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著名儿童文学诗人、作家刘丙钧近日赠给我由现代出版社出版的诗集《写给女儿的诗》，读后甚为欣喜。儿童诗相比成人诗，或者其他艺术门类，是一种“深入浅出”的艺术。儿童诗是写给童真的孩子们阅读的，所以其诗作表面文字一般浅显易懂，但是殊不知，其文字背后的诗人却必须是丰厚的，往往有着五彩斑斓的人生经验，有着数十年积淀的文学阅历，有着深沉厚实的家国情怀。笔者以为主要有如下几方面的艺术特色。
一、突破小情小趣局囿，凸显家国情怀
如诗集中传播最广、入选选本最多的一首《妈妈的爱》：“有一个很热很热的夜晚，/我从梦中醒来，/妈妈正给我扇着扇子，水却湿透了她的衣裳。//啊，妈妈的爱是清凉的风。”然后“媽妈的爱是遮雨的伞”“是滴落的泪”“是责备的目光”。最后升华为“最爱的应该是祖国，/祖国是我们所有人的妈妈。”字面的确是浅显的，甚至都不用阐释，但是却能令我们由近而远地想到很多的事情。诗中的“妈妈”应该是一种象征，既实写生我养我的母亲，也象征着我们亲爱的祖国。就其象征意义而言，母亲“滴落的泪”，难道不可以联想到中国当代史上的不平等条约、火烧圆明园、遭受日本侵略等种种屈辱历史？“责备的目光”，难道不能联想到在为中华民族崛起的征途上，我们尚存的种种慵懒、怠惰、失误，从而激起我们进一步的奉献与奋进？
再如《深秋的对话》：“寒霜：住口！不许你再讲！/秋风：不许你再唱！/小草：我已不再发抖了，/谁也禁不住我歌唱。/我要唱，唱出心中的希望，/春风……春雨……春阳”小草本是弱小的，田坎、路边，随处可见，这不就是人民大众吗？在中国特色社会主义建设的新征程上，我们对外国列强的凌辱不屑一顾，我们挺起胸膛，勇往直前，且要大声歌唱。诗人在小草身上熔铸了自己炽热的感情，使小草的形象产生了催人泪下的艺术力量。
二、透过适合儿童理解的意象，赋予哲思寓意的思辨取向
《谁懂一棵树》：“可以弯曲/可以裸露疤痕/但你必须/以一种昂首的姿态/向天空挺进”。这哪里是写树，分明是写人生、人格的哲理，表达了一种在极端困难、饱受挫折的命运中不屈不挠的人生姿态。在这表面浅显的诗句中，“小我”与“大我”、有限与无限、个人命运与家国情怀、现实情状与未来期许等，都得到了很好的交融，有着极大的艺术想象空间。
再比如这首《绿蚂蚁》，据说在当代儿童诗界颇有影响。
一滴露水滴下来，一滴雨水落下来，/奇怪的叶子会褪色，/染绿黑蚂染绿黄蚂蚁，/绿颜色洗不掉也擦不去。/黄蚂蚁回不了家，回家就被赶出来。/绿蚂蚁回不了家，回家就被赶出来。/爬回绿叶子，爬上绿叶子，/黄蚂蚁看看黑蚂蚁，黑蚂蚁看看黄蚂蚁，/都很沉重都很感慨，/想说点什么想做点什么，没说也没做。/都成了绿蚂蚁觉得很亲近。
一则童话故事？一则寓言故事？文字依然浅显，寓意却分明深邃。
两只蚂蚁，何其渺小！一滴雨水就能使它们改变颜色。却会相互看不顺眼。为什么会有“种族歧视”？岂不是特别可笑？
两只形象奇异的绿蚂蚁，不再被家族接纳，这个家族怎么了？丧失了对亲人基本的辨识能力，多么令人伤痛！这让我们想起如何辨别真伪、忠奸，如何对待亲人，怎么才能避免亲者痛、仇者快的遗恨发生。
两只小蚂蚁，或者更多的小蚂蚁，都变成绿蚂蚁了，突然就摒弃了恩怨情仇，放下了纠葛与立场，顿时觉得亲近了。这又让我们想起在社会的大染缸里浸染过的一些人事……这是不是在批判一种沉沦，抑或是批判一种国民性？
