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中国是诗的国度，丰富多彩的诗歌作品是我国优秀传统文化的一个重要组成部分。诗歌以其凝练概括的意象，优美精练的语言，丰富强烈的感情，优雅深邃的意境，对人的审美能力培养发挥着巨大的作用。
朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗开始。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其它种类文学。”在提倡素质教育的今天，广大语文老师更应该充分利用诗歌教学，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
一、指导诵读，感受诗的音乐美
诗歌有音乐美的特点，读起来琅琅上口，听起来悦耳动听，这就为朗读教学提供了极好的条件。宋代教育家陆九渊说过：“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长。”所谓“涵咏”即是诵读。苏轼也说：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”在诗歌教学中，教师应充分利用朗读这种手段，引导学生在诵读中感受诗的音乐美。在指导诵读时，不仅要求学生声音宏亮、读准字音，而且要让学生把握诗的感情并在朗读中体现出来，做到喜则声高气扬，怒则声疾气足，忧则声低气缓，爱则声柔气徐，也就是叶圣陶先生所说的“委婉处还它个委婉，激昂处还它个激昂”。白居易的《琵琶行》对音乐的描绘达到了出神入化的地步，那倾注了琵琶女身世飘零之感的琵琶声忽而如急雨，忽而如私语，错落有致，声声含情；忽而如黄莺在花间啼叫，婉转流畅，忽而如泉流在水下阻塞，艰难冷涩，乃至凝结停顿，可谓一唱三叹。在朗读这段诗句时，一定要做到抑扬顿挫，体现出音乐本身音韵的和谐、旋律的优美、节奏的高低长短变化。通过这样的指导，让学生在诵读中入情入景，变“此情此景”为“我情我景”，“使其言皆若出于吾之口，使其义皆若出于吾之心”，从而提高学生的审美能力和审美趣味。
二、分析关键词语，品味诗的语言美
同其他文学样式相比，诗歌的语言更凝练含蓄，更富有表现力。古人作诗特别讲究“炼字”，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜语）。唐朝诗人贾岛“两句三年得，一吟双泪流”，卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”，这虽然有些夸张，但也可以看出古代诗人多么重视炼字。在诗歌教学中，教师就是要引导学生抓住诗中富有表现力的词语进行赏析，从而品味诗的语言美。如“春风又绿江南岸”中的“绿”就具有丰富内涵，写出春的生机和活力，引发人无限的想象，透过这个字，我们可以体会出“二月春风”的内在涌动，“细雨润物”的“无声胜有声”，想象小草钻出地面窃窃私语，小河融化后尽情欢歌，感受到嫩绿原野的蓬勃生机。“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字传神，王国维称“着一闹字而境界全出”，其妙处就在于使景物静中显动，把鸟语花香、蜂飞蝶舞、春意盎然的大自然活力跃然纸上。教师要引导学生抓住这样的关键词语，挖掘出其丰富的内涵，品味诗意，得到美的享受，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
三、由景入情，领略诗的意境美
诗是情感特别集中、特别强烈的文学模式。古人云：“诗言志。”又说：“诗者，志之所之者也，在心为志，发言为诗”这里的“志”就是思想感情。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”。诗人的感情主要通过诗中的具体形象来体现，这具体形象往往就是诗中的景物，诗歌中情景交融的艺术境界就是意境。我国诗歌尤其是古典诗歌是非常讲究意境的。诗歌教学就是要引导学生理解和感受“此景”中表现的“此情”是什么，从而领略诗的意境美。李白《梦游天姥吟留别》用浪漫主义手法和奇特的想象，描绘出一个瑰丽奇幻的梦境。诗人通过这个梦境抒发的感情从结尾“世间行乐亦如此，古来万事东流水”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”可以看出，作者愤慨于当时世道的混浊，而又无力改变，他借助梦境抒发的是对自由美好生活的向往，对丑恶的现实社会的憎恶。韩愈诗“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，描绘了春天的小雨、草色、烟柳，显示了春天的生机和活力，流露出的是愉快的心情。朱光潜说：“诗的境界是情景的契合，景是各人性格和情趣的反照。”教师就是要引导学生由分析诗中的景物入手，根据自己的生活经验，发挥联想和想象，味景以知情，领略情景交融的优美意境。
