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在当今众多社科领域，哲学和科学的重要意义在于为人们提供丰富的精神指导和科学严谨的社会经验。感性与理性以“中和”形式辩证地存于人的头脑中，影响着人的行动和思维等。在实践中，中国画采用别样的笔墨语言，利用笔墨形象感受着一切，以某种形式主导着生活中的万千形象。本文主要探索了笔与笔法、墨法的关系，总结中国画造型与笔墨的辩证关系。
中国画蕴藏深刻的人生哲理，它的形式是自由而和谐的，艺术极强，富有美感。它影响着人们的三观，使得人们在如今快节奏的社会中拥有各自的世外桃源，可以呼吸新鲜空气，不至于紧张得无法呼吸。一幅艺术作品的核心是艺术家在体验生活后呈现更为自我的内心生活，艺术家要深入地参与艺术体验，主动勾勒生活的华丽景色。对比发现，中国画色彩有别于西方画色彩的绚烂，其特有的色彩形式“墨彩”顯得极为特殊，中国画采用特殊的表现技法，绘制工具和材料别具一格，审美价值取向鲜明。中国画的造型观和墨法的使用（形与墨）影响中国画的技法表现，很多因素左右着形与墨的关系，形与墨的关系讨论显得尤为重要。
一、笔
中国画采用独特的绘图工具和材料。主要工具有笔（毛笔）、墨（墨块或墨汁）、纸（宣纸）、砚（兼盛墨和调墨），辅助材料有颜料（矿物色、水色、石色）、笔洗、毛毡、画案等。
毛笔是中国画的主要绘制工具，它主导着中国画表现技法、墨法使用、造型观和审美价值，继而间接影响观察方法。追溯历史，新石器时代，毛笔在仰韶文化和马家窑文化彩陶纹样中已经初见端倪，作为工具，毛笔被用于简单模仿自然物象，如绘制简单几何纹样、勾勒人物或其他动物形象。笔与墨指的是工具和材料，二者有相遇的可能。后唐马缟《中华古今注》记载：“蒙恬始作秦笔，以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被，谓之苍毫。”秦朝大将蒙恬改进了毛笔制作工艺，促使毛笔完成华丽变身，形成具有现代意义的毛笔雏形。随着历史的推进，毛笔不断发展，其种类日趋丰富。通常用加工后的动物毛制作笔头，动物毛弹性不同决定笔的软硬特性不同，现将毛笔形制、材料、特性等做简单罗列。
毛笔分为三种，即软毫毛笔、兼毫毛笔、硬毫毛笔。硬毫毛笔笔性硬健，如熊毫、狼毫笔;软毫毛笔笔性软柔，如羊毫笔;兼毫毛笔笔性中和，兼用各比例的软硬毫，如羊兼毫、狼兼毫等。
毛笔有四德，即尖、齐、圆、健。尖指笔毛合聚时，笔锋收齐而出尖;齐指笔头沾水后压扁，笔头毛整齐划一;圆指笔肚毛饱满，呈现圆锥状，不瘦不扁;健指笔毛的弹性，笔要健挺有力，开合自如。
笔与墨相伴相生，引起蝴蝶效应，最终孕育出中国画和中国书法。《道德经》言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话揭示了老子的宇宙观，亦可揭示中国画中笔造万物的原理。如果把毛笔的产生看作“一”，墨的诞生看作“二”，那必定产生“三”及“万物”的整体蝴蝶效应。这种效应包含中国画的笔法（书法用笔、绘画用笔）、墨法、造型观（笔形观）、绘画技艺、审美价值的产生等。笔法的产生是由毛笔本身材质特性决定的，比如，笔头多用动物毫毛制作，便产生了软、弹、健等笔性特点。
二、笔法
书法用笔丰富多样，有出、藏、侧、中、逆各色锋路，又具方圆虚实、轻重缓急之区别，皆运用笔之特性以辨点画之别，表现书法家丰富的内心情感和世间物象，就像音乐用少数的音符（中国用五音）编织舞曲，演奏出世间万物的旋律和节奏，构成完美乐章。隋代，智永完善了笔法，创立了永字八法：侧法第一（如鸟翻然侧下）;勒法第二（如勒马之用缰）;帑法第三（用力也）;超法第四（音剔，跳貌与跃同）;策法第五（如策马之用鞭）;掠法第六（如篦之掠发）;啄法第七（如鸟之啄物）;碟法第八（碟音窄，裂牲谓之碟，笔锋开张也）。