这首诗，正因为意象的新奇，而哲思丰厚，具有无限阐释的可能性，丰富又博大。这样的诗，你说它是儿童诗当然不错，但是在它温和的表面下，还藏着鲁迅先生的犀利。
三、手法有独特个性，多以对话者视角来叙情阐意
儿童诗家们各有表现手法上的独到之处，如有的长于比喻赋兴，有的善用意象表达，有的句式整齐，不一而足，因为这种兴味上的不同而形成了儿童诗家园摇曳多姿、百花盛开的景象。刘丙钧多以对话者视角来叙情阐意，形成了独特的视角和艺术风格。从总体上来说，诗集名《写给女儿的诗》，就是一种与女儿对话的姿态。全书共六小辑，其中第五小辑《女儿，你听我说》不正是跟女儿对话吗？其实，其它各辑，虽是另外的命名方式，但大体上也都是在跟女儿对话。
再具体到每一首短诗，也都是在进行心灵的对话。
《命运·海——给一位十六岁的朋友》：“你说/不肯起锚出港的船/就不配叫作船/（你的轮椅车是不知疲倦的船/追求是你高高扬起的帆）//到海上去认识海/（海是无法想象的）/认识海上的风/认识每天都是崭新的太阳/（你的心也是太阳）”，这是在跟一位残疾少年进行对话。
《我们一天天长大》：“学会迈步，学会思索/我们选择着路/路也选择着我们/路不会是直的/脚步却不能歪斜”。这显而易见也是在跟女儿谈人生。“我们”一词，又显示出，诗人是在跟女儿和女儿这一代人进行集体对话。
《祖国，我们的祖国》：“祖国，/就是孩子和妈妈的总和。/孩子的眼睛/是祖国的天空，/妈妈的呼吸是祖国的脉博；孩子的笑声/是春天的花蕾，/妈妈的乳汁是长江、黄河。”这里，尽显家国情怀，是女儿这一代人在跟祖国对话。
四、锁定儿童诗读者对象，现童趣呈童真的稚趣之作
儿童诗的读者对象主要是儿童，必然要呈现童趣，否则何必非要叫儿童诗呢？当然，以成人的视角和语气写的儿童诗，也有一定的存在价值，而且这方面的诗作也为数不少，但是两者相权，笔者更看重现童趣、呈童真的稚趣之作。《写给女儿的诗》显然有这方面的特色。
《我和电子琴》：“手指在键盘上没精打采地散步/心却随风而去飘成流云/五线谱总像小蝌蚪游来游去/琴声里总掺进小麻雀的叽叽喳喳……真希望得一种对弹琴过敏的病/真希望爸爸就是发现这种病的医生/那样，爸爸就会把电子琴禁闭在琴盒里/那样，爸爸就会让我像小鸟飞出屋子”。
《谢谢你，春天》：“谢谢你揉开小河/冻僵的嘴巴/哗哗地唱起歌来/一枚枚快活的小鱼/游动成音符/谢谢你帮小树亮出/珍藏了许久的旗子/呼啦呼啦地绿了天空/绿了我们的眼睛”。
《太阳系》：“九颗行星是九个孩子，/太阳是个圆脸的阿姨。/他们在开运动会吧，/一颗行星站在一条跑道里。//跑了一圈又一圈，/还没分出高低。/到底谁能得个第一，/这可是个有趣的谜。”
刘丙钧老师的诗集名为《写给女儿的诗》，在书里的“创作谈”中他详谈了他一直坚持给女儿慧慧写诗的经历。从慧慧刚出生降落人世，到牙牙学语、蹒跚学步，到各种学习、补习、娱乐，到带她外出旅游考察，再到成人，有自己的世界，刘丙钧老师一直坚持为女儿写诗，以一颗深沉的父爱之心守护慧慧。刘丙钧老师多不容易，爱得多么深沉。我同样是当父亲养女儿的人，我也曾经为女儿写过几首诗，但是却没有长期坚持，所以我感觉，慧慧是最诗意、最幸福的一个女儿。同时，慧慧也是刘丙钧老师最成功的“一首诗”（“创作谈”里称“女儿，就是我的一首诗”），她成人后当了律师，在电视节目中谈起父亲当年写给她的这些诗作时“潸然泪下，席间观众亦是动容”，因而带给“老爸可谓甚感欣慰”。当然，笔者认为，这本诗集也不止于写给女儿慧慧，而是代表着全天下的父亲，写给所有的慧慧们的，如此博大丰沛的爱，理当得到全天下女孩的喜欢。
