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摘 要：壁画是历史上最悠久的绘画形式之一，主要指的是描绘在各种建筑物的墙壁上或者天花板上的图画。山西省拥有丰富的壁画资源，而潜藏在山西壁画中的服饰元素也成了当今人们研究壁画风格特征和价值内涵不可缺少的重要组成部分。从对这些壁画人物的服饰探究中，我们不仅能够获得来自历史给予我们的宝贵财富，也能感受到其折射出来的独特而又富有魅力的时代内涵。文章针对多福寺、公主寺内明代壁画中的人物服饰，对其形式的特点、艺术风格体系以及对于后代的借鉴作用进行阐述，从多个角度说明明代人物服饰演变的过程，突显明代人物服饰的时代特色。
关键词：多福寺;公主寺：明代壁画;女性服饰样式
多福寺拥有七百多年的历史，建于明代早期，是我国著名的历史文化遗迹和国家重点文物保护单位，其主殿内保留了84幅完整的明代壁画，壁画的绘画形式采用的是对画方式①，融入了皇家寺院的气息同时也有着民间绘画的风格。而在这些壁画中，有多幅作品描绘了明代人物的服装样式，反映了中华民族独特的服饰文化和艺术价值。公主寺壁画作为我国明代水陆寺遗留下来的代表作品，其壁画中蕴藏着的服饰元素具有服饰搭配多样、色彩艳丽及内容精美的艺术特征，具有重要的审美价值，对后代研究明代女性服饰提供了强大的借鉴。
1 多福寺和公主寺明代壁画中人物的服装样式特点
1.1 多福寺明代壁畫中人物的服装样式特点
多福寺中的明代壁画是以佛教故事为主题的，其人物形象鲜明灵动，其身着的短衫、礼袍、长衫等布料轻柔绵软，将人物优雅完美的体态展示得淋漓尽致，反映了当时绘画的工匠对于细节处的精准把控以及对于人物的动作神韵的熟练掌握，让整个壁画给人以艺术熏陶和感染。
通过对其壁画的人物服饰的分析，大致可将其艺术特点归类为三个方面。
①多福寺明代壁画中的服饰具有多样化的特点。从壁画中可以直观地看出，其服饰不论是日常穿着还是作为朝拜礼服，都具有多样化的审美元素，并且融合了千百年来我国古代服饰的多元美感，具有深厚的文化底蕴②。如大袖衫宽身大袖承继了元代服饰的元素，团衫左衽及长所着霞帔与元代的长巾风带的相似性等，可以看出其应该是与元代的汉制仕女服饰有着贯通之处。不过明代还是以光复汉服为潮流，并在此基础上不断创新，主要表现在上下衣裙的上长下短的设计上，既展现了明代服饰的个性化又彰显了时代特色，并吸收了外来服饰的风格，从而形成明代服饰独特而又丰富的美感。
②多福寺明代壁画中的人物服饰具有民族性的特点。在其壁画的人物服饰中，我们不难看出其对元代服饰的继承，儒家思想文化中一直以“宽衣”作为服饰设计的标准样式之一，也就是人们常说的“褒衣博带”，受此影响，在历代的服饰发展中，衣服造型变化幅度不大，只以包裹和遮蔽作为主要功能，这也体现出了对服饰社会伦理功能的关注。但是，明代服饰在创新之余还能保持自身发展的特色，并对流传而来的各种民族服饰文化进行深层次的融合，因而具有很强的民族性。
③多福寺明代壁画中的人物服饰造型具有艺术性的特点。对壁画上人物服饰进行深入探究，我们不仅惊叹画师的高超技法，还对其多样化的创作手法感到佩服。通过对比、象征等技法的应用，我们可以直观地感觉到其深含着的鲜明美感，而人物服饰的多样化，又让我们体会到明代服饰的丰富性③。如其画像上女性人物的服饰，不管是样式各异的霞帔还是华贵精美的宽衣大袖，在色彩搭配上和比例掌控上，都体现了当时服装搭配的风尚，而在佩戴的饰品还有人物造型中，为人物增添了不少动态美感，具有强烈的艺术特征。