毛笔是中国画特有的工具，既有特殊之性格（尖、齐、圆、健），又有特有之材料（墨），那如何绘写世间之天地呢？唐代，张彦远《历代名画记》总结了书法用笔，即“一笔而成，气脉通贯”。可见，中国书画家运用“一笔”点画和“一笔”造型观，用以一概千之笔墨，表现宇宙中绚丽的万千气象，呈现中国画特有之意境。
现代画家黄宾虹总结出用笔用墨之道，即“五笔七墨”论，五笔分别为：一曰平，如锥画沙;二曰圆，如折钗股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山坠石;五曰变，如四时迭运。
平指用笔匀速平缓，力度小，好像笔有负重一样，气息保持连贯，其间不易断气断笔。用笔如锥子画沙，笔笔送到位，气脉相连。圆指用线浑厚圆润，而且弹性好。画笔要像“折钗股”，用笔要自然，线有劲道时又要有媚形，浑厚时又不能流于孱弱的柔媚。留指用笔要收放自如，力出留迹。画笔要像“屋漏痕”，不急不慢，左顾右盼，上顾下盼，积点而成线，线沉而厚，力能扛鼎。重指用笔要有力道，更能透纸背，要有力量，显得厚重。点画用笔像“高山坠石”一样，要入木三分。变主要指是对上面基础的综合运用与变化。要学古法，得精髓，最后要超越古法，形成“自我”之笔意，变古为我，用古成我。这才是变之精神所在。可变者，方可通达，重在变中化古法为我法，在变中给予自我的情感显现。
三、墨法
用墨的七种方法是浓、淡、破、积、泼、焦、宿。
（一）浓墨法
浓墨法指墨多水少，用墨时加少量水，墨色深，主要表现画中暗处或用于提墨。用笔讲究，笔头先着浓墨，后加少量水或不加，快速作画，否则画面易死板、不生动。
（二）淡墨法
淡墨法指墨少水多，用墨时多加水，墨色浅，主要表现画面浅淡处和远景。淡墨法有干淡墨、湿淡墨之分。湿淡墨为笔先着水后着少量墨，经调和运用。干淡墨易产生干涩无润之感，所以用干淡墨要明亮净净，要不轻薄。例如，倪瓒就是运用干淡墨和湿淡墨的高手。
（三）破墨法
破墨法指前一种墨未干，即再另加一种墨色，对原来的墨色加以渗破，使更浑然交融，变化丰富。用笔讲究，横以直破，直以笔破。它的特点是：渗化处笔痕若隐若现，互相渗透转化，你中有我，我中有你，有一种自然天成之美。
中国画蕴藏深刻的人生哲理，它的形式是自由而和谐的，艺术极强，富有美感。它影响着人们的三观，使得人们在如今快节奏的社会中拥有各自的世外桃源，可以呼吸新鲜空气，不至于紧张得无法呼吸。一幅艺术作品的核心是艺术家在体验生活后呈现更为自我的内心生活，艺术家要深入地参与艺术体验，主动勾勒生活的华丽景色。对比发现，中国画色彩有别于西方画色彩的绚烂，其特有的色彩形式“墨彩”顯得极为特殊，中国画采用特殊的表现技法，绘制工具和材料别具一格，审美价值取向鲜明。中国画的造型观和墨法的使用（形与墨）影响中国画的技法表现，很多因素左右着形与墨的关系，形与墨的关系讨论显得尤为重要。
一、笔
中国画采用独特的绘图工具和材料。主要工具有笔（毛笔）、墨（墨块或墨汁）、纸（宣纸）、砚（兼盛墨和调墨），辅助材料有颜料（矿物色、水色、石色）、笔洗、毛毡、画案等。
毛笔是中国画的主要绘制工具，它主导着中国画表现技法、墨法使用、造型观和审美价值，继而间接影响观察方法。追溯历史，新石器时代，毛笔在仰韶文化和马家窑文化彩陶纹样中已经初见端倪，作为工具，毛笔被用于简单模仿自然物象，如绘制简单几何纹样、勾勒人物或其他动物形象。笔与墨指的是工具和材料，二者有相遇的可能。后唐马缟《中华古今注》记载：“蒙恬始作秦笔，以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被，谓之苍毫。”秦朝大将蒙恬改进了毛笔制作工艺，促使毛笔完成华丽变身，形成具有现代意义的毛笔雏形。随着历史的推进，毛笔不断发展，其种类日趋丰富。通常用加工后的动物毛制作笔头，动物毛弹性不同决定笔的软硬特性不同，现将毛笔形制、材料、特性等做简单罗列。