责编：何建娇
一、突破小情小趣局囿，凸显家国情怀
如诗集中传播最广、入选选本最多的一首《妈妈的爱》：“有一个很热很热的夜晚，/我从梦中醒来，/妈妈正给我扇着扇子，水却湿透了她的衣裳。//啊，妈妈的爱是清凉的风。”然后“媽妈的爱是遮雨的伞”“是滴落的泪”“是责备的目光”。最后升华为“最爱的应该是祖国，/祖国是我们所有人的妈妈。”字面的确是浅显的，甚至都不用阐释，但是却能令我们由近而远地想到很多的事情。诗中的“妈妈”应该是一种象征，既实写生我养我的母亲，也象征着我们亲爱的祖国。就其象征意义而言，母亲“滴落的泪”，难道不可以联想到中国当代史上的不平等条约、火烧圆明园、遭受日本侵略等种种屈辱历史？“责备的目光”，难道不能联想到在为中华民族崛起的征途上，我们尚存的种种慵懒、怠惰、失误，从而激起我们进一步的奉献与奋进？
再如《深秋的对话》：“寒霜：住口！不许你再讲！/秋风：不许你再唱！/小草：我已不再发抖了，/谁也禁不住我歌唱。/我要唱，唱出心中的希望，/春风……春雨……春阳”小草本是弱小的，田坎、路边，随处可见，这不就是人民大众吗？在中国特色社会主义建设的新征程上，我们对外国列强的凌辱不屑一顾，我们挺起胸膛，勇往直前，且要大声歌唱。诗人在小草身上熔铸了自己炽热的感情，使小草的形象产生了催人泪下的艺术力量。
二、透过适合儿童理解的意象，赋予哲思寓意的思辨取向
《谁懂一棵树》：“可以弯曲/可以裸露疤痕/但你必须/以一种昂首的姿态/向天空挺进”。这哪里是写树，分明是写人生、人格的哲理，表达了一种在极端困难、饱受挫折的命运中不屈不挠的人生姿态。在这表面浅显的诗句中，“小我”与“大我”、有限与无限、个人命运与家国情怀、现实情状与未来期许等，都得到了很好的交融，有着极大的艺术想象空间。
再比如这首《绿蚂蚁》，据说在当代儿童诗界颇有影响。
一滴露水滴下来，一滴雨水落下来，/奇怪的叶子会褪色，/染绿黑蚂染绿黄蚂蚁，/绿颜色洗不掉也擦不去。/黄蚂蚁回不了家，回家就被赶出来。/绿蚂蚁回不了家，回家就被赶出来。/爬回绿叶子，爬上绿叶子，/黄蚂蚁看看黑蚂蚁，黑蚂蚁看看黄蚂蚁，/都很沉重都很感慨，/想说点什么想做点什么，没说也没做。/都成了绿蚂蚁觉得很亲近。
一则童话故事？一则寓言故事？文字依然浅显，寓意却分明深邃。
两只蚂蚁，何其渺小！一滴雨水就能使它们改变颜色。却会相互看不顺眼。为什么会有“种族歧视”？岂不是特别可笑？
两只形象奇异的绿蚂蚁，不再被家族接纳，这个家族怎么了？丧失了对亲人基本的辨识能力，多么令人伤痛！这让我们想起如何辨别真伪、忠奸，如何对待亲人，怎么才能避免亲者痛、仇者快的遗恨发生。
两只小蚂蚁，或者更多的小蚂蚁，都变成绿蚂蚁了，突然就摒弃了恩怨情仇，放下了纠葛与立场，顿时觉得亲近了。这又让我们想起在社会的大染缸里浸染过的一些人事……这是不是在批判一种沉沦，抑或是批判一种国民性？
这首诗，正因为意象的新奇，而哲思丰厚，具有无限阐释的可能性，丰富又博大。这样的诗，你说它是儿童诗当然不错，但是在它温和的表面下，还藏着鲁迅先生的犀利。
三、手法有独特个性，多以对话者视角来叙情阐意