1.2 公主寺明代壁画中人物的服装样式特点
公主寺明代壁画中人物的服装样式同样颇具特色，将明代服饰之美展现得淋漓尽致。此外，其独有的水陆绘画风格中蕴含着的宗教理论也具有深刻的思想特色和地域特色。其壁画人物众多、题材丰富，且巧妙地融合了儒、释、道三个题材，在服饰上呈现出变化多端的特征。
①公主寺明代壁画中的人物服饰具有鲜明的多元性。因其壁画中包含了儒、释、道三个宗教的代表人物，因而使整个壁画的题材呈现出的服饰元素和内容都格外丰富。其服装样式主要有通肩式与褒衣博带式的佛衣、右衽宽袖的朝服等。公主寺明朝壁画中的佛像人物中身着的佛衣凝聚了中华民族传统襦衣宽襟大袖、腰束大带的服饰特征以及传统佛教规定的沙门服饰特征，而壁画中存在的另一些右衽朝服还有盘领袍衫则是明代官员的朝服、公服演变而成的。
公主寺壁画中人物大部分体现了明代服饰的特点，并且装饰简洁，通过对衣服本身的质地，进行合理的剪裁，继而以系扎、披挂和缠绕等方式让服装出现不同程度的褶皱。体现在壁画中的菩萨服饰线条流畅、长袖覆盖过手，袍裙呈现出筒形状，从而表现在外部的自然下垂，而在手臂还有袖口的部分则展现出散开状的弧形线条，随着人物动态过程而不断产生各种变化，表现了古老东方服饰特有的平面风格。此外，其应用的褶皱设计理念则将服饰面料特有的柔软质地，以重重叠加的形式展开，使整个公主寺壁画中人物形象与服饰特点高度协调和一致。
壁画的东壁、西壁还有南壁因其所表达的内容不同，东西壁画整体人物服饰相对华丽精致，而南壁因其主要绘画内容表达的是下层穷苦人民的生活，因此在服饰上呈现出不同的特征。
②公主寺明代壁画人物服饰图案具有细致性。在公主寺明代壁画人物服饰图案的应用上，比较多的是宝相花纹、云纹以及卷草纹。尽管没有太多丰富的图案元素，但是在整个壁画中，却将装饰图案应用得颇为巧妙，并将其组合在一起应用到人物服饰的各个位置。像在服饰领口和袖口，就将宝相花纹和卷草纹相互结合呈现出二方连续的走势效果，在人物服饰绑腿的位置也有运用这两种图案的结合形式，但主要凸显的是卷草纹图案。这些图案的结合运用，既让人物服饰在整体上表现出图案纹饰的一体性，在细节之处又有不同，从而形成公主寺明代壁画鲜明的特色。
③公主寺明代壁画服饰色彩搭配呈现出鲜明的艳丽性。在我国古代，大部分壁画采用的绘画颜色主要是红色、黑色、白色、黄色、绿色、青色等，但是公主寺明代壁画上所用的颜色非常艳丽，并且造型设计非常具有创新理念，呈现出强烈的对比效果，这也是明代壁画特有的风格。公主寺壁画的整体倾向于暖系色调，所采用的颜色大多为赤红色、青色、绿色、黄色等，主要以红色、绿色作为互补色，以青色和绿色的主调来展现人物服饰的特点，但是在点缀上应用了对比色彩，因而从画面整体上来非常的和谐。 ④公主寺明代壁画服饰色彩搭配呈现出整体和谐性。其整体和谐性主要体现在三点：第一，运用了对比色。壁画中的人物服饰突破传统，以红色和绿色作为对比色调，体现出了红色、绿色两种色彩在明度还有纯度方面的和谐统一。第二，运用了单一色。