四、分析表现手法，体会诗歌表达技巧的精妙
为了更好地表情达意，诗人写诗时往往要使用一些表现手法，常见的有对偶、夸张、比喻、比拟、借代、通感、衬托等，这些手法都巧于修辞、善于写景、富于联想，能“状难写之景，如在目前；写不尽之意，见于言外”。在诗歌教学中，教师要引导学生分析这些表现手法，体会诗歌表达技巧的精妙。
夸张作为一种积极的修辞，能很好地表达诗人的主观感受。伟大的浪漫主义诗人李白在诗中常用这一手法，“白发三千丈，缘愁似个长”，把“愁”绪之长渲染到了极点；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，写出庐山瀑布奔腾直下的气势；“蜀道之难，难于上青天”，以登天之难夸张蜀道之难，意境开阔而奔放。这样的夸张，如果按生活常理看，是不真实的，而从表现诗人的主观感受看，却达到了高度的艺术真实，具有震撼人心的艺术魅力。
比喻是一种化抽象为具体，增强事物形象性的方法。李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把亡国破家的深沉悲愁化作一江奔腾不息的春水，具体形象地表现出愁之深长。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，把白雪挂树的景象比作千树万树开满了雪白梨花，想象奇特，形象鲜明，令人赏心悦目。
汉乐府《陌上桑》则非常成功地使用了衬托这一表现手法。这首诗写罗敷的美貌，不是写她脸蛋如何漂亮，眉目如何传情，而是写她对旁观者的影响，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”，达到了奇特的艺术效果。
对偶使句式整齐，节奏和谐，在古典诗歌中随处可见。通感是把人的各种感觉彼此沟通，以达到具体形象地描绘客观事物的效果，如“暗香浮动月黄昏”就使视觉和嗅觉相通，突出香的清淡；比拟则可使“物皆着我之色彩”，如“相看两不厌，唯有敬亭山”；对比形成鲜明对照，表达了强烈感情，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
值得注意的是，诗词中往往综合使用各种表现手法，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”兼用了对偶、比喻、夸张；“飞流直下三千丈，疑是银河落九天”则兼用了夸张和比喻。
诗歌的教学方法很多，其他如以乐配诗、比较鉴赏等，效果都很不错。在教学中，教师应根据不同的情况灵活运用各种教学方法。但无论用何种方法，都要引导学生品味诗的精妙之处，得到美的享受，吸收有益的营养，从而培养学生的审美情趣，提高对美的鉴赏能力。
（作者单位：商丘职业技术学院）
朱光潜说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗开始。能欣赏诗，自然能欣赏小说、戏剧及其它种类文学。”在提倡素质教育的今天，广大语文老师更应该充分利用诗歌教学，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
一、指导诵读，感受诗的音乐美
诗歌有音乐美的特点，读起来琅琅上口，听起来悦耳动听，这就为朗读教学提供了极好的条件。宋代教育家陆九渊说过：“读书切戒在慌忙，涵咏功夫兴味长。”所谓“涵咏”即是诵读。苏轼也说：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”在诗歌教学中，教师应充分利用朗读这种手段，引导学生在诵读中感受诗的音乐美。在指导诵读时，不仅要求学生声音宏亮、读准字音，而且要让学生把握诗的感情并在朗读中体现出来，做到喜则声高气扬，怒则声疾气足，忧则声低气缓，爱则声柔气徐，也就是叶圣陶先生所说的“委婉处还它个委婉，激昂处还它个激昂”。白居易的《琵琶行》对音乐的描绘达到了出神入化的地步，那倾注了琵琶女身世飘零之感的琵琶声忽而如急雨，忽而如私语，错落有致，声声含情；忽而如黄莺在花间啼叫，婉转流畅，忽而如泉流在水下阻塞，艰难冷涩，乃至凝结停顿，可谓一唱三叹。在朗读这段诗句时，一定要做到抑扬顿挫，体现出音乐本身音韵的和谐、旋律的优美、节奏的高低长短变化。通过这样的指导，让学生在诵读中入情入景，变“此情此景”为“我情我景”，“使其言皆若出于吾之口，使其义皆若出于吾之心”，从而提高学生的审美能力和审美趣味。
二、分析关键词语，品味诗的语言美