儿童诗家们各有表现手法上的独到之处，如有的长于比喻赋兴，有的善用意象表达，有的句式整齐，不一而足，因为这种兴味上的不同而形成了儿童诗家园摇曳多姿、百花盛开的景象。刘丙钧多以对话者视角来叙情阐意，形成了独特的视角和艺术风格。从总体上来说，诗集名《写给女儿的诗》，就是一种与女儿对话的姿态。全书共六小辑，其中第五小辑《女儿，你听我说》不正是跟女儿对话吗？其实，其它各辑，虽是另外的命名方式，但大体上也都是在跟女儿对话。
再具体到每一首短诗，也都是在进行心灵的对话。
《命运·海——给一位十六岁的朋友》：“你说/不肯起锚出港的船/就不配叫作船/（你的轮椅车是不知疲倦的船/追求是你高高扬起的帆）//到海上去认识海/（海是无法想象的）/认识海上的风/认识每天都是崭新的太阳/（你的心也是太阳）”，这是在跟一位残疾少年进行对话。
《我们一天天长大》：“学会迈步，学会思索/我们选择着路/路也选择着我们/路不会是直的/脚步却不能歪斜”。这显而易见也是在跟女儿谈人生。“我们”一词，又显示出，诗人是在跟女儿和女儿这一代人进行集体对话。
《祖国，我们的祖国》：“祖国，/就是孩子和妈妈的总和。/孩子的眼睛/是祖国的天空，/妈妈的呼吸是祖国的脉博；孩子的笑声/是春天的花蕾，/妈妈的乳汁是长江、黄河。”这里，尽显家国情怀，是女儿这一代人在跟祖国对话。
四、锁定儿童诗读者对象，现童趣呈童真的稚趣之作
儿童诗的读者对象主要是儿童，必然要呈现童趣，否则何必非要叫儿童诗呢？当然，以成人的视角和语气写的儿童诗，也有一定的存在价值，而且这方面的诗作也为数不少，但是两者相权，笔者更看重现童趣、呈童真的稚趣之作。《写给女儿的诗》显然有这方面的特色。
《我和电子琴》：“手指在键盘上没精打采地散步/心却随风而去飘成流云/五线谱总像小蝌蚪游来游去/琴声里总掺进小麻雀的叽叽喳喳……真希望得一种对弹琴过敏的病/真希望爸爸就是发现这种病的医生/那样，爸爸就会把电子琴禁闭在琴盒里/那样，爸爸就会让我像小鸟飞出屋子”。
《谢谢你，春天》：“谢谢你揉开小河/冻僵的嘴巴/哗哗地唱起歌来/一枚枚快活的小鱼/游动成音符/谢谢你帮小树亮出/珍藏了许久的旗子/呼啦呼啦地绿了天空/绿了我们的眼睛”。
《太阳系》：“九颗行星是九个孩子，/太阳是个圆脸的阿姨。/他们在开运动会吧，/一颗行星站在一条跑道里。//跑了一圈又一圈，/还没分出高低。/到底谁能得个第一，/这可是个有趣的谜。”
刘丙钧老师的诗集名为《写给女儿的诗》，在书里的“创作谈”中他详谈了他一直坚持给女儿慧慧写诗的经历。从慧慧刚出生降落人世，到牙牙学语、蹒跚学步，到各种学习、补习、娱乐，到带她外出旅游考察，再到成人，有自己的世界，刘丙钧老师一直坚持为女儿写诗，以一颗深沉的父爱之心守护慧慧。刘丙钧老师多不容易，爱得多么深沉。我同样是当父亲养女儿的人，我也曾经为女儿写过几首诗，但是却没有长期坚持，所以我感觉，慧慧是最诗意、最幸福的一个女儿。同时，慧慧也是刘丙钧老师最成功的“一首诗”（“创作谈”里称“女儿，就是我的一首诗”），她成人后当了律师，在电视节目中谈起父亲当年写给她的这些诗作时“潸然泪下，席间观众亦是动容”，因而带给“老爸可谓甚感欣慰”。当然，笔者认为，这本诗集也不止于写给女儿慧慧，而是代表着全天下的父亲，写给所有的慧慧们的，如此博大丰沛的爱，理当得到全天下女孩的喜欢。
责编：何建娇