在壁画的西侧上所描画的弥勒佛内衬以豆青色为主，但是他的外披通肩袈裟却是通面赤红的，并且这件赤红色的袈裟占据了整个弥勒佛形象的三分之二，并且其还以人物动态过程形成多样化的褶皱效果，在光与影的作用下衣服颜色的深浅和明暗变化也表现出明显的变化，继而凸显出整幅壁画的层次感。第三，运用了同类色。同类色调的应用主要是体现出公主寺明代壁画中人物所处环境氛围的渲染，使服饰能够充分融合到壁画所要表达的故事内容中，从而让壁画中宣扬的理念和文化能够与观赏壁画的人产生共鸣。
2 古代人物服饰的发展演变过程探究
2.1 秦汉之前服饰简述
古代服饰发展到秦朝，因礼法上的统一，服饰被划分了严格的等级标准。服饰上最常见的是长衣大袖，称作“深衣”。深衣是将过去上下不相连的上衣和下裳连在了一起，上衣、下裳分开来裁并在腰节处缝和为一体，下摆不开衩口，而且将衣襟接长向后拥掩，然后用腰带系扎，其襟裾随身体缠绕称为曲裾，所以这种深衣又叫作“曲裾式深衣”。曲裾深衣是一種根据礼制而制定的衣服，所以一直以来都是贵族、士大夫阶层的普遍穿着。
2.2 汉代服饰简述
汉代女子以深衣为尚，只是衣襟缠绕层数增加，衣摆宽度增加，穿此种深衣，腰身要裹得很紧，用带子束住深衣。之后出现了一种上下连裁的服装—袍，到汉代袍服可以穿在外面，演变成一种宽袖外衣。汉代妇女一般着上襦下裙，上襦较短仅到腰际，裙较长。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。汉服的领型最典型的是“交领右衽”，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，形成整体服装向右倾斜的效果。
2.3 魏晋时期服饰简述
魏晋时期，女子的服饰受到胡服的影响，其显著的特点是衣袍外面是左襟，上面短下面长，如果是贵族阶层的女子则裙子长度还要“曳地五尺”（约120厘米）。隋朝在历史上的存在时间不长，没有形成系统的服装体系，更多的是沿袭魏晋南北朝时期的服装样式。
2.4 唐朝时期服饰简述
唐朝时期，国家各方面的实力发展到了顶峰，繁荣的盛世促使人们思想自由开放，追求新奇。因此，这个时期妇女的服装则有很明显的转变，形成了颇具特色的唐服。常见的服装样式以袒胸紧身的短衫短襦和修身的瘦长裙为主，其特点是比较灵活且很实用①。
2.5 宋朝时期服饰简述
宋朝服饰大体上沿袭了五代服饰，分为礼服和常服，后妃礼服具有明显的晚唐和五代服装的风格，服装颜色多用青色②。身着正礼服，内里要穿上衫衣，外部罩上长褙子，之后将大衣套穿上。而常服则是宋代贵妇特有的具有朝代特色的新式服装，其比较突出的特点是瘦且长、合领窄袖、长褙子，在当时这样的装扮非常盛行，无论是命妇、仕女还是庶女阶层，皆风靡。
2.6 元朝时期服饰简述
元代妇女的服饰受到民族观念和等级制度的影响，主要分为汉制服饰和蒙制服饰，蒙制后妃服饰主要以蒙式的袍袄为主，头戴一种称为“姑姑冠”的高式冠帽①，装嵌着各色珠宝。汉制妇女服饰传承宋朝服饰，穿大袖或窄袖衫，以素色的粗布绫帛为制作材料，暗花纹饰，梳着平式椎髻。从整体而言，元代妇女穿着半袖衣为主，间或搭配窄袖长褙子，下身为百褶裙，里面套上裤子，鞋履比较低浅，是元代服饰特有的风格。
2.7 明朝时期服饰简述