毛笔分为三种，即软毫毛笔、兼毫毛笔、硬毫毛笔。硬毫毛笔笔性硬健，如熊毫、狼毫笔;软毫毛笔笔性软柔，如羊毫笔;兼毫毛笔笔性中和，兼用各比例的软硬毫，如羊兼毫、狼兼毫等。
毛笔有四德，即尖、齐、圆、健。尖指笔毛合聚时，笔锋收齐而出尖;齐指笔头沾水后压扁，笔头毛整齐划一;圆指笔肚毛饱满，呈现圆锥状，不瘦不扁;健指笔毛的弹性，笔要健挺有力，开合自如。
笔与墨相伴相生，引起蝴蝶效应，最终孕育出中国画和中国书法。《道德经》言：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话揭示了老子的宇宙观，亦可揭示中国画中笔造万物的原理。如果把毛笔的产生看作“一”，墨的诞生看作“二”，那必定产生“三”及“万物”的整体蝴蝶效应。这种效应包含中国画的笔法（书法用笔、绘画用笔）、墨法、造型观（笔形观）、绘画技艺、审美价值的产生等。笔法的产生是由毛笔本身材质特性决定的，比如，笔头多用动物毫毛制作，便产生了软、弹、健等笔性特点。
二、笔法
书法用笔丰富多样，有出、藏、侧、中、逆各色锋路，又具方圆虚实、轻重缓急之区别，皆运用笔之特性以辨点画之别，表现书法家丰富的内心情感和世间物象，就像音乐用少数的音符（中国用五音）编织舞曲，演奏出世间万物的旋律和节奏，构成完美乐章。隋代，智永完善了笔法，创立了永字八法：侧法第一（如鸟翻然侧下）;勒法第二（如勒马之用缰）;帑法第三（用力也）;超法第四（音剔，跳貌与跃同）;策法第五（如策马之用鞭）;掠法第六（如篦之掠发）;啄法第七（如鸟之啄物）;碟法第八（碟音窄，裂牲谓之碟，笔锋开张也）。
毛笔是中国画特有的工具，既有特殊之性格（尖、齐、圆、健），又有特有之材料（墨），那如何绘写世间之天地呢？唐代，张彦远《历代名画记》总结了书法用笔，即“一笔而成，气脉通贯”。可见，中国书画家运用“一笔”点画和“一笔”造型观，用以一概千之笔墨，表现宇宙中绚丽的万千气象，呈现中国画特有之意境。
现代画家黄宾虹总结出用笔用墨之道，即“五笔七墨”论，五笔分别为：一曰平，如锥画沙;二曰圆，如折钗股;三曰留，如屋漏痕;四曰重，如高山坠石;五曰变，如四时迭运。
平指用笔匀速平缓，力度小，好像笔有负重一样，气息保持连贯，其间不易断气断笔。用笔如锥子画沙，笔笔送到位，气脉相连。圆指用线浑厚圆润，而且弹性好。画笔要像“折钗股”，用笔要自然，线有劲道时又要有媚形，浑厚时又不能流于孱弱的柔媚。留指用笔要收放自如，力出留迹。画笔要像“屋漏痕”，不急不慢，左顾右盼，上顾下盼，积点而成线，线沉而厚，力能扛鼎。重指用笔要有力道，更能透纸背，要有力量，显得厚重。点画用笔像“高山坠石”一样，要入木三分。变主要指是对上面基础的综合运用与变化。要学古法，得精髓，最后要超越古法，形成“自我”之笔意，变古为我，用古成我。这才是变之精神所在。可变者，方可通达，重在变中化古法为我法，在变中给予自我的情感显现。
三、墨法
用墨的七种方法是浓、淡、破、积、泼、焦、宿。
（一）浓墨法
浓墨法指墨多水少，用墨时加少量水，墨色深，主要表现画中暗处或用于提墨。用笔讲究，笔头先着浓墨，后加少量水或不加，快速作画，否则画面易死板、不生动。
（二）淡墨法
淡墨法指墨少水多，用墨时多加水，墨色浅，主要表现画面浅淡处和远景。淡墨法有干淡墨、湿淡墨之分。湿淡墨为笔先着水后着少量墨，经调和运用。干淡墨易产生干涩无润之感，所以用干淡墨要明亮净净，要不轻薄。例如，倪瓒就是运用干淡墨和湿淡墨的高手。
（三）破墨法
破墨法指前一种墨未干，即再另加一种墨色，对原来的墨色加以渗破，使更浑然交融，变化丰富。用笔讲究，横以直破，直以笔破。它的特点是：渗化处笔痕若隐若现，互相渗透转化，你中有我，我中有你，有一种自然天成之美。