同其他文学样式相比，诗歌的语言更凝练含蓄，更富有表现力。古人作诗特别讲究“炼字”，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜语）。唐朝诗人贾岛“两句三年得，一吟双泪流”，卢延让“吟安一个字，捻断数茎须”，这虽然有些夸张，但也可以看出古代诗人多么重视炼字。在诗歌教学中，教师就是要引导学生抓住诗中富有表现力的词语进行赏析，从而品味诗的语言美。如“春风又绿江南岸”中的“绿”就具有丰富内涵，写出春的生机和活力，引发人无限的想象，透过这个字，我们可以体会出“二月春风”的内在涌动，“细雨润物”的“无声胜有声”，想象小草钻出地面窃窃私语，小河融化后尽情欢歌，感受到嫩绿原野的蓬勃生机。“红杏枝头春意闹”中的“闹”一字传神，王国维称“着一闹字而境界全出”，其妙处就在于使景物静中显动，把鸟语花香、蜂飞蝶舞、春意盎然的大自然活力跃然纸上。教师要引导学生抓住这样的关键词语，挖掘出其丰富的内涵，品味诗意，得到美的享受，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
三、由景入情，领略诗的意境美
诗是情感特别集中、特别强烈的文学模式。古人云：“诗言志。”又说：“诗者，志之所之者也，在心为志，发言为诗”这里的“志”就是思想感情。别林斯基把抒情性称为“一切诗的生命和灵魂”。诗人的感情主要通过诗中的具体形象来体现，这具体形象往往就是诗中的景物，诗歌中情景交融的艺术境界就是意境。我国诗歌尤其是古典诗歌是非常讲究意境的。诗歌教学就是要引导学生理解和感受“此景”中表现的“此情”是什么，从而领略诗的意境美。李白《梦游天姥吟留别》用浪漫主义手法和奇特的想象，描绘出一个瑰丽奇幻的梦境。诗人通过这个梦境抒发的感情从结尾“世间行乐亦如此，古来万事东流水”、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”可以看出，作者愤慨于当时世道的混浊，而又无力改变，他借助梦境抒发的是对自由美好生活的向往，对丑恶的现实社会的憎恶。韩愈诗“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”，描绘了春天的小雨、草色、烟柳，显示了春天的生机和活力，流露出的是愉快的心情。朱光潜说：“诗的境界是情景的契合，景是各人性格和情趣的反照。”教师就是要引导学生由分析诗中的景物入手，根据自己的生活经验，发挥联想和想象，味景以知情，领略情景交融的优美意境。
四、分析表现手法，体会诗歌表达技巧的精妙
为了更好地表情达意，诗人写诗时往往要使用一些表现手法，常见的有对偶、夸张、比喻、比拟、借代、通感、衬托等，这些手法都巧于修辞、善于写景、富于联想，能“状难写之景，如在目前；写不尽之意，见于言外”。在诗歌教学中，教师要引导学生分析这些表现手法，体会诗歌表达技巧的精妙。
夸张作为一种积极的修辞，能很好地表达诗人的主观感受。伟大的浪漫主义诗人李白在诗中常用这一手法，“白发三千丈，缘愁似个长”，把“愁”绪之长渲染到了极点；“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，写出庐山瀑布奔腾直下的气势；“蜀道之难，难于上青天”，以登天之难夸张蜀道之难，意境开阔而奔放。这样的夸张，如果按生活常理看，是不真实的，而从表现诗人的主观感受看，却达到了高度的艺术真实，具有震撼人心的艺术魅力。
比喻是一种化抽象为具体，增强事物形象性的方法。李煜“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，把亡国破家的深沉悲愁化作一江奔腾不息的春水，具体形象地表现出愁之深长。岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，把白雪挂树的景象比作千树万树开满了雪白梨花，想象奇特，形象鲜明，令人赏心悦目。
汉乐府《陌上桑》则非常成功地使用了衬托这一表现手法。这首诗写罗敷的美貌，不是写她脸蛋如何漂亮，眉目如何传情，而是写她对旁观者的影响，“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄”，达到了奇特的艺术效果。
对偶使句式整齐，节奏和谐，在古典诗歌中随处可见。通感是把人的各种感觉彼此沟通，以达到具体形象地描绘客观事物的效果，如“暗香浮动月黄昏”就使视觉和嗅觉相通，突出香的清淡；比拟则可使“物皆着我之色彩”，如“相看两不厌，唯有敬亭山”；对比形成鲜明对照，表达了强烈感情，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
值得注意的是，诗词中往往综合使用各种表现手法，如“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”兼用了对偶、比喻、夸张；“飞流直下三千丈，疑是银河落九天”则兼用了夸张和比喻。
诗歌的教学方法很多，其他如以乐配诗、比较鉴赏等，效果都很不错。在教学中，教师应根据不同的情况灵活运用各种教学方法。但无论用何种方法，都要引导学生品味诗的精妙之处，得到美的享受，吸收有益的营养，从而培养学生的审美情趣，提高对美的鉴赏能力。
（作者单位：商丘职业技术学院）