明代妇女的服装样式的上衣形式变化主要体现在领、襟还有袖这三处，襟有左衽、右衽、对襟、袒胸;袖则有宽袖、长袖、窄袖、半袖等。下裳形式变化主要体现在裙、裤、履这三处，裙有长裙、短裙、窄裙、百褶裙;裤有合裆、开裆、束裤等。
明代服饰承袭了宋元的风格，也有创新之处，其服装样式可分为礼服和便服。礼服最常见的是大袖衫，此外还有与宋代比较相似的大袖长褙子，合领对襟，按照身份等级花纹纹饰也有所不同。便服为长袄长裙①，窄袖而修身，长袄形式为盘领、右衽，在其领口和袖、襟的边缘都有缘边作为装饰。随着身份品级的不同，在形制上也有所区别。礼服则与汉制相同，大袖宽衫，但略微修身，以直领或合领为主。
3 山西明代壁画人物服装样式艺术特色
3.1 明代壁画人物服装样式具有多元性
综合多福寺和公主寺壁画中的明代人物服饰特点分析来看，其风格鲜明、样式多样，不管是礼服还是常服都呈现了我国古服饰传承下来的深厚底蕴和审美价值;以汉服为基础样式，在形式上吸取了元代仕女服饰的特色，不断发展和创新，最后形成了颇具明代特色的服饰美感。
3.2 明代壁画人物服装样式具有思想性
尽管壁画上人物的服饰有所发展，但是儒家思想在时代潮流中依然起到了深刻的引领作用，我国服饰还是延续着“褒衣博带”的特色③，宽大的服饰营造出一个封闭的空间，将人包裹得严实，体现出了服装的社会伦理功能，凸显出古人的严谨以及矜持。
3.3 明代壁画人物服装样式具有艺术性
艺术来源于生活又高于生活，在多福寺壁画中展现出来的多种艺术描绘的方式，不仅体现出了当时画匠技术的高超，还以具体形象的服饰样式将明代特有的服饰之美展现得淋漓尽致。我们从壁画人物的服饰可以看出其色彩的协调运用以及比例搭配上错落有致、疏密合理的手法，这充分增添了壁画中人物给予我们的艺术感染力。从另一个层面也表现出了我国文化经过相互融合之后呈现出来的多元性和繁荣性。
4 结束语
通过对山西明代壁画中的人物服饰的分析，不仅让我们获得了关于美的体验和审美的熏陶，也让我们在探索和研究中，加深了对明代传统服饰魅力的思考，更给予现代人在服饰设计上的启迪，为实践发展增添了事实依据。
关键词：多福寺;公主寺：明代壁画;女性服饰样式
多福寺拥有七百多年的历史，建于明代早期，是我国著名的历史文化遗迹和国家重点文物保护单位，其主殿内保留了84幅完整的明代壁画，壁画的绘画形式采用的是对画方式①，融入了皇家寺院的气息同时也有着民间绘画的风格。而在这些壁画中，有多幅作品描绘了明代人物的服装样式，反映了中华民族独特的服饰文化和艺术价值。公主寺壁画作为我国明代水陆寺遗留下来的代表作品，其壁画中蕴藏着的服饰元素具有服饰搭配多样、色彩艳丽及内容精美的艺术特征，具有重要的审美价值，对后代研究明代女性服饰提供了强大的借鉴。
1 多福寺和公主寺明代壁画中人物的服装样式特点
1.1 多福寺明代壁畫中人物的服装样式特点
多福寺中的明代壁画是以佛教故事为主题的，其人物形象鲜明灵动，其身着的短衫、礼袍、长衫等布料轻柔绵软，将人物优雅完美的体态展示得淋漓尽致，反映了当时绘画的工匠对于细节处的精准把控以及对于人物的动作神韵的熟练掌握，让整个壁画给人以艺术熏陶和感染。
通过对其壁画的人物服饰的分析，大致可将其艺术特点归类为三个方面。
