鉴，2020（30）：168-169.
[2]朱晏锋.歌剧《卡门》的悲剧美学分析[J].艺术研究，2020（04）：61-63.
（西北民族大学 甘肃 兰州 730000）
关键词：法国喜歌剧;音乐特点;情感处理;风格特征;影響
一、法国喜歌剧的形成
17世纪末，随着商业的繁重，巴黎逐渐发展为重要的贸易城市，而集市剧的出现，一部分是将喜剧性的口语对话与民间小调结合，以及杂技表演和哑剧所结合起来的一种表演形式，后来还修建了专门演出这种集市剧大众的剧院，法国喜歌剧由此发展而来。18世纪50年代左右，意大利的演员到巴黎上演的喜歌剧风格朴素、生动幽默引起法国人的兴趣。因此，卢梭吸取了意大利喜歌剧的音乐风格，又将本土的集市剧相互融合，特别是把唱和说结合起来，把舞蹈和哑剧结合起来，这样就形成了现在的法国喜歌剧。法国喜歌剧的特点最明显的是：它用说白而没用宣叙调。感情表述也不在依赖于传统模式中的咏叹调和一些抒情唱段，而是推陈出新为标准，将浪漫曲、舞曲、描述现实意义的讽刺小曲和传统意义上的分节歌及对白等形式，用以表现世态风俗的题材来作为表达感情的主要手段;并且还运用了新创作的曲调，重唱和乐队的作用非常重视;通过上述手段用以彰显情感的表达与音乐画面的描述。突出其喜歌剧的重要地位。
二、喜歌剧《卡门》之作品《斗牛士之歌》分析
（一）创作背景
歌剧《卡门》以法国作家梅里美的同名小说为蓝本并重新加以创作，作品题材方面完全继承了梅里美的风格，形式内容与表现手法上加以区别。要说起这个故事，它还是发生在1800年前后，吉普寨有一个烟草女工名叫卡门，出身贫困的下级军官唐·霍赛就是在卡门的诱惑下，因为求不得，沦为非法商贩。事情起因原以卡门心有所属，其对斗牛士一见钟情，而唐·霍赛心有不甘，干涉了卡门爱情上的自由，放荡自由的卡门对外界的束缚始终秉持着排斥的态度，因此对唐·霍赛的追求冷眼对待。最后，斗牛士埃斯卡米里奥在一年一度的斗牛节中大放光彩，众人为之欢呼的同时，卡门对其的感情也在剧中达到了顶点，为嫉妒和爱恨驱使的唐·霍赛暗中将卡门杀害。全剧在悲伤与落寞中结束。
（二）作者简介
乔治.比才作为浪漫主义时期法国最伟大的作曲家之一，1838年出生于法国巴黎，1875年去世，其创作的喜歌剧作品《卡门》已成为世界各大剧院的经典曲目，据相关科学统计，《卡门》在一定程度上成为排练演出次数最多的作品。作曲家比才早年接受法国学院派音乐教育，就读于巴黎音乐学院，毕业后曾连续三年远赴罗马进一步学习作曲与音乐理论技术。早期在布基伐尔从事文学创作与诗歌写作，其在创作中特别以富有法国民间色彩的民族音乐为出发点，在一定程度上奠定了《卡门》的创作基础，同时吸收生活中具有戏剧化形式的矛盾冲突，又借鉴当时交响乐中的音乐形象的描绘，以“兼收并蓄”的态度将两者融合，为此成为法国歌剧史中较为成功的作曲家。
（三）音乐特点
1：曲式结构
这首曲子A段在f小调的基础上演奏出了非常热情的前奏部分，恰当的表现出了埃斯卡米里奥英武英勇的勇士形象以及气氛非常高涨的斗牛场。接着进入了B段，由之前的f小调转到了现在的F大调，两段构成了同主音大小调。这个部分的节奏和伴奏织体跟A段相差特别大，这种不同的主题材料的使用，使作品的对比更加直观和鲜明。这段中还加入了新的节奏就是附点，在这种快板的节奏中给人很大的力量，准确地描绘出了斗牛士和卡门见面时的激动心情。后面在间奏部分加入了合唱，合唱结束之后，音乐突然弱了下来，接着又转入f小调，二段式全体又重复了一遍，同时不断采用弱音进入的方式，表现出了观众惊慌失措的场面和他们极度紧张的看着斗牛场上所发生的令人不忍直视的惨烈现状，斗牛士被牛打翻在地，鲜血染红了整个斗牛场，现场一片狼藉，最后曲子结束在不协和的音响上。
2：节奏感的准确把握
《斗牛士之歌》这首咏叹调作品的旋律令人心情非常激动，它非常细致地刻画出了斗牛士的性格特点以及不同时刻的情感表达。演唱者在诠释这首作品时，腔体要沉着有力，动作要自然大方，情感要极其丰富，要根据作品中的要求，跟着节奏的不同变化，把它的稳定感恰当地表现出来。利用不同的旋律和节奏特点，将作品的大意传递给给欣赏者，让他们都能够比较容易地理解作品所呈现的是什么，从宏观上把握作品中如B段中斗牛士特有的节奏特点。
三、法国喜歌剧的风格特征
法国喜歌剧主要在17世纪后期产生，它是在巴黎集市上流行的一种载歌载舞和说话相结合的音乐戏剧。在表演过程中法国喜歌剧形成了自己很多的特点：它没有用像意大利式的宣叙调这些东西，却使用了口语对白;曲调非常简单，主要体现的是民众日常生活中所发生的一系列事情;法国喜歌剧极其重视重唱和乐队的作用;使用的手法是主导动机，不用说白反而使用宣叙调，着重使用新创作的曲调，对情感的表达和音乐的描绘非常看重。
四、结语
喜歌剧《卡门》是法国歌剧作品中非常受大众欢迎的作品，此篇文章主要选取了它的不同歌剧选段来进行分析。经过对本部歌剧各方面的分析研究，我明白了要想更好地诠释一首作品，应该去扎实地对作品的创作背景，曲式结构，节奏节拍，风格特点等方面加以了解和熟悉，准确的把握作品的各个方面，从而更深层次的理解作品。从此篇文章中我们知道了法国喜歌剧的风格特点和发展状况，通过对这首作品的分析，我们对法国喜歌剧有了一定的了解，也知道了喜歌剧的发展让歌剧体裁充满新的生机。
参考文献
[1]付茜.比才歌剧《卡门》的艺术性分析[J].艺术品鉴，2020（30）：168-169.
[2]朱晏锋.歌剧《卡门》的悲剧美学分析[J].艺术研究，2020（04）：61-63.
（西北民族大学 甘肃 兰州 730000）