①多福寺明代壁画中的服饰具有多样化的特点。从壁画中可以直观地看出，其服饰不论是日常穿着还是作为朝拜礼服，都具有多样化的审美元素，并且融合了千百年来我国古代服饰的多元美感，具有深厚的文化底蕴②。如大袖衫宽身大袖承继了元代服饰的元素，团衫左衽及长所着霞帔与元代的长巾风带的相似性等，可以看出其应该是与元代的汉制仕女服饰有着贯通之处。不过明代还是以光复汉服为潮流，并在此基础上不断创新，主要表现在上下衣裙的上长下短的设计上，既展现了明代服饰的个性化又彰显了时代特色，并吸收了外来服饰的风格，从而形成明代服饰独特而又丰富的美感。
②多福寺明代壁画中的人物服饰具有民族性的特点。在其壁画的人物服饰中，我们不难看出其对元代服饰的继承，儒家思想文化中一直以“宽衣”作为服饰设计的标准样式之一，也就是人们常说的“褒衣博带”，受此影响，在历代的服饰发展中，衣服造型变化幅度不大，只以包裹和遮蔽作为主要功能，这也体现出了对服饰社会伦理功能的关注。但是，明代服饰在创新之余还能保持自身发展的特色，并对流传而来的各种民族服饰文化进行深层次的融合，因而具有很强的民族性。
③多福寺明代壁画中的人物服饰造型具有艺术性的特点。对壁画上人物服饰进行深入探究，我们不仅惊叹画师的高超技法，还对其多样化的创作手法感到佩服。通过对比、象征等技法的应用，我们可以直观地感觉到其深含着的鲜明美感，而人物服饰的多样化，又让我们体会到明代服饰的丰富性③。如其画像上女性人物的服饰，不管是样式各异的霞帔还是华贵精美的宽衣大袖，在色彩搭配上和比例掌控上，都体现了当时服装搭配的风尚，而在佩戴的饰品还有人物造型中，为人物增添了不少动态美感，具有强烈的艺术特征。
1.2 公主寺明代壁画中人物的服装样式特点
公主寺明代壁画中人物的服装样式同样颇具特色，将明代服饰之美展现得淋漓尽致。此外，其独有的水陆绘画风格中蕴含着的宗教理论也具有深刻的思想特色和地域特色。其壁画人物众多、题材丰富，且巧妙地融合了儒、释、道三个题材，在服饰上呈现出变化多端的特征。
①公主寺明代壁画中的人物服饰具有鲜明的多元性。因其壁画中包含了儒、释、道三个宗教的代表人物，因而使整个壁画的题材呈现出的服饰元素和内容都格外丰富。其服装样式主要有通肩式与褒衣博带式的佛衣、右衽宽袖的朝服等。公主寺明朝壁画中的佛像人物中身着的佛衣凝聚了中华民族传统襦衣宽襟大袖、腰束大带的服饰特征以及传统佛教规定的沙门服饰特征，而壁画中存在的另一些右衽朝服还有盘领袍衫则是明代官员的朝服、公服演变而成的。
公主寺壁画中人物大部分体现了明代服饰的特点，并且装饰简洁，通过对衣服本身的质地，进行合理的剪裁，继而以系扎、披挂和缠绕等方式让服装出现不同程度的褶皱。体现在壁画中的菩萨服饰线条流畅、长袖覆盖过手，袍裙呈现出筒形状，从而表现在外部的自然下垂，而在手臂还有袖口的部分则展现出散开状的弧形线条，随着人物动态过程而不断产生各种变化，表现了古老东方服饰特有的平面风格。此外，其应用的褶皱设计理念则将服饰面料特有的柔软质地，以重重叠加的形式展开，使整个公主寺壁画中人物形象与服饰特点高度协调和一致。
壁画的东壁、西壁还有南壁因其所表达的内容不同，东西壁画整体人物服饰相对华丽精致，而南壁因其主要绘画内容表达的是下层穷苦人民的生活，因此在服饰上呈现出不同的特征。
②公主寺明代壁画人物服饰图案具有细致性。在公主寺明代壁画人物服饰图案的应用上，比较多的是宝相花纹、云纹以及卷草纹。尽管没有太多丰富的图案元素，但是在整个壁画中，却将装饰图案应用得颇为巧妙，并将其组合在一起应用到人物服饰的各个位置。像在服饰领口和袖口，就将宝相花纹和卷草纹相互结合呈现出二方连续的走势效果，在人物服饰绑腿的位置也有运用这两种图案的结合形式，但主要凸显的是卷草纹图案。这些图案的结合运用，既让人物服饰在整体上表现出图案纹饰的一体性，在细节之处又有不同，从而形成公主寺明代壁画鲜明的特色。
③公主寺明代壁画服饰色彩搭配呈现出鲜明的艳丽性。在我国古代，大部分壁画采用的绘画颜色主要是红色、黑色、白色、黄色、绿色、青色等，但是公主寺明代壁画上所用的颜色非常艳丽，并且造型设计非常具有创新理念，呈现出强烈的对比效果，这也是明代壁画特有的风格。公主寺壁画的整体倾向于暖系色调，所采用的颜色大多为赤红色、青色、绿色、黄色等，主要以红色、绿色作为互补色，以青色和绿色的主调来展现人物服饰的特点，但是在点缀上应用了对比色彩，因而从画面整体上来非常的和谐。 ④公主寺明代壁画服饰色彩搭配呈现出整体和谐性。其整体和谐性主要体现在三点：第一，运用了对比色。壁画中的人物服饰突破传统，以红色和绿色作为对比色调，体现出了红色、绿色两种色彩在明度还有纯度方面的和谐统一。第二，运用了单一色。在壁画的西侧上所描画的弥勒佛内衬以豆青色为主，但是他的外披通肩袈裟却是通面赤红的，并且这件赤红色的袈裟占据了整个弥勒佛形象的三分之二，并且其还以人物动态过程形成多样化的褶皱效果，在光与影的作用下衣服颜色的深浅和明暗变化也表现出明显的变化，继而凸显出整幅壁画的层次感。第三，运用了同类色。同类色调的应用主要是体现出公主寺明代壁画中人物所处环境氛围的渲染，使服饰能够充分融合到壁画所要表达的故事内容中，从而让壁画中宣扬的理念和文化能够与观赏壁画的人产生共鸣。
2 古代人物服饰的发展演变过程探究
2.1 秦汉之前服饰简述
古代服饰发展到秦朝，因礼法上的统一，服饰被划分了严格的等级标准。服饰上最常见的是长衣大袖，称作“深衣”。深衣是将过去上下不相连的上衣和下裳连在了一起，上衣、下裳分开来裁并在腰节处缝和为一体，下摆不开衩口，而且将衣襟接长向后拥掩，然后用腰带系扎，其襟裾随身体缠绕称为曲裾，所以这种深衣又叫作“曲裾式深衣”。曲裾深衣是一種根据礼制而制定的衣服，所以一直以来都是贵族、士大夫阶层的普遍穿着。
2.2 汉代服饰简述
汉代女子以深衣为尚，只是衣襟缠绕层数增加，衣摆宽度增加，穿此种深衣，腰身要裹得很紧，用带子束住深衣。之后出现了一种上下连裁的服装—袍，到汉代袍服可以穿在外面，演变成一种宽袖外衣。汉代妇女一般着上襦下裙，上襦较短仅到腰际，裙较长。袖宽且长是汉服中礼服袖型的一个显著特点，汉服的礼服一般是宽袖，显示出雍容大度、典雅、庄重、飘逸灵动的风采。汉服的领型最典型的是“交领右衽”，衣襟在胸前相交叉，左侧的衣襟压住右侧的衣襟，形成整体服装向右倾斜的效果。
2.3 魏晋时期服饰简述
魏晋时期，女子的服饰受到胡服的影响，其显著的特点是衣袍外面是左襟，上面短下面长，如果是贵族阶层的女子则裙子长度还要“曳地五尺”（约120厘米）。隋朝在历史上的存在时间不长，没有形成系统的服装体系，更多的是沿袭魏晋南北朝时期的服装样式。
2.4 唐朝时期服饰简述
唐朝时期，国家各方面的实力发展到了顶峰，繁荣的盛世促使人们思想自由开放，追求新奇。因此，这个时期妇女的服装则有很明显的转变，形成了颇具特色的唐服。常见的服装样式以袒胸紧身的短衫短襦和修身的瘦长裙为主，其特点是比较灵活且很实用①。
2.5 宋朝时期服饰简述
宋朝服饰大体上沿袭了五代服饰，分为礼服和常服，后妃礼服具有明显的晚唐和五代服装的风格，服装颜色多用青色②。身着正礼服，内里要穿上衫衣，外部罩上长褙子，之后将大衣套穿上。而常服则是宋代贵妇特有的具有朝代特色的新式服装，其比较突出的特点是瘦且长、合领窄袖、长褙子，在当时这样的装扮非常盛行，无论是命妇、仕女还是庶女阶层，皆风靡。
2.6 元朝时期服饰简述
元代妇女的服饰受到民族观念和等级制度的影响，主要分为汉制服饰和蒙制服饰，蒙制后妃服饰主要以蒙式的袍袄为主，头戴一种称为“姑姑冠”的高式冠帽①，装嵌着各色珠宝。汉制妇女服饰传承宋朝服饰，穿大袖或窄袖衫，以素色的粗布绫帛为制作材料，暗花纹饰，梳着平式椎髻。从整体而言，元代妇女穿着半袖衣为主，间或搭配窄袖长褙子，下身为百褶裙，里面套上裤子，鞋履比较低浅，是元代服饰特有的风格。
2.7 明朝时期服饰简述
明代妇女的服装样式的上衣形式变化主要体现在领、襟还有袖这三处，襟有左衽、右衽、对襟、袒胸;袖则有宽袖、长袖、窄袖、半袖等。下裳形式变化主要体现在裙、裤、履这三处，裙有长裙、短裙、窄裙、百褶裙;裤有合裆、开裆、束裤等。
明代服饰承袭了宋元的风格，也有创新之处，其服装样式可分为礼服和便服。礼服最常见的是大袖衫，此外还有与宋代比较相似的大袖长褙子，合领对襟，按照身份等级花纹纹饰也有所不同。便服为长袄长裙①，窄袖而修身，长袄形式为盘领、右衽，在其领口和袖、襟的边缘都有缘边作为装饰。随着身份品级的不同，在形制上也有所区别。礼服则与汉制相同，大袖宽衫，但略微修身，以直领或合领为主。
3 山西明代壁画人物服装样式艺术特色
3.1 明代壁画人物服装样式具有多元性
综合多福寺和公主寺壁画中的明代人物服饰特点分析来看，其风格鲜明、样式多样，不管是礼服还是常服都呈现了我国古服饰传承下来的深厚底蕴和审美价值;以汉服为基础样式，在形式上吸取了元代仕女服饰的特色，不断发展和创新，最后形成了颇具明代特色的服饰美感。
3.2 明代壁画人物服装样式具有思想性
尽管壁画上人物的服饰有所发展，但是儒家思想在时代潮流中依然起到了深刻的引领作用，我国服饰还是延续着“褒衣博带”的特色③，宽大的服饰营造出一个封闭的空间，将人包裹得严实，体现出了服装的社会伦理功能，凸显出古人的严谨以及矜持。
3.3 明代壁画人物服装样式具有艺术性
艺术来源于生活又高于生活，在多福寺壁画中展现出来的多种艺术描绘的方式，不仅体现出了当时画匠技术的高超，还以具体形象的服饰样式将明代特有的服饰之美展现得淋漓尽致。我们从壁画人物的服饰可以看出其色彩的协调运用以及比例搭配上错落有致、疏密合理的手法，这充分增添了壁画中人物给予我们的艺术感染力。从另一个层面也表现出了我国文化经过相互融合之后呈现出来的多元性和繁荣性。
4 结束语
通过对山西明代壁画中的人物服饰的分析，不仅让我们获得了关于美的体验和审美的熏陶，也让我们在探索和研究中，加深了对明代传统服饰魅力的思考，更给予现代人在服饰设计上的启迪，为实践发展增添了